Kicz, Wschód i psychodeliki: jak indyjski projektant Manish Arora zrobił furorę w Paryżu

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Kiczowate kolory, szalone kombinacje nadruków, tworzywa sztuczne i hafty – projektant Manish Arora wie, jak wstrząsnąć najbardziej wyrafinowaną publicznością na paryskich i londyńskich tygodniach mody. Ten szokujący Indianin jest dosłownie ubóstwiany przez krytyków mody, a Madonna i Lady Gaga są gotowe zapłacić wszelkie pieniądze za stroje z jego pokazu. I jest zajęty romantycznymi marzeniami o przyszłości i modzie, jaka będzie przez wieki.

Manish Arora urodził się w Bombaju i od najmłodszych lat marzył o robieniu interesów – zwyciężyła jednak miłość do sztuki. W 1994 roku został najlepszym absolwentem National Institute of Fashion Technology w New Delhi, trzy lata później stworzył własną markę odzieżową, a następnie zaprezentował swoją pracę publiczności na Fashion Weeks w Hongkongu i Indiach.

Arora został uznany za najlepszego projektanta w Indiach, a dziennikarze nazwali go „Indianin Galliano” za ekscentryczność – zarówno kreatywną, jak i osobistą.

On sam nie waha się pojawiać się publicznie w żywych obrazach. Przez pewien czas Manish Arora kierował działem produkcji Paco Rabanne, kiedy założyciel marki przeszedł na emeryturę, zawarł umowę z Reebokiem po jego pokazach w Londynie i Nowym Jorku, omal nie doprowadzając krytyków mody do szaleństwa.

W 2012 roku Arora rozstał się z Paco Rabanne, aby skupić się na rozwoju własnej marki. Ponadto jego pracą interesowały się również marki kosmetyczne, które zaprosiły go do stworzenia opakowań na produkty. Wydaje się, że nie ma takiej dziedziny projektowania, w której by nie pracował, pozostając oczywiście przede wszystkim projektantem mody.

Jasna osobowość projektanta przyciąga uwagę największych marek. W ramach różnych kolaboracji tworzy zegarki i rzeźby, buty i biżuterię, maluje ekspresy do kawy, dekoruje witryny sklepowe, a wszystko to cechuje jego rozpoznawalny autorski styl - frywolny, wesoły, jasny. Arora rzuca wyzwanie minimalizmowi i ulicznemu stylowi, który w ostatnich latach zagościł na wybiegach.

Wygląda na to, że w karierze Arory nie było ani jednej porażki. Ten wesoły i energiczny mężczyzna wdarł się w świat mody i uchwycił go tak łatwo, jak skrzydła motyli trzepoczą w fryzurach modelek na jego pokazach. To prawda, że kiedyś doszło do zakłopotania z użyciem wizerunku boga Śiwy – Szajwici uznali takie użycie za niewłaściwe, a część produktów została usunięta ze strony sklepu internetowego – Arora uznała, że nie warto bawić się uczuciami wierzących.

Główną cechą jego twórczości jest oczywiście odwaga. Dlaczego nie nosić masek na twarzach modelek, które wyglądają jak elementy gotyckich katedr? Dlaczego nie połączyć gorącego różu z błękitem nieba?

W pracach Manisha Arory „kicz” przestaje być przekleństwem czy synonimem złego gustu.

Ponadto, podziwiając kulturę swojego rodzinnego kraju, Arora tworzy kosmopolityczne – przynajmniej w oczach Europejczyków – rzeczy.

Nigdy nie chciał iść w ślady wielu innych indyjskich projektantów i bez końca produkować sari, ale jednocześnie nie został wyrwany z korzeni – długie spódnice, jedwabne kaftany, hafty lustrzane, paisley, mandale, bogate kolory.

Jego zespół jest również międzynarodowy - niemieccy graficy, szwajcarscy twórcy akcesoriów, japońscy wizażyści. Makijaż modeli na jego pokazach naprawdę przypomina malowanie twarzy aktorów teatru Kabuki!

On i jego zespół spędzają dużo czasu na tworzeniu każdej sukienki, fantastyczne wzory trompe l'oeil wymagają dokładnego przestudiowania, każdy szczegół jest na swoim miejscu. Pomimo pozornego chaosu, który panuje w jego kolekcjach, każdy ma wyraźną koncepcję, jedność obrazów i niesamowitą harmonię.

Zadziwiająco udaje mu się stworzyć szalone kolekcje z perukami z koralików i ogromnymi haftami cekinowymi, które przyciągają kupujących i kupujących.

Nie, rzeczy z Manish Arora mają swoje miejsce nie tylko w muzeach i na czerwonym dywanie - potrafią znaleźć swoje miejsce w szafie każdej wystarczająco zamożnej osoby. Osiemdziesiąt cztery duże sklepy na całym świecie sprzedają przedmioty z demokratycznej linii jego marki w cenie nie wyższej niż sto dolarów. A sam Manish zazwyczaj nie planuje sprzedawać rzeczy z pokazów – wszak zostały one stworzone po to, by zachwycać, szokować, szokować.

Ale są ludzie, którzy kupują jego rzeczy prosto z wybiegu – to Madonna, Lady Gaga i ludzie, którzy nie wychodzą na czerwony dywan. Najważniejsze jest to, że według Arory jego klienci powinni być wesołymi ludźmi, ponieważ nie sposób wyobrazić sobie smutnej osoby w pikowanym szaliku w psychodelicznych kolorach.

Co prawda modelki, wyrażając podziw dla pracy Arory, narzekają, że jego stroje są za ciężkie - ale on tylko żartuje: "Ale są ciepłe!"

Stara się we wszystkim widzieć pozytywną stronę. Kiedy tylko pięć modeli z pierwszej kolekcji, którą miał pokazać w Rosji, dotarło z Paryża do Petersburga z powodu trudności celnych z Paryża do Petersburga na Aurora Fashion Week, Manish wcale się nie zdenerwował – w końcu, pokaz odbył się i to jest najważniejsze.

Arora zastanawia się - jak artyści mogą cierpieć na brak inspiracji? Prawdziwy twórca karmi się samym życiem, inspiruje wszystko dookoła, najbardziej banalny drobiazg uruchamia proces twórczy, z którego w końcu powstaje coś niesamowitego. Główną trudnością nie jest wymyślanie, ale ożywienie go, a jednocześnie nie zatracenie uroku ulotnej fantazji. Krytykuje współczesną modę za to, że pogoń za zyskiem i strach krępuje projektantów, a duże firmy boją się podejmować ryzyko – i dużo tracą.

Arora wie, jak być twardym i zasadniczym. Z plakatów reklamowych Reeboka, dla którego zaprojektował linię butów, stwierdza: „Nie podoba ci się mój projekt? Nie musisz go podziwiać.” Arora gardzi natrętną reklamą i uważa, że ważne jest wyznaczenie prawa osoby do wolnego wyboru.

Arora z pasją łączy tradycję i innowacyjność, futuryzm i kulturę narodową. W równym stopniu poświęca się indyjskiej sztuce ludowej, jak i postępowi naukowemu.

Koła zębate i dekoracje LED są połączone z haftem, jedwabiem i gumą, współistnieją ze sobą klasyczne formy i skomplikowane mechanizmy.

Interesuje się modowymi zmianami w przyszłości, takimi jak hipotetyczny powrót stylu Art Deco w 2050 roku.

Pokazy Arory to swego rodzaju wehikuł czasu, który pozwala spojrzeć w przyszłość. Stara się wywołać u publiczności jasne i pozytywne emocje – bez tego nie ma projektu dla Arory.