Dlaczego impresjonista Igor Grabar wykopał rów w lesie: Sekret obrazu „Luty Azure”

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Sezon zimowy od wieków fascynował swoim cudownym pięknem zarówno poetów, jak i artystów, którzy w swoich pracach gloryfikowali go. Tak więc dzisiaj jest nasza recenzja słynnego impresjonisty okresu sowieckiego. Igor Emmanuilovich Grabare, który do historii malarstwa rosyjskiego przeszedł jako poeta rosyjskiej zimy. To ona była ulubioną porą roku artysty, wyczuwalną każdym włóknem jego duszy iz wielką miłością i niepokojem reprodukowaną na płótnach. Kiedy mistrz podejmował się malowania z życia szronu lśniącego w słońcu, zawsze żałował, że w jego palecie brakuje kolorów niezbędnych do oddania na płótnie jego nieziemskiego piękna.

Zimowe pejzaże Igora Grabara - stan ducha

To mróz wywarł takie wrażenie na mistrzu, że obudził w nim nieodparte pragnienie malowania zimy, mimo że przy silnych mrozach farby olejne dosłownie przymarzały do pędzla i płótna. Fakt ten nie przeszkodził mistrzowi w pisaniu swoich dzieł bezpośrednio z życia. W tym celu Grabar, który zasłynął ze swojej wyjątkowej malarskiej techniki pisania, został zasłużenie nazwany „ostatnim z plenerowych malarzy Rosji”.

Szczerze podziwiając urzekający fenomen natury - mróz, malarz przedstawił go "pod każdym względem": skrzący się, w promieniach wczesnego słońca, różowy - o zachodzie słonecznego dnia, niebieski - w ponure wieczory. Wątek ten szczególnie silnie zamanifestował się w jego twórczości w pierwszej dekadzie XX wieku. Tak więc przez kilka lat Igor Emmanuilovich stworzył ponad sto prac poświęconych zimowej dekoracji śpiących drzew. Stworzyli cykl jego szkiców – „Dzień mrozu”.

I co ciekawe, kiedy wraz z nadejściem wiosny stopił się śnieg, a drzewa straciły zimowy strój, artysta praktycznie przestał pracować nad pejzażami i przerzucił się na portret i martwe natury. Oczywiście w spuściźnie malarza jest wiele prac, które przedstawiają inne pory roku, ale on sam szczerze przyznał, że ani wiosenne, ani letnie, ani nawet jesienne pejzaże nie wywoływały w jego wyobraźni tak malowniczych zapałów i inspiracji jak zima.

Historia jednego obrazu - "Luty Azure"

Pod tak niezwykłym wrażeniem ponad sto lat temu powstało niesamowite dzieło mistrza - "Lutowy Azure", a mianowicie, gdy artysta odwiedzał dobrych przyjaciół na przedmieściach.

Pomysł stworzenia „lutowego lazuru” podsunęła malarzowi sama Matka Natura podczas jego porannego spaceru po lesie. Przechodząc obok rosnących przy drodze brzóz, mistrz, przez zbieg okoliczności, doznał nieopisanej rozkoszy, był bardzo głęboko poruszony tym, co nagle otworzyło mu się przed oczami.

Zainspirowany artysta natychmiast pobiegł po swoje przybory do malowania, a kiedy wrócił, w jednej sesji naszkicował mały szkic przyszłej pracy. Następnego dnia Igor Emmanuilovich ponownie wrócił do tych samych brzóz, tylko tym razem z płótnem na dużym noszach. Przed przystąpieniem do pracy artysta wykopał w śniegu rów, w którym umieścił sztalugi, aby jak najniżej znajdować się w stosunku do brzóz i uchwycić jak najwięcej niebiańskiej przestrzeni.

Przez ponad dwa tygodnie mistrz chodził do swoich brzóz, starając się jak najdokładniej przenieść na płótno ich urok zimowej dekoracji i oczywiście niesamowitego lazurowego nieba. Grabar osiągnął maksymalne nasycenie lazuru poprzez nakładanie pociągnięć gęstą warstwą, używając tylko czystego koloru. Niski punkt widzenia w stosunku do linii horyzontu otwierał możliwość oddania przez artystę wszystkich gradacji błękitu i rozwiązywania problemów kompozycyjnych. Doskonale uchwycił przejście niebiańskiego koloru - od jasnozielonego odcienia na dole do ciemnej ultramaryny na górze.

Swoją unikalną techniką w impresjonistyczny sposób nie tylko umiejętnie ukazywał kubaturę pni drzew, wzory konarów i nierówny śnieg, ale także oddawał promienny nastrój natury w oczekiwaniu na wiosenne przebudzenie. Sam artysta nazwał "lutowym lazurem" swoim najważniejszym dziełem. I ta niesamowita historia jej powstania, po chwili, powiedział sobie.

Przewracanie stron biografii rosyjskiego impresjonisty

Igor Grabar urodził się w 1871 roku w Austro-Węgrzech (Węgry), w Budapeszcie. Gdy chłopiec miał pięć lat, rodzina, ze względu na rusofilskie poglądy jego ojca, prawnika i posła węgierskiego parlamentu, została zmuszona do emigracji do Rosji. Po osiedleniu się w mieście Jegoriewsk w obwodzie riazańskim ojciec Emmanuel Grabar został nauczycielem w miejscowym gimnazjum, a mały Igor, już w szkole podstawowej, poważnie zainteresował się malarstwem.

