Spisu treści:
- Niesamowita tancerka
- Królewska pasja do pięknej baletnicy
- Zakładniczka jej piękna
- Kariera modelki
- Fenomenalna moda Kleopatry
Wideo: O tym, jak modelka mająca obsesję na punkcie baletu zwróciła uwagę artystów i mnichów: Diane de Merode
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Kleopatra Diana de Merode to tajemnicza osobowość, słynna tancerka, baletnica, popularna modelka XX wieku, która odwróciła głowę nie tylko dla bogatych mecenasów, ale także dla niektórych monarchów. Kim ona jest, muza Degasa, Toulouse-Lautreca, Boldiniego i dziesiątek innych rzeźbiarzy i artystów, którzy nie mogli oderwać się od jej anielskiego, wyrafinowanego i czystego piękna i jak żyła dziewczyna, której życie było pełne złych plotek, plotki i nadmierna uwaga?
Różni artyści, od malarzy po rzeźbiarzy, dosłownie uwielbiali Cleo, ubóstwiali ją i uważali za niesamowitą. Fotografowie z minionej epoki pomogli nawet profesjonalnej baletnicy zostać pierwszą na świecie modelką. W latach dwudziestych zdjęcia tej kobiety można było znaleźć niemal wszędzie, w każdym mniej lub bardziej popularnym europejskim mieście.
Niesamowita tancerka
Kleopatra urodziła się w 1875 roku w stolicy Francji. Jej ojciec, Karl von Merode, był bardzo popularny na świecie jako artysta tworzący niepowtarzalne pejzaże. Ale jej matka, Vincent de Merode, była baronową i to dzięki niej dziewczynka w wieku siedmiu lat wstąpiła do szkoły baletowej przy Operze Paryskiej. Wkrótce potem, gdy jej nauczyciele odkryli w dziewczynie niesamowity potencjał, zaczęła występować w Wielkiej Operze.
Wokół dziewczyny zawsze krążyły plotki. Jej zawistni ludzie twierdzili, że zawdzięcza swoją zawrotną karierę nie tyle umiejętnościom, co niesamowitej urodzie. Jednak żadne źródło historyczne nie potwierdza, ale też nie obala tego twierdzenia. Wiadomo tylko, że kariera młodej baletnicy Cleo była całkowicie zajęta przez matkę, która wspierała to przedsięwzięcie.
Kiedy dziewczyna miała dwadzieścia trzy lata, zaczęła budować karierę solową, występując w Teatrach Królewskich we Francji. Z łatwością zbierała wyprzedane w kabarecie Foley Bergère, a także podróżowała z trasami nie tylko po Europie, ale także po Ameryce. Jej popularność spadła w latach dwudziestych i dziesiątych, ale nawet po tym, jak dziewczyna odeszła z baletu w 1924 roku, nadal dawała rzadkie, specyficzne koncerty. Według niektórych doniesień przyjmowała zaproszenia od przedsiębiorców w szacownym wieku, występując dla nich z prywatnymi koncertami, co było dość rzadkością wśród baletnic.
Piękna i niesamowita Cleo przyciągała artystów i rzeźbiarzy z całego świata. Wiadomo, że pozowała do obrazów Edgara Degasa i jego słynnego serialu z baletnicą. Ale do dziś krytycy sztuki nie mogą znaleźć obrazu, który przedstawiałby zarysy Cleo. Jednak Edgar, będąc stałym bywalcem koncertów w Operze, a także bezpośrednio na zajęciach w salach balowych, potrafił, jak nikt inny, przekazać nie tyle połysk i blask, umiejętność tańca w swoich obrazach, ale zajrzeć w samą jego istotę i głębię.
Ale artysta Jean-Louis Forein był zainteresowany nie tyle tym, co działo się na scenie, ile tym, co działo się bezpośrednio za kulisami. Umiejętnie portretował fanów w czarnych frakach, które bardziej przypominały Krety, polujące na lekką, zwiewną i uroczą Calineczka.
Warto zauważyć, że od początku XVIII wieku, aż do I wojny światowej, istniało wiele uprzedzeń wokół kobiet, które występowały na scenie i lubowały się w twórczych zawodach. Tak więc tancerze, baleriny, cyrkowcy, a także śpiewacy kabaretowi byli automatycznie uważani za kurtyzany za to, że otwarcie, choć nie w pełni, pokazali swoje ciała, aby wszyscy mogli je zobaczyć.
