Jak pierwszy norweski impresjonista samodzielnie uratował drewniane kościoły: Johan Christian Dahl

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Dziś nikogo nie dziwi, że każde państwo dąży do zachowania starożytnych zabytków architektury – i wydaje nam się, że ludzie zawsze traktowali przeszłość historyczną z taką samą troską (może z wyjątkiem okresów rewolucji). Jednak jeszcze półtora wieku temu sytuacja była inna – stare budynki uchodziły za prymitywne i barbarzyńskie, były zniszczone i niszczały. Ale byli ludzie, którzy wszystko zmienili…

Co zaskakujące, nawet w Norwegii, znanej z szacunku dla kultury narodowej i tak samo głębokiego szacunku dla cudzych tradycji, do połowy XIX wieku starożytne budowle były zagrożone wyginięciem. Teraz norweski stavkirke, średniowieczne kościoły o konstrukcji drewnianej, stały się swego rodzaju marką, żywymi świadkami długiej i złożonej historii kraju, jego architektonicznym obliczem. I jedna osoba przyczyniła się do tej radykalnej zmiany w postrzeganiu stavroka - artysta Johan Dahl.

Nazwisko norweskiego artysty romantycznego Johana Christiana Klausena Dahla jest w Rosji prawie nieznane, co w ogóle nie jest zaskakujące – jego prace były ważne głównie dla rozwoju lokalnej sztuki. Będąc daleko od kulturalnych centrów Europy, Norwegia dość wolno akceptowała nowomodne trendy, jednak włoska sztuka akademicka również tam pozostawała standardem. Johan Dahl jako pierwszy namawiał rodaków do przyjrzenia się pięknu ich ojczyzny.

Urodził się i wychował w rodzinie ubogiego rybaka, a później z goryczą opowiadał o swoim dzieciństwie. Obiecano mu karierę księdza, ale jego prawdziwą pasją było malarstwo. Dalia miała szczególne szczęście, że miała nauczycieli – jeden wykorzystywał go jako darmową siłę roboczą do malowania scenerii, drugi miał dosłownie obsesję na punkcie historii narodowej. Ostatecznie jednak zubożałe wiejskie dzieciństwo i niekończące się malowanie pejzaży zmieniło młodego miłośnika malarstwa w silnego pejzażystę. Dahl uważał, że malarstwo pejzażowe powinno nie tylko przedstawiać konkretny widok, ale także mówić coś o naturze i charakterze ziemi – wielkości jej przeszłości, życiu jej obecnych mieszkańców.

Co dziwne, środowiska artystyczne i mecenasi sztuki … go nie rozumiały. W sztuce tamtych lat preferowano obrazy historyczne z przesłaniem moralnym. Pejzaże uważano za najniższą formę sztuki, mechaniczną imitację natury. Jedyne pejzaże, które można uznać za sztukę, według akademii, to idealne, wyimaginowane pejzaże o duchu pasterskim lub heroicznym – mocno włoskim. Dahl próbował grać według zasad. W końcu, podobnie jak wszyscy artyści jego pokolenia, otrzymał klasyczne wykształcenie artystyczne - na Akademii Sztuk Pięknych w Kopenhadze, a następnie uczył w klasie rysunku …

Po otrzymaniu stypendium państwowego wyjechał do Niemiec, gdzie zaprzyjaźnił się z romantycznym artystą Kasparem Davidem Friedrichem. Na jego twarzy młody norweski artysta w końcu znalazł prawdziwie podobnie myślącą osobę. Fryderyk malował surowe niemieckie pejzaże, kredowe klify, ruiny starych gotyckich kościołów, otwarcie pogardzając idyllicznymi obcymi poglądami, które inni artyści w ogromnych ilościach piętnowali. Razem faktycznie stanęli na czele niemieckiej romantycznej szkoły malarstwa.

Dahl wiele osiągnął w Niemczech, tu został zaakceptowany i doceniony, tu pracował i nauczał, ale jego serce było chętne do powrotu do ojczyzny. W jego pracach z okresu niemieckiego coraz częściej pojawiają się nie realne widoki, ale upiorne wspomnienia piękna ojczystego kraju. W Niemczech bardzo zainteresował się kulturą średniowiecza. A także ożenił się - wybranka miała na imię Emily von Block. Wkrótce po ślubie Dahl odwiedził jednak Włochy - i ta podróż okazała się niespodziewanie przydatna, ponieważ cały swój czas poświęcił nie idealnym krajobrazom, ale prawdziwej przyrodzie …

Szczęście rodzinne Dahla nie trwało długo. Emily zmarła przy porodzie. Niemal w tym samym czasie dwoje ich dzieci - tylko para Dalów miała czterech spadkobierców - zmarło na szkarlatynę. Dahl nie pozostał długo sam – trzy lata później nawiązał romans ze swoją uczennicą Amalią von Bassewitz. Prawie to samo imię - i los. W grudniu tego samego roku zmarła - również podczas porodu. Dziecko najwyraźniej nie przeżyło. Artysta był załamany. Przez długi czas nie dotykał pędzli i farb, a gdy znów zaczął malować, śnieg na jego płótnach stał się symbolem śmierci.

Ale wciąż wiele zostało. Praca - Dahlowi udało się przekonać środowisko akademickie o wartości studiów krajobrazowych, jako pierwszy wyprowadzając niemieckich studentów na plener. Ostrzegał ich przed naśladownictwem, nie starał się tworzyć wokół siebie „szkoły”, opowiadał się za rozwojem twórczej indywidualności.

Jego ojczyzna też pozostała – wracał tam jeszcze trzy razy, az czasem w Norwegii jego artystyczny wpływ stał się niezaprzeczalny. Uczył swoich rodaków zwracania uwagi na rodzimą naturę, pokazał im miliony odcieni śniegu i chmur. Krytycy sztuki uważają, że Dahl poszedł dalej, pokonując nie tylko suchy akademizm, ale także ponury narodowy romantyzm - on, z chmurami dymu, mgłą i zaśnieżonymi zboczami, nazywany jest wraz z Williamem Turnerem prekursorem impresjonizmu.

A jednak jego myśli opanowało… średniowiecze. Podczas swojej przedostatniej podróży do Norwegii, w 1844 r., Johan Dahl, od dzieciństwa zafascynowany narodową historią, założył Towarzystwo Ochrony Zabytków Starożytnych Norwegii. Zajmowała się poszukiwaniem, badaniami i restauracją norweskich zabytków kultury. Najprościej było po prostu… kupić te budynki. W ciągu swojego istnienia organizacja nabyła dziewięć średniowiecznych drewnianych kościołów i wiele innych atrakcji. To właśnie ta organizacja zwróciła uwagę społeczeństwa i rządu na zachowanie dziedzictwa kulturowego kraju.

Johan Dahl zmarł w Dreźnie, gdzie właściwie spędził większość swojego życia. Jednak w latach 30. jego szczątki zostały ponownie pochowane w Bergen w Norwegii. W kraju, do którego przez całe życie starał się wrócić, w kraju, który nigdy nie opuścił jego serca…