Jak słynny malarz Boris Kustodiev napisał wspaniały zimowy krajobraz „ze słuchu”

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Z pewnością wielu powie, że dla Rosjanina nie ma nic piękniejszego i przyjemniejszego niż rosyjska zima. Dlatego proponujemy miłośnikom malarstwa rosyjskiego podziwianie zimowych pejzaży słynnego mistrza secesji i impresjonizmu. Borys Kustodiew … Cóż, ktoś, kto i Borys Michajłowicz dużo wiedzieli o rosyjskiej zimie, za każdym razem zostawiał kawałek swojej duszy wśród malowniczych śnieżnobiałych daleko.

- Fiodor Chaliapin pisał kiedyś o swoim przyjacielu artyście Kustodiewie. A dla wielu wciąż pozostaje zagadką, w jaki sposób malarz przykuty do wózka inwalidzkiego, doświadczający dotkliwego bólu i cierpienia, czasami żyjący z rąk do ust, potrafił tworzyć oszałamiająco radosne, oryginalne i niezwykle barwne dzieła.

Paradoksalnie, wrodzona miłość do życia i światopogląd Kustodiana w ogóle się nie zmieniły wraz z chorobą. Nie rozgoryczył się, nie zamknął w sobie… Co więcej, jego malarstwo mimo wszystko stało się jeszcze jaśniejsze i piękniejsze. Żyjąc z uczuciem przytłaczającego bólu, nadal istniał w swoim świecie i pisał go – jasno, radośnie i odświętnie. Jego paleta była dosłownie zmieszana z kolorami radości, jasnego światła i miłości do życia.

Prawdopodobnie to miłość do życia, do Rosji, do jedynej kobiety, która stała się oparciem i wsparciem dla artysty, dała mu siłę. Więcej o wielkiej sile miłości przeczytasz w recenzji: Ulubiona kobieta Borysa Kustodiewa, w którego imieniu pokonał piekielny ból i stworzył swoje najlepsze prace.

Zaczynasz patrzeć na obrazy mistrza w bardzo szczególny sposób, gdy zwracasz uwagę na datowanie większości jego najlepszych obrazów. I to, pomyślcie tylko, lata rewolucji, lata wojny domowej, strajk głodowy (szczególnie szalał w Piotrogrodzie), formowanie się władzy radzieckiej, kiedy kraj dosłownie gorączkował destrukcyjnymi i twórczymi zmianami. W tym czasie w swoim zimnym leningradzkim mieszkaniu artysta stworzył niesamowite arcydzieła malarskie, które zostały włączone do złotego funduszu sztuki światowej.

Niekończąca się rosyjska zima Borysa Kustodiewa - jasna, dynamiczna, afirmująca życie

Przyroda i tradycje ludowe Rosji były ideowymi inspiratorami artysty. Kustodiew podziwiał surowe, śnieżne zimy i świąteczne obrzędy zwykłych ludzi. W swoich licznych płótnach poświęconych tej najbardziej magicznej porze roku, a także Maslenicy i innym uroczystościom Kustodiew z pewnością podkreślał oszałamiający wir emocji, w który zaangażowane były wszystkie jego postacie. Wydawało się, że wyciąga chwile z wrzącego życia i umiejętnie nakłada je na swoje płótna.

Kustodiev nie malował czystych pejzaży, jego pejzaże zawsze były tematyczne, z ogromną liczbą różnych postaci. Warto również zauważyć, że najbardziej uderzającym elementem, który sprawia wrażenie dynamicznego ruchu, prawie zawsze używał nieodparcie pędzącej trojki - symbolu rosyjskiej oryginalności.

Płótna artysty są tak dekoracyjne pod względem kolorystycznym i kompozycyjnym, że przypominają dziwacznie malowane pudła czy szyny. Zaskakujące jest również to, że większość prac mistrza została napisana z pamięci lub wyobraźni. Chociaż w życiu Borysa Michajłowicza był obraz, który stworzył „ze słuchu”.

Narciarze (1919)

W 1919 Kustodiev stworzył obraz „Narciarze”, na którym przedstawił to, czego właściwie nie widział. Artysta nie mógł zobaczyć na własne oczy tej cudownej panoramy, która ukazuje się naszym oczom, ponieważ do tego czasu ledwo poruszał się na wózku inwalidzkim i był niezwykle rzadki na ulicy.