Młode dziewczyny w wieku od dwunastu do szesnastu lat były często nazywane „myszami”. Tylko najsłynniejsi i najbardziej wpływowi panowie mogli je zobaczyć na scenie bezpośrednio w samej Operze, zwanej wówczas świątynią rozpusty, haremem i schronieniem dla potomków Wenus. To właśnie te absurdalne pseudonimy wywołały wiele plotek i spekulacji na temat artystów, w tym Cleo, a także stały się przyczyną powstania wielu parodii i kreskówek.
Oczywiście sama Cleo spotkała się z takim publicznym potępieniem i kilkakrotnie była nawet zmuszona bronić swojego honoru w sądzie. W tym okresie Toulouse-Lautrec stworzył mały szkic Cleo na sali sądowej. I być może jest to jedyny szkic i wizerunek tej kobiety, który pokazuje ją jako stanowczą, zimną, arogancką i arogancką, nieprzystępną damę z towarzystwa, która wydaje się być obojętna na plotki i plotki za jej plecami.
Królewska pasja do pięknej baletnicy
Niesamowita i atrakcyjna Kleopatra fascynowała nie tylko artystów i zwykłych ludzi, ale także samego belgijskiego monarchę Leopolda II. Po raz pierwszy był na jej występie i zafascynowany jej urodą i wdziękiem, od tego czasu brał udział w absolutnie wszystkich pokazach z jej udziałem. W tym czasie Leopold był o trzydzieści osiem lat starszy od dziewczyny, będąc w czcigodnym, 61-letnim wieku, ale to nie przeszkodziło mu w namiętnej i żarliwej miłości do niej.
Większość ludzi aktywnie twierdziła, że doszło między nimi do romansu. Sama baletnica jednak temu zaprzeczyła, twierdząc, że nigdy nie przekroczyli granicy tego, co jest dozwolone, a jedynym przejawem okazywanej im uwagi był podarowany, wspaniały bukiet, który król wręczył jej osobiście po jednym z występów na scenie.
Pomimo tego, że Cleo aktywnie broniła swojej czystej reputacji, stała się znana jako kochanka belgijskiego króla. Mieszkańcy Paryża nazywali monarchę „Kleopoldem”, rysując z nim wiele karykatur i obrazów, a także przedstawiając parę razem w bardzo ostry i romantyczny sposób.
W swoich wspomnieniach dziewczyna napisze:.
W tym czasie rosyjskie media aktywnie pisały w gazetach, że Leopold planuje poślubić swoją ukochaną, rezygnując z tronu. Mówiono jednak również, że częste wizyty w Paryżu, rzekomo w Cleo, są de facto przykrywką dla tajnych negocjacji między politykami.
Ale wśród wszystkich plotek była jedna prawdziwa. Mówią, że kiedy król Belgii zdecydował się na prezent dla Francji, to właśnie Cleo zaproponowała mu sfinansowanie budowy metra. I, co ciekawe, zgodził się: metro rzeczywiście zbudowano za pieniądze belgijskiego monarchy.
Zakładniczka jej piękna
W 1896 r. wydanie L'Eclat rozpoczęło francuski konkurs piękności, w którym najpiękniejszą kobietę wybierali sami czytelnicy. W sumie zgłosiło się sto trzydzieści kandydatek, ale to młoda baletnica została uznana za najpiękniejszą kobietę na scenie. Udało jej się nawet ominąć wyjątkową Sarę Bernhardt.
Nic więc dziwnego, że jesienny salon w tym samym roku mówił niestrudzenie o tej kobiecie i nie zawsze w dobry sposób. Francuski twórca Alexandre Falguier pokazał tam rzeźbę „Tancerka”, która powstała dzięki bezpośredniemu pozowaniu samej baletnicy. Rzeźba pojawiła się przed światem w formie aktu. I z tego powodu baletnica musiała udowodnić światu, że w rzeczywistości na rzeźbę zabrano tylko jej twarz, a nie ciało, ale to się nie udało: publiczność wciąż pamiętała swój „romans” z królem Belgia i nie był już skłonny wierzyć w słowa baletnicy.
