Jako dziedziczka francuskich arystokratów broniła oblężonego Leningradu i malowała szkice na dziewiczych ziemiach: Irina Vitman

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Losy radzieckiej artystki Iriny Vitman są pełne kontrastów. Dzieciństwo spędził w artystycznym Paryżu - i obronie oblężonego Leningradu. Marzenia o podboju Arktyki, podróżowaniu po świecie i dwudziestu latach szczęśliwego życia w głębokiej prowincji. A także - ciągłe eksperymenty artystyczne za ekranem socrealizmu. Irina Vitman nie zbuntowała się, nie zeszła do podziemia i nie stworzyła nowej sowieckiej awangardy, podobnie jak nie była artystką „socjalistyczną”. Po prostu żyła malowaniem…

Irina Vitman urodziła się w Moskwie w 1916 roku. Jej ojciec pochodził z Łotwy, matka pochodziła z rodziny francuskiej szlachty, która po rewolucji francuskiej uciekła do Rosji. W wieku dziewięciu lat Irina przyjechała z matką do Paryża, gdzie zanurzyła się w artystycznym życiu Francji. Wystawy, spotkania, różnorodne kolory, malarstwo eksperymentalne, nowe i nowe nazwiska, trendy, style … Znajomość z Annenkovem, znaczące spotkanie z Zinaidą Serebryakovą. Nie wiadomo, jak potoczyłoby się życie Wittmanna, gdyby nie te trzy paryskie lata. Ale w 1928 roku Irina wróciła do Rosji z wyraźnym przekonaniem: będzie artystką! Albo polarnik. Podróżowanie pociągało Irinę prawie tak samo jak malarstwo. I choć później Vitman pisał: „Człowiek może urodzić się naukowcem lub artystą – takie jest jego przeznaczenie”, to przez jakiś czas poważnie myślała o zawodzie, który pozwoliłby jej poznawać świat, a nawet studiowała przez dwa lata na uczelni. Kolegium Oceanograficzne.

W szkole poligraficznej w Leningradzie Vitman poznała swojego przyszłego męża, Aleksieja Sokołowa, razem, na polecenie Izaaka Brodskiego (tego samego artysty, który zasłynął z portretów Lenina), kontynuowali studia w Wszechrosyjskiej Akademii Sztuk … Letnie dni są szczególnie lubiane przez malarzy za możliwość malowania na świeżym powietrzu. W czerwcu 1941 r. Vitman i Sokołow byli na wolnym powietrzu w Ałuszcie. Wojna zastała ich ze szczotkami w rękach, w pobliżu zagruntowanych płócien, w tym momencie, kiedy wydawało się, że życie było szczególnie piękne … Aleksiej poszedł na front jako ochotnik. Irina pozostała w Leningradzie. Ale nie mogła, nie potrafiła po prostu i cierpliwie czekać, przeżyć i mieć nadzieję na najlepsze. Podczas oblężenia artystka Irina Vitman, inteligentna dziewczyna zafascynowana Vlaminckiem i Picassem, służyła w straży pożarnej wraz z innymi studentami akademii, ratując domy swojego ukochanego miasta przed skutkami bombardowań. Za samopotwierdzoną pracę Vitman otrzymała tytuł „Bohatera straży pożarnej” i medal „Za obronę Leningradu”.

W 1942 roku Irina została ewakuowana do Samarkandy. W tym czasie miasta Azji Środkowej stały się przystanią dla wielu ludzi sztuki, ewakuowano tam uczelnie artystyczne i teatry z Moskwy, Leningradu, Kijowa, Charkowa. Lata ewakuacji środkowoazjatyckiej opisywane są na różne sposoby – ktoś wspomina głód i biedę (np. artysta Robert Falk zmuszony był jeść dosłownie pastwisko – czego w Azji Centralnej nie ma tak bardzo), niemożność zdobycia farb i płócien, ktoś opowiada o burzliwym twórczym życiu Samarkandy i Taszkientu. Irina Vitman, po horrorze oblężonego Leningradu, Samarkanda wydawała się prawdziwym rajem na ziemi. Irina z zachwytem malowała jasne niebo i kolorowe ubrania okolicznych mieszkańców, ich spokojne, pogodne twarze, wioski i wielbłądy… Południowa natura pozwoliła artystycznemu talentowi Vitmana otworzyć się szerzej i jaśniej, nabrać odwagi, by pisać nie tak, jak powinno być (a były to lata socrealizmu), ale tak, jak widzi serce.

Irina i Aleksiej nie weszli na ponurą listę artystów, którym wojna odebrała życie. Były przeznaczone na wiele lat miłości i malarstwa. Mimo to razem zostali przeniesieni do Moskiewskiego Państwowego Instytutu Sztuki, gdzie Vitman napisała swoje pierwsze znaczące prace - „Metro. Schody ruchome”i„ Liceum Puszkina”. Zaraz po studiach została przyjęta do Związku Artystów Plastyków.

W latach 50. Irina Vitman, podobnie jak znaczna część radzieckiej młodzieży, wyruszyła na „podbój dziewiczych krain” - ale jako artystka. Wcieliła się tutaj jej pasja do odkrywania nieznanych krain, jej dziecięce marzenie o podróżach do odległych krain. Na dziewiczych ziemiach był zupełnie nowy świat. Budynki na środku stepu, wesela, piosenki - i młode wesołe mamy karmiące piersią dzieci tuż pod namiotami i w namiotach.

Obraz karmiącej matki „w pozie wiecznej Madonny” – wyspy spokoju na wzburzonym oceanie „konstrukcji stulecia” – coraz częściej pojawia się w malarstwie Vitmana. Ona sama miała wkrótce zostać matką - i założycielką artystycznej dynastii. Jej córka Marina zostanie słynną artystką teatralną, a wnuczka Ekaterina Leventhal – artystką fresków.

Od wczesnych lat 60. Whitman wreszcie zrealizował swoje marzenie o podróżowaniu. Krym, Syberia, Azja Środkowa, Estonia, Litwa, Wietnam, Rumunia, Bułgaria, Francja, Włochy… Niezadowolony z metod „socjalistycznego realizmu”, Vitman dużo eksperymentuje, jej prace stają się jaśniejsze, bardziej dekoracyjne i abstrakcyjne, obraz, kolor i kompozycja stają się coraz ważniejszą treścią „ideologiczną”. A na dziewiczych ziemiach nie była zainteresowana bohaterstwem radzieckiego człowieka, ale szerokimi możliwościami artystycznymi, jakie zapewniało środowisko - kolorem, dynamiką, podwyższoną indywidualnością obrazu.

I wreszcie, po wielu fascynujących podróżach, ona i jej mąż osiedlą się na Oka, niedaleko Murom - gdzie natura inspirowała się do zbierania pędzli prawie co sekundę.

Irina Vitman nie dokonała rewolucji w malarstwie, nigdy się nie zbuntowała i nie należała do podziemnej awangardy malarstwa sowieckiego. Ale Robert Falk pisał o jej rosyjskich martwych naturach i Samarkand Madonnas: „jej prace są pokryte francuskim urokiem”. Whitman zaskakująco wpasowała się w życie artystyczne swoich czasów - zawsze, niezależnie od oficjalnego kursu i własnych poszukiwań. A jednocześnie poszła własną drogą.

Vitman żyła niecałe sto lat – zmarła w 2012 roku, a do ostatnich dni artystka aktywnie uczestniczyła w wystawach. Jej prace znajdują się w Galerii Trietiakowskiej, Państwowym Muzeum Rosyjskim oraz w wielu kolekcjach prywatnych w Rosji i za granicą.