Jego córka Irina stała się główną inspiracją i oczami artysty. Po powrocie z wyjazdu na narty ze wsi, gdzie pojechała z przyjaciółmi, radosna, zarumieniona, z taką natchnieniem i elokwencją opowiedziała ojcu, jakie nieopisane piękno widziała. O tym, jak zjeżdżali z gór, jak cudowne było mroźne niebo, jak wspaniałe otwierały się otwarte przestrzenie, jak w kłębach dymu i pary parowóz pędził po ogromnej, pokrytej śniegiem odległości…

Kustodiev, dosłownie zarażony historią swojej córki, natychmiast wziął pędzel i namalował niesamowity obraz. Co więcej, pisał wyłącznie z zasłyszanej radości i niezapomnianych wrażeń narratora. Jak się okazało, to wystarczyło utalentowanemu artyście. Powstała praca okazała się bardzo realistyczna i efektowna, zupełnie w przeciwieństwie do innych zimowych dzieł mistrza, w których panowały wesołe święta, świąteczny nastrój, gdzie jasne życie ludzi toczyło się pełną parą wśród ulic miasta, omiatanych zaspami śnieżnymi.

„Mroźny dzień”. (1913)

Prowincjonalne miasteczko pokryte jest śniegiem. Sanie, w których siedzą młode damy, pędzi ulicą, dorożkarz z nadwagą prowadzi konia, a woźny monotonnie macha miotłą. Zgrabne domki przypominają te z zabawek, a promienie słoneczne malują śnieżną pokrywę i kłęby dymu na różowawy odcień. Autor zamienił zwykłą scenę w święto z jasną, kolorową paletą. Pod jego pędzlem obecny zimowy dzień nabrał wigoru i blasku.

Tydzień naleśnikowy

Artysta wielokrotnie odzwierciedlał w swoich pracach temat Maslenicy, co więcej w różnych latach, interpretując go nieco inaczej, ale pozostawiając tę samą esencję. Zapusty to szerokie, kolorowe, dzikie i pyszne święto.

Malowidła przedstawiają pogodny, mroźny dzień. Pejzażowe tło festiwali folklorystycznych jest tak kolorowe i piękne, że wydaje się, że święto wisi w powietrzu. Zaspy, oświetlone niskim lutowym słońcem, dosłownie mienią się bielą, a pokryte grubą warstwą szronu drzewa przypominają świąteczny pokaz sztucznych ogni. Prawdziwie prawdziwe piękno rosyjskiej zimy, które nie pozostawi nikogo obojętnym.

Chociaż na pierwszy rzut oka wielu może pomyśleć, że natura nie jest tak realna. Kolory są zbyt jasne i nienaturalne, jak na zimowy krajobraz. Ale na tych zdjęciach cały Kustodiev. Tak widział zimową rosyjską naturę wsi i miast. To był ten cudowny świat, który zamknął w czasie i przestrzeni.

Sami ludzie, którzy wyrzucili się na ulice, byli radośni i pogodni. Można tu zobaczyć ludzi wszystkich klas.

"Balagany" (1917)

Balagan jest nieodzownym atrybutem rosyjskich festiwali ludowych na Maslenicy. Jako najjaśniejszy przykład sztuki ludowej jest głównym źródłem inspiracji dla artysty. A wokół jest zima, drzewa są spowite olśniewającym mrozem. Zamrażanie. Wiosna nie nadejdzie szybko…

Ta praca powstała w 1917 roku. W realiach Rosji nie było uroczystości zapustowych, nie było wesołych budek. Wszyscy pogrążyli się w zapomnieniu. A obraz jest wspomnieniem innego, utraconego życia. Nawet w najradośniejszych obrazach Kustodiewa jest nostalgia za odchodzącą Rosją. Namalował tę Rosję, która już zniknęła, a nowej nie miał czasu rozpoznać, ponieważ cały świat dla artysty był zamknięty widokiem z okien jego mieszkania.

Kontynuując temat malarzy petersburskich, przeczytaj recenzję: Petersburskie pejzaże współczesnego impresjonisty Pavla Eskova: miasto pełne ulewy.