W wieku 11 lat został wysłany na studia do Moskiewskiego Liceum Cesarskiego. A tam życie biednego węgierskiego nastolatka wcale nie było słodkie. Otaczali go rówieśnicy z zamożnych rodzin, którzy nigdy nie przegapili okazji, by okrutnie oszukać biedę chłopca. Ale to absolutnie mu nie przeszkadzało: zaczął rysować, przedstawiając dosłownie wszystko, co widział wokół - nauczycieli i pracowników liceum, znajomych i kolegów z klasy. A utalentowany chłopak spędzał weekendy w Galerii Trietiakowskiej i na wystawach moskiewskich.

W 1889 wstąpił jednocześnie na dwa wydziały Uniwersytetu Petersburskiego - prawo oraz historię i filologię. I, o dziwo, utalentowany 18-latek jednocześnie zdołał komponować biografie klasycznych artystów, pisać humorystyczne opowiadania dla popularnego magazynu Niva, rysować ilustracje i występować jako krytyk sztuki z recenzjami wystaw.

Jednak po pomyślnym ukończeniu uniwersytetu Grabar nie poprzestał na tym i postanowił całkowicie poświęcić się malarstwu. W 1894 roku, po wstąpieniu do Akademii Sztuk, został uczniem samego Ilji Repina. Podczas studiów odwiedził Europę, gdzie poważnie zainteresował się impresjonizmem. Artystę zawsze denerwowały gwałtowne zmiany środowiska naturalnego i oświetlenia, więc właśnie w tym artystycznym kierunku znalazł to, co pozwoliło mu szybko uchwycić to, co się dzieje. Później, pracując nad swoimi obrazami, pisał z wielką pasją, dosłownie.

Po opanowaniu najlepszych osiągnięć impresjonistów światowego malarstwa Grabar odnalazł w sztuce własny styl artystyczny - niepowtarzalny i oryginalny. Naturalny krajobraz Rosji nabrał zupełnie nowego wyglądu w swoich krajobrazach, mieniących się tęczowymi kolorami, wypełnionych poczuciem ogromnej przestrzeni i powietrza.

Prowadził działalność artystyczną i naukową z zakresu historii malarstwa rosyjskiego. tak więc od 1908 r. do wybuchu I wojny światowej zdołał wydać osiem tomów swego monumentalnego dzieła pt. „Historia sztuki rosyjskiej” (planowanych 12). Ale wojna pokrzyżowała plany Igora Emmanuilovicha. Ogromna ilość zebranego materiału uległa zniszczeniu i oczywiście autor stracił serce.

Od 1913 r. Igor Grabar kierował Galerią Trietiakowską. Jak później przyznał, zgodził się na to stanowisko, aby studiować sztukę artystów nie przez szkło. Tu pokazał cały swój talent organizatorski, swoje umiejętności architektoniczne, dokonując zakrojonej na szeroką skalę przebudowy ekspozycji muzealnej.

Przed jego przybyciem na ścianach sal galerii, bez żadnej logiki, wisiały od podłogi do sufitu obrazy. Grabar położył podwaliny pod nową wystawę na nowatorskich jak na tamte czasy zasadach monograficznych i historycznych. Dzięki temu prywatna kolekcja stała się muzeum w stylu europejskim. W tamtych latach Igor Emmanuilovich dużo podróżował nie tylko po Rosji, ale także na całym świecie, był zapraszany przez muzea jako znany krytyk sztuki.

Po rewolucji z jego inicjatywy otwarto w Moskwie Centralne Warsztaty Restauracyjne. Grabar starał się, aby restauracja stała się nauką: przyciągał do pracy naukowców - chemików, fizyków i mikrobiologów. To dzięki takiemu podejściu rezultaty były oszałamiające. Pomogło to uratować wiele dziedzictwa artystycznego rosyjskich malarzy.

W późniejszych latach artysta kierował muzeum-posiadłością „Abramtsevo”, kierował Instytutem im. V. I. Surikov prowadził działalność społeczną, nie przestając tworzyć swojego obrazu.

Igor Grabar (1871-1960) służył sztuce jako malarz i artysta, jako historyk sztuki i krytyk sztuki, jako architekt i konserwator. Jego droga twórcza jako malarza trwała ponad 60 lat. Nawiasem mówiąc, honorowy tytuł Honorowego Robotnika Sztuki, ustanowiony w naszym kraju w 1928 roku, jako pierwszy otrzymał Igor Emmanuilovich. Zgadzam się, nie każdy artysta mógł pochwalić się taką długowiecznością w kreatywności i osiągnięciach.

Na wystawie jubileuszowej w 1951 roku artysta zademonstrował zarówno prace z przedwiecznego końca, jak i te, na których przed samą ekspozycją położono ostatnie kreski. Nigdy nie mógł po prostu kontemplować otaczającego go świata i zawsze starał się uchwycić go w kolorach.

Oczywiście artysta miał życie osobiste i nie mniej interesujące niż jego twórczość. Przeczytaj o tym: Nie tylko siostry, ale i żony: Jaka tajemnica kryje się w obrazie „Bławy” Igora Grabara.