7 oszałamiających iluzji artystycznych, w które trudno nie uwierzyć w rzeczywistość

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Niezwykły ruch Op-art ma swoje korzenie w renesansie, kiedy odkrycie perspektywy linearnej doprowadziło artystów do większego niż kiedykolwiek wcześniej poziomu głębi i realizmu. Ale to w okresie manierystycznym efekty optyczne były bardziej zaawansowane, ponieważ artyści zaczęli ich używać, aby dramatycznie i emocjonalnie wpływać na widza, tworząc w ten sposób oszałamiające iluzje, które dosłownie doprowadzały do szaleństwa.

Na początku XX wieku Salvador Dali zbadał nadprzyrodzony, freudowski język, w którym zwykłe przedmioty są zniekształcone lub ustawione w dziwnym świetle, aby zakwestionować nasze postrzeganie rzeczywistości. Jego późniejsze obrazy powróciły do dramatycznej i przesadnej perspektywy okresu manierystycznego, z nawiedzającymi scenami oglądanymi pod dziwnymi, niepokojącymi kątami, jak widać w dziele Chrystus od św. Jana od Krzyża z 1951 roku.

Ruch optyczny lub op-art pojawił się jako pełnoprawny fenomen artystyczny w latach 60. i 70. XX wieku. Artyści związani z ruchem badali czysty, precyzyjny i matematyczny układ koloru, wzoru i światła w dwóch i trzech wymiarach. Brytyjska artystka Bridget Riley bawiła się oszałamiającymi zygzakami, okrągłymi lub falistymi liniami, tworząc dziwaczne iluzje optyczne, które mogą wciągnąć i doprowadzić do szaleństwa. Brytyjski artysta Peter Sedgley poszedł jeszcze dalej, wyświetlając swoje koncentryczne obrazy w kręgach w zaciemnionym pokoju oświetlonym od tyłu przez zmieniające się kolory, aby zdezorientować widza. Sztuka optyczna zniknęła z pola widzenia w latach 80. i 90., ale ostatnio nastąpiło odrodzenie zainteresowania tą dziedziną.

1. Edgara Müllera

The Crack (2008) niemieckiego artysty ulicznego Edgara Müllera zachwyca widzów od pierwszych sekund niesamowitym realizmem. Przez cały tydzień spędzał dwanaście godzin dziennie robiąc swoje, tworząc swoje arcydzieło na płaskim chodniku. Artysta wykorzystał efekt renesansu i manieryzmu, aby stworzyć iluzję głębokiej przestrzeni na płaskiej powierzchni oglądanej pod pewnym kątem. Kiedy skończył, zaprosił festiwalowiczów do pozowania, jakby balansowali na krawędzi gigantycznej szczeliny lodowej i spoglądali w nicość, utrwalając ten moment w pamięci.

2. Regina Silveira

Abyssal brazylijskiej artystki Reginy Silveiry to jedna z najbardziej imponujących technicznie instalacji op-art wszech czasów. Praca, wykonana dla galerii sztuki współczesnej Atlas Sztuki w Polsce, wykorzystuje technikę anamorfozy, stwarzając iluzję, że płaska podłoga galerii znika w labiryncie okien, ale tylko pod kątem.

mówi artysta.

Staromodny styl paneli okiennych i klasycznych kolumn został zaprojektowany w celu podkreślenia tradycyjnego wystroju budynku, zanim został zmodernizowany na wolną przestrzeń galeryjną.

3. Richard Wright

Arcydzieło sztuki op-art autorstwa brytyjskiego artysty Richarda Wrighta „The Stairwell Project” może wydawać się wystarczająco delikatne, ale po bliższym przyjrzeniu się ujawnia fascynujący i oszałamiający efekt. Na suficie szkockiej Narodowej Galerii Sztuki Współczesnej Wright namalował szalony wir czarnych postaci, które przypominają rój owadów lub stado ptaków. A jeśli przyjrzysz się bliżej, odniesiesz wrażenie, że wszystkie unoszą się w powietrzu na suficie, wzdłuż ścian i okien.

4. Piotr Kogler

Oszałamiająca, futurystyczna instalacja „Wymiary” austriackiego artysty Petera Koglera wypełnia pomieszczenie wypukłymi splotami, które przypominają pulsującą sieć. Skomplikowane i powtarzalne projekty Koglera opierają się na siatkowych sieciach linii, które są rozciągane i zniekształcane na komputerze, zanim zostaną wydrukowane na wielkoformatowych obrazach ściennych. Podobnie jak Bridget Riley, Kogler pracuje z czarno-białymi projektami o wysokim kontraście, aby uzyskać maksymalny efekt wizualny, podczas gdy sprytne zniekształcenia liniowe skłaniają nasze oczy do uwierzenia, że wzory są w rzeczywistości trójwymiarowymi kształtami poruszającymi się w przestrzeni i poza nią.

5. Kurt Wenner

Obraz amerykańskiego artysty ulicznego Kurta Wennera „Wenner's Dies Irae” został wykonany na odcinku chodnika w Mantui we Włoszech, zachwycając przechodniów swoim realizmem. Jak wielu artystów op-artu, Kurt bada technikę anamorfozy, aby stworzyć niesamowicie realne poczucie głębi i przestrzeni. Ta oparta na XIII-wiecznym katolickim poemacie Dies Irae praca przedstawia zmarłych ludzi wypełzających z ogromnej dziury w ziemi w ostatnim dniu sądu, by zadecydować o swoim losie. Zdumiewający poziom realizmu szczegółowego Wenner, zarówno w kamieniu, jak iw figurach, budzi podziw dla wielkich arcydzieł renesansu i manieryzmu.

6. Jim Lambi

Kultowe, tęczowe instalacje szkockiego artysty Jima Lambiego „Zobop” są pryzmatycznymi pokazami kolorów. Podobnie jak jego op-artowi poprzednicy, sztuka Lambi łączy geometryczne wzory z przyciągającymi wzrok kolorami, aby stworzyć iluzję ruchu niezależnie od kierunku linii tęczy.

7. Artysta JR

„Tajemnica Wielkiej Piramidy” – efektowne dzieło francuskiego artysty ulicznego JR, od pierwszych sekund pobudza umysł, pozwalając puścić wodze fantazji. Przełożenie swoich planów na rzeczywistość zajęło mu ponad dwa tysiące kartek z fragmentami obrazu. Niestety ten niesamowity op-art zainstalowano w Luwrze tylko na weekend, ponieważ obrazy, podobnie jak życie, są efemeryczne.

Sztuka współczesna jest tak wyjątkowa i wieloaspektowa, że czasami tak trudno ją zrozumieć i docenić. Jednakże, 10 niezwykłych instalacji, wokół której wciąż toczą się gorące debaty i dyskusje – to wyraźny przykład.