10 znanych artystów Srebrnego Wieku, którzy przeszli do historii teatru

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Mieli szansę tworzyć w epoce Srebrnego Wieku i nie ograniczali się tylko do zwykłych form plastycznych. Każdy z tych artystów był na swój sposób utalentowany i oryginalny, a możliwość spróbowania siebie w nowej jakości wydawała się bardzo atrakcyjna. Być może dlatego kostiumy i dekoracje teatralne tamtych czasów przepełnione są niesamowitą atmosferą i swoistą magią.

Mścisław Dobużyński

Mścisław Dobużyński pierwsze zamówienia teatralne otrzymał od Moskiewskiego Teatru Artystycznego, a początek jego działalności na tym polu był ściśle związany z Konstantinem Stanisławskim. Wielki reżyser nie tylko zadeklarował swój pomysł, ale pouczył młodego artystę, starając się przekazać mu jego wizję projektu tego czy innego spektaklu.

W Moskiewskim Teatrze Artystycznym Mścisław Dobuzhinsky zaprojektował „Miesiąc na wsi”, „Freeloader”, „Gdzie łzy cienko” i „Prowincjonalne” według Turgieniewa, „Mikołaja Stawrogina” i „Wioskę Stepanczikowo” według Dostojewskiego. W Teatrze Bolszoj kierował działem artystycznym, a po emigracji projektował przedstawienia operowe w Kownie, m.in. Don Giovanniego, Borysa Godunowa, Pagliacciego i Damę pikową. Później brał udział w projektowaniu spektakli w Londynie, Paryżu i USA, dokąd przeniósł się w ostatnich latach swojego życia.

Konstantin Korowin

Swoją działalność teatralną rozpoczął w operze Savvy Mamontova, gdzie pracował przez 15 lat, zaprojektował kilkanaście spektakli i zyskał sławę jako utalentowany scenograf.

„The Wicked Wives of Windsor”, „Aida”, „Lakme” – twórczość artysty w tych produkcjach zasłużyła na najwyższe uznanie krytyków. Później Konstantin Korovin stworzył projekt Teatru Bolszoj i Teatru Maryjskiego, a w Paryżu potrafił zaskoczyć nawet najbardziej rozpieszczonych kinomanów niesamowitym projektem sztuki „Książę Igor” w Operze Rosyjskiej.

Aleksander Gołowin

Artysta pracował w Teatrze Bolszoj, pracował dla „Rosyjskich sezonów” Diagilewa, w Teatrze Maryjskim i Moskiewskim Teatrze Artystycznym. Jednocześnie działał po swojemu, nigdy nie zaczął rozwijać scenografii z pierwszej sceny, woląc narysować najpierw finał lub środek. Ponadto artysta nie wiedział, jak pracować z asystentami, ale wszystko robił sam.

Wasilij Polenow

Spektakle zaprojektował wybitny rosyjski artysta i pedagog Wasilij Polenow. Przez większość czasu pracował dla Prywatnej Opery Savvy Mamontova, a następnie zorganizował własny teatr. Dla niego nie tylko projektował scenografię i kostiumy, ale także wystawiał spektakle z dziećmi i podziwiał utalentowanych chłopaków pochodzących z rodzin chłopskich.

Lew Bakst

W większości słynny artysta projektował spektakle w Petersburgu i Paryżu, pracował dla teatrów Aleksandryńskiego i Ermitażu, tworzył kostiumy i scenografię do rosyjskich sezonów Diagilewa, a szczególnie uwielbiał proces pracy nad kostiumami. On, że tak powiem, czuł kolorem. Dla niego każdy cień był smutny lub czysty, pełen rozpaczy, triumfu lub dumy. Nie bez powodu wiele jego strojów scenicznych znalazło odzwierciedlenie w ówczesnej modzie.

Mikołaja Roericha

Swoją działalność teatralną artysta rozpoczął już w 1907 roku spektaklem „Trzej mędrcy” dla petersburskiego „Teatru starożytnego”. Mimo porażki samego spektaklu, scenografia do spektaklu została przychylnie przyjęta przez krytykę. Później Nicholas Roerich opracował projekt rosyjskich sezonów Diagilewa, który bardzo docenił artystę, a paryscy krytycy później wypowiadali się entuzjastycznie o scenografiach Roericha i zauważali ich historyczną wiarygodność przy całkowitym braku frazesów.

Wiktor Wasniecow

Wiktor Michajłowicz praktycznie nie pracował w teatrze, ale jego szkice do „Snow Maiden” Ostrowskiego były swoistą rewolucją w ówczesnej scenografii. W tym samym czasie sam artysta zagrał Świętego Mikołaja w tym przedstawieniu w Abramtsevo, a wraz z nim na scenie pojawił się Ilya Repin na obrazie bojara Bermyaty i Savva Mamontov na obrazie Berendeja. Następnie artysta odtworzył to samo dekoracje i kostiumy, ale już w Moskiewskiej Operze Savva Mamontov … Następnie krytycy zauważyli oryginalność odtworzonych przez artystę starożytnych rosyjskich form i ozdób.

Iwan Bilibin

W większości Ivan Bilibin był ilustratorem książek, specjalizującym się w rosyjskich eposach i baśniach. Dekorując apartament baletowy „Tańce rosyjskie”, porwał go tak bardzo, że wynik własnej twórczości zachwycił artystę. Jednak każde z jego dzieł teatralnych, czy to „Fuente Ovehunu” dla starożytnego teatru, czy „Boris Godunov” dla Theatre des Champs Elysees, wyróżniało się oryginalnością, odwagą i pewnego rodzaju nieskazitelnym pięknem.

Aleksander Benois

Rozpoczął pracę w Teatrze Ermitażu, następnie projektował spektakle dla Teatru Maryjskiego, a w Europie zasłynął z projektów do rosyjskich sezonów Diagilewa. Jednocześnie wielu współczesnych zauważyło: jedyną pasją artysty jest sztuka, której gotów jest się poddać z całym zapałem swojej natury. Zapewne z tego powodu stworzone przez niego dekoracje i kostiumy okazały się żywe i zmysłowe.

Siergiej Sudeikin

Sergey Sudeikin swoją działalność teatralną rozpoczął od współpracy z Savvą Mamontovem. Alexander Blok, po obejrzeniu zaprojektowanej „Siostry Beatrice” Maeterlincka, pisał o wpływie scenografii i kostiumów na widza. Scena dosłownie rozkwitła jak cud i w pełni oddawała uczucia i emocje autora. Jednak każde przedstawienie, w tworzeniu którego artysta brał udział, było przepełnione tym właśnie cudem.

Dla wielu artystów Sawa Mamontow stał się osobą, która otworzyła im drzwi do magicznego świata teatru. Zresztą był jedną z najwybitniejszych postaci końca XIX wieku. Ale w schyłkowych latach Mamontow trafił do więzienia, zbankrutował i stracił prawie wszystkich swoich przyjaciół i krewnych.