Wideo: Malarstwo z kamienia: florencka sztuka mozaikowa podziwiana przez samego Wielkiego Michała Anioła
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Sztuka mozaiki florenckiej rozwinęła się w XVI wieku. „Obraz z kamienia” nie ma daty ważności, nie blaknie, nie kruszy się. Podziwiając wyroby z kamieni ozdobnych Michał Anioł nazwał je „wiecznymi obrazami”.
Technika składania mozaiki florenckiej nazywa się „commesso”, co można przetłumaczyć jako „łączone”. Rzemieślnicy tak umiejętnie dopasowują do siebie kamienne płyty, że nawet w świetle nie widać między nimi szwów. Co więcej, aby stworzyć ozdobę, należy wybrać odpowiedni kamień nie tylko pod względem kształtu, ale także faktury. Na przykład, aby uzyskać obraz liścia, wybierają nie tylko zielony kamień, ale także żyły.
Mozaiki florenckie zostały wykorzystane do wykonania różnych paneli ściennych, szachownic, stołów, szkatułek na biżuterię i innych.
Mozaika kamienna powstała w XVI wieku pod patronatem rodu Medici. W 1588 roku Ferdinando I di Medici otworzył warsztat, w którym rzemieślnicy wytwarzali wyroby z kamieni półszlachetnych. W tym samym czasie do Florencji zaczęli przybywać inni mistrzowie, aby przejąć doświadczenie „malowania z kamienia”. Dla samych Medyceuszy wyroby z kamiennej mozaiki służyły jako kolejne potwierdzenie ich wielkości w oczach arystokracji i głów innych państw, ponieważ produkcja przedmiotów takiej sztuki była uważana za dość drogie rzemiosło.
Dziś mozaiki kamienne są wykonywane przy użyciu lasera, ale we Włoszech wciąż istnieją warsztaty, w których używa się autentycznych narzędzi. Aby uzyskać fragment o wymaganym kształcie, musisz zacisnąć kamień w imadle i wyciąć z niego kawałek mozaiki. W tym celu używa się piły, która przypomina łuk do strzelania z cięciwy. Gotowe części są przyklejane do obrazu za pomocą żywic drzewnych. Gotowe produkty nie mają daty ważności, są praktycznie wieczne.
Istnieje wiele odmian sztuki mozaiki. W Japonii bardzo cenione mozaika tworząca ozdoby z drewna. Dziś tę technikę można zobaczyć na drzwiach przesuwnych lub ściankach działowych w japońskich domach.
Zalecana:
Jak prosty kamieniarz stał się geniuszem renesansu: ciernista ścieżka Michała Anioła
Arcydzieła Michała Anioła dają wyjątkowy wgląd w to, jak artysta pracował i myślał, a także pozwalają prześledzić ścieżkę geniuszu renesansu. Michał Anioł ma niesamowitą biografię. Przeszedł ciernistą drogę od murarza do wielkiego malarza i rzeźbiarza. Michał Anioł za życia był niezwykle sławny, a dziś uważany jest za jednego z trzech geniuszy renesansu
Kto nauczał Rafaela, Leonarda i Michała Anioła: Zapomniani malarze renesansu
Podziwiając genialnych artystów renesansu często zapominamy o tych, którzy uczyli ich malarstwa i rzeźby, którzy pokazali, jak tak zmienne i ulotne piękno zachować na wieczność. Ale nauczyciele wybitnych twórców renesansu sami byli utalentowanymi ludźmi, znanymi artystami. Marzyli o przekazaniu swojego doświadczenia i wiedzy młodszemu pokoleniu – i znaleźli się w cieniu chwały swoich uczniów
Z powodu tego, co chcieli zniszczyć słynny fresk Michała Anioła „Sąd Ostateczny”
W XVI wieku stało przytłaczające zadanie: zwizualizować scenę Sądu Ostatecznego, a ponadto zrobić to w Kaplicy Sykstyńskiej, kaplicy dworu papieskiego, która jest dziś wybitnym zabytkiem renesansu. Żaden artysta w XVI-wiecznych Włoszech nie był lepiej przygotowany do tego zadania niż Michał Anioł. I stworzył arcydzieło
„Dawid” Michała Anioła w reinterpretacji Kaspera Bergera
Bez względu na to, ile wieków mija, geniusze renesansu pozostają niezawodnym punktem odniesienia w świecie sztuki dla współczesnych rzeźbiarzy. Być może jednym z najpopularniejszych jest Dawid Michała Anioła, który inspiruje dziesiątki replik. Ale utalentowany rzeźbiarz Caspar Berger postanowił nie tylko naśladować mistrza, ale także wnieść kawałek siebie do legendarnego posągu. Tak narodziło się popiersie z brązu o nazwie „Dawid. Autoportret 11"
Game Over - pop-art Michała Anioła
W 1499 r. Michał Anioł Buonarotti tworzy jedną ze swoich najsłynniejszych rzeźb, La Pieta (Opłakanie Chrystusa), która według historyków sztuki stała się przełomem między wczesnym i wysokim renesansem. A w 2008 roku polski artysta Kordian Lewandowski tworzy swoją rzeźbę Game Over, która stała się jedną z najbardziej uderzających współczesnych rzeźb pop-artowych