Słynny pisarz Georges Rodenbach wysłał list do wydania Le Figaro, w którym bronił dziewczyny. Zarzucał rzeźbiarzowi, że pozbawił poetykę wizerunku tancerki, pokazując ją całkowicie nagą, co skłoniło publiczność do myślenia, że wszyscy mogą ją mieć. Jednak pomimo najlepszych i najuczciwszych intencji, jakie dążył do pisarza, wszystko to przyniosło odwrotny skutek i wyrządziło dziewczynie krzywdę, z powodu której pojawiły się nowe satyry i plotki na jej temat.
Złośliwe plotki towarzyszyły Kleopatrze przez całe jej życie. Ostatnią kroplą była książka Simone de Beauvoir Druga płeć, która ukazała się w latach pięćdziesiątych. Pisarz nazywa tam Kleopatrę „panią półmroku”, co w tamtym czasie oznaczało albo utrzymankę, albo prostytutkę z wyższej, elitarnej klasy. Potem skończyła się cierpliwość baletnicy: poszła do sądu, aby bronić swojego honoru i godności, i była w stanie wygrać tę sprawę. Niedługo potem, w 1955 roku, opublikowała swoją własną książkę Balet mojego życia, która była zasadniczo jej pamiętnikiem.
Warto zauważyć, że Cleo początkowo pozwała pisarkę, chcąc odzyskać od niej pięć milionów franków. Jednak pomimo tego, że sąd był po stronie baletnicy, została zmuszona do odmowy, ponieważ zapłata tak dużej kwoty wywołałaby niechcianą uwagę opinii publicznej i stałaby się rodzajem reklamy książki. W związku z tym Cleo otrzymała z tej sprawy sądowej tylko jednego franka.
Zmuszona ukrywać się przed skandaliczną sławą, opuściła Paryż, podróżując po Nowym Jorku, Budapeszcie, Berlinie i innych miastach, dając tam małe występy. Znana jest również z wizyty w Petersburgu, gdzie występowała i stała się znana jako pierwsza dama na scenie z męskim partnerem.
Kariera modelki
Rozwój fotografii w tym czasie przebiegał skokowo nie tylko we Francji, ale także daleko poza jej granicami. Najsłynniejsi wówczas fotografowie, czyli Paul i Felix Nadarowie oraz Leopold-Emil Reutlinger, najczęściej fotografowali młodą piękność.
Na zdjęciach i małych pocztówkach pojawiała się na różne sposoby - jako modna, towarzyska, a także jako tancerka, jak anioł i często była filmowana w religijnych, modlitewnych pozach. Cleo to uwielbiała i chętnie pozowała do wielu publikacji, dzięki czemu stała się w istocie jedną z pierwszych profesjonalnych modelek na świecie.
W swojej książce dziewczyna wspomina, że kiedy spotkała ją na ulicy podczas wycieczki, ludzie natychmiast pobiegli do najbliższego kiosku z gazetami, kupili pocztówki z jej zdjęciami, aby zdobyć upragniony autograf. Często taka nadmierna uwaga ludzi sprawiała, że Cleo przebywała w zamkniętym pokoju hotelowym.
Fenomenalna moda Kleopatry
Oprócz innych hobby Cleo uwielbiała również projektować ubrania i była paryską projektantką mody. Teraz te jej rzeczy i modele, które przetrwały, można zobaczyć w Muzeum Galliera, w stolicy mody.
Ostatnio wydał także ogromną publikację z okazji dwustulecia mody. Na okładkę tego wydania została wybrana bluzka, którą stworzyła sama Cleo, a do dziś uważana jest za niesamowitą i wyrafinowaną.
Oprócz ubrań Cleo wymyśliła również nowy rodzaj fryzury. Na większości fotografii, a także dzieł sztuki z jej udziałem, jej włosy są charakterystycznie zebrane, mają przedziałek, zakrywają uszy i są małym kokiem. Wielu fashionistek XX wieku, a także postaci z książek Fitzgeralda, uwielbiało to robić w tym czasie.
