Z powodu tego, jakie skandale wybuchły wokół obrazów wielkich artystów, których odmówili klienci, a krytycy byli wściekli

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Sztuka to bardzo osobliwa dziedzina. Odbiór wszelkich prac jest tak osobisty, że czasami zdarzają się nieprzyjemne incydenty. Czasami po prostu nietypowe kreacje bierze się za arcydzieła, szczególnie dziś często w pogoni za nowymi trendami. Ale zdarzały się też sytuacje odwrotne w historii, kiedy obrazy znanych artystów nie były akceptowane przez współczesnych, a później znalazły uznanie.

1. „Wniebowzięcie Najświętszej Marii Panny”, Caravaggio

Artysta namalował ten obraz na zlecenie kościoła Santa Maria della Scala. Klasztor znajdował się w jednej z najbiedniejszych dzielnic Rzymu i być może dlatego Caravaggio odszedł od tradycji klasycznej. Postanowił skierować swoje płótno do najprostszych, najbardziej niewykształconych ludzi. Najprawdopodobniej ci sami biedni ludzie byli wzorami malarza, a artysta namalował Dziewicę Maryję, matkę Jezusa Chrystusa z bezimiennego zwłok. Według plotek była to utopiona prostytutka, została wyłowiona z Tybru. Caravaggio realistycznie i starannie wypisał wszystkie mocne szczegóły: opuchnięte ciało, brudne bose stopy. Przed nami nie święta, ale zwykła ziemska kobieta, nad której śmiercią chcemy się opłakiwać. To właśnie ta pełnia emocji sprawia, że wielkie płótno jest tak tragiczne.

Przed Caravaggiem zwyczajowo przedstawiano tę kanoniczną fabułę w zupełnie inny sposób. Lśniąca w chwale Maryja zwykle wstępuje do nieba, gdzie wita ją radosny syn i zastęp świętych. Prawie żaden z malarzy, nawet znacznie późniejszy niż Caravaggio, nie wahał się malować „Zaśnięcia” jako prawdziwej śmierci i szczerego żalu. Klienci byli oczywiście zszokowani. Oczekiwali czegoś zupełnie innego od słynnego artysty, więc odmówili zapłaty za obraz i powieszenia go w kościele. Zlecenie przeszło na innego artystę, mało dziś znanego Carlo Saraceni. Kościół był zadowolony z jego wersji obrazu, ale czas ustawił wszystko na swoim miejscu. Pięć lat później Peter Paul Rubens zobaczył arcydzieło Caravaggia. Ten artysta był nadal kolekcjonerem i, mówiąc nowocześnie, handlarzem dziełami sztuki. Kupił płótno dla księcia Mantui, a następnie „Wniebowzięcie” kilkakrotnie zmieniał właścicieli. Nawiasem mówiąc, byli wśród nich angielski król Karol I i francuski król Ludwik XIV. W rezultacie arcydzieło Caravaggia „zadomowiło się” w Luwrze.

2. „Straż nocna”, Rembrandt

Ogromne płótno powstało na zamówienie Towarzystwa Strzeleckiego - oddziału milicji cywilnej Holandii. Zgodnie z ideą obraz miał być zbiorowym portretem sześciu firm. Za swoją pracę Rembrandt otrzymał 1600 guldenów, co było bardzo hojną zapłatą. W tamtych czasach ceremonialne portrety grupowe były przez wieki tradycyjnym sposobem robienia sobie zdjęć - mniej więcej tak samo jak teraz zdjęcie grupowe, na którym gromadziła się cała rodzina lub kolektyw pracowniczy. W XVII wieku takie pamiątkowe obrazy były znacznie droższe, ale klienci są zawsze tacy sami. Po ustaleniu okrągłej sumy chcą, aby wszystko na zdjęciu było „piękne”, aw tym przypadku - powinno być również „brawo, wojownicze”.

Rembrandt zamiast zamrożonych ceremonialnych postaci przedstawiał wojowników w ruchu. Potomkowie stworzyli wiele teorii wyjaśniających kompozycję tego obrazu. Znajduje się na nim ogromna liczba ukrytych znaczeń i symboli, ale nie tego potrzebowali klienci. Nieuporządkowany tłum ludzi na obrazie wywołał ich niezadowolenie, ale zamówienie zostało opłacone i zawieszone na ścianie - w sali bankietowej nowego gmachu Towarzystwa. Powszechnie przyjmuje się, że po tym "nieudanym" obrazie z punktu widzenia współczesnych, kariera wielkiego artysty zaczęła spadać, choć nie ma dokumentów potwierdzających, że to właśnie ten obraz był winowajcą. Dziś „Straż nocna” jest niezwykle popularna, choć w XX wieku płótno kilkakrotnie ucierpiało od ataku wandali. Dwukrotnie został pocięty nożem, a raz oblany kwasem. Dlaczego to szczególne arcydzieło było tak nielubiane przez osoby niezrównoważone psychicznie, wciąż pozostaje tajemnicą.

3. „Iwan Groźny i jego syn Iwan 16 listopada 1581 r.”, Ilya Repin

Jeden z najsłynniejszych obrazów napisanych na temat historii Rosji, po jego powstaniu, wywołał bardzo mieszaną reakcję. Opinia publiczna była podzielona. Komuś podobało się płótno, ale było wiele negatywnych recenzji:

(profesor Cesarskiej Akademii Sztuk F. P. Landcert)

(K. P. Pobiedonoscew)

Wśród osób niezadowolonych z obrazu był cesarz. Repin, wymyślając tę trudną fabułę, był pod wrażeniem zamachu na Aleksandra II, ale jego syn Aleksander III zabronił wystawiania obrazu. Kolekcjoner Pavel Tretyakov, który kupił obraz, otrzymał najwyższe zamówienie:

Zakaz został zniesiony po trzech miesiącach, ale obraz wciąż budzi kontrowersje, choć uważany jest za powszechnie uznane arcydzieło. W 1913 roku Iwan Groźny został zaatakowany - płótno pociął staroobrzędowy malarz ikon, a dokładnie sto lat później, w 2013 roku, grupa działaczy prawosławnych zwróciła się do Ministra Kultury Władimira Miedńskiego z prośbą o usunięcie płótna z domeny publicznej, ponieważ obraża uczucia patriotyczne narodu rosyjskiego i

Lista takich incydentów historycznych i artystycznych jest dość długa. Wiele płócien, które dziś uważane są za kanoniczne dla sztuki, spotkało się kiedyś z krytyką „z wrogością”: „Taniec” Henri Matisse'a, „Śniadanie na trawie” Edouarda Maneta zostało oskarżonych o naruszenie norm moralnych, w „Portrecie Joanny” Krytycy „Samary” Renoira nie lubili krzykliwych kolorów, a twórca „American Gothic” Grant Wood był zmuszony odpowiedzieć na lawinę oburzonych listów. Zwykli ludzie widzieli na zdjęciu kpinę z siebie i amerykańskiego stylu życia. Dziś ten obraz uważany jest za jeden z najbardziej rozpoznawalnych. O popularności „amerykańskiego gotyku” świadczy również fakt, że obraz od ponad 80 lat jest obiektem żrących żartów i parodii.