Fryzura, którą dostosowała Cleo, została nazwana jej imieniem. Jednak gdy tylko coś takiego się wydarzyło, od razu pojawiła się zła plotka. Wiele pań twierdziło, że Cleo zakryła uszy włosami, bo w rzeczywistości albo ich nie ma, albo są tak brzydkie, że trzeba je schować.
Kleopatra zmarła pod koniec lat sześćdziesiątych, gdy miała dziewięćdziesiąt jeden lat. Została pochowana w stolicy Francji, a na jej grobie zamiast nagrobka zainstalowano posąg tancerki. Ufundował ją hiszpański dyplomata, który pracował w ambasadzie, a także rzeźbiarz Louis de Perin. Ten ostatni był uważany za udokumentowanego kochanka Cleo, który utrzymywał w tajemnicy wszystkie sekrety swojego życia osobistego ze słynną baletnicą. Uważa się, że spotkali się w latach 1906-19, aw 1909 Louis stworzył portret swojej ukochanej.
Ktoś, oprócz kobiety, zna dokładnie tysiąc i jeden sposobów na zaimponowanie mężczyźnie, czyniąc go zakładnikiem jej zaklęcia. Jednakże, trzy kobiety bliskie sercu Rembrandta Jest tego doskonałym przykładem. W końcu każdy z nich w taki czy inny sposób wpłynął na jego życie i los.
Zalecana:
12 celebrytów, którzy po prostu mają obsesję na punkcie swoich kotów
Okazuje się, że celebryci to ludzie tacy jak wszyscy. Nie dlatego, że są tak samo przyziemne, czy też jedzą na śniadanie jajecznicę. Dzieje się tak dlatego, że podobnie jak wielu ludzi, mają własne słabości. Jednym z nich jest miłość do kotów. Co może być ładniejszego niż zdjęcie Eda Sheerana (uważanego przez wielu za najsłodszego faceta na ziemi) trzymającego czule w ramionach malutkiego kociaka? Gwiazdy, które okazały się miłośnikami kotów i ich niesamowicie urocze zdjęcia ze swoimi pupilami, dalej w
Dlaczego współcześni Japończycy mają obsesję na punkcie gumek i stworzyli kult gumek
Japonia to kraj zaawansowanych technologii, jednak pomimo tego, że wszędzie rządzi automatyzacja, miłość ludzi do prostej gumki i ołówka nie osłabła. Co więcej, gumki do ścierania w tym kraju zostały niedawno wyniesione do kultu. Wielu Japończyków, niezależnie od wieku, ma obsesję na punkcie kolekcjonowania gumek. Oczywiście nie zwykłe kwadratowe, ale tematyczne – w postaci samochodów, ciastek, dinozaurów, tornistrów i innych ciekawych przedmiotów. Według p . w kraju działa nawet cała fabryka
Frida Kahlo w filmie: Jak Salma Hayek ominęła Madonnę i zwróciła swoją bohaterkę do Meksyku
66 lat temu, 13 lipca 1954 roku, zmarła legendarna meksykańska artystka Frida Kahlo. Co zaskakujące, zanim Julie Taymor nakręciła film „Frida” w 2002 roku, wielu nie znało nazwiska tej artystki, zwłaszcza w jej ojczyźnie. Z tego powodu hollywoodzkie studia od 15 lat odmawiają uruchomienia tego projektu, obawiając się porażki. I tylko meksykańska Salma Hayek zdołała w końcu zrealizować to jako producentka i wykonawca głównej roli. W tym samym czasie musiała
Dwa miliony ludzi obejrzało film o mającym obsesję na punkcie sztuki Jimie Carreyu
W sieci pojawił się krótki film dokumentalny o nowym hobby Jima Carreya. W tej chwili obraz obejrzało ponad dwa miliony osób. Film opowiada o tym, jak Kerry lubiła rysować
Jak córka praczki stała się ulubioną modelką artystów Montmartre: Suzanne Valadon
Suzanne Valadon była francuską artystką i pierwszą kobietą przyjętą do National Society of Fine Arts. Suzanne mieszkała i pracowała w samym epicentrum artystycznej dzielnicy Paryża - Montmartre. Była ulubioną modelką i przyjaciółką wielu znanych artystów swojego pokolenia. Ale Suzanne była tylko córką praczki. Przez co przeszła i jak została niezależną rewolucyjną artystką?