Jak Piotrowi Konczałowskiemu udało się uniknąć represji i dlaczego nazwano artystę sowieckim Cezannem

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Niewielu malarzom, którzy rzucili wyzwanie reżimowi socjalistycznemu podczas krwawych represji, udało się uniknąć kary. Dziś chciałbym przypomnieć imię jednego z nich - Piotr Pietrowicz Konczałowski … W tych strasznych latach artysta zdołał pozostać „czystym” malarzem, który w swoich dziełach unikał ucieleśnienia socjalistycznej rzeczywistości i portretów jej przywódców. Co więcej, aby przyjąć za podstawę swojej twórczości kierunek wrogiej sztuki zachodniej, z powodu której kiedyś został nazwany - sowieckim Cezannem.

Należy zauważyć, że wielką zasługą Anatolija Łunaczarskiego, pierwszego Ludowego Komisarza Edukacji RFSRR, było to, że Piotrowi Pietrowiczowi pozwolono swobodnie tworzyć, pomimo ataków krytyków spragnionych proletariackiego kumachu i ekstazy socjalistycznej pracy w prace artysty. Anatolij Wasiljewicz przekonał strażników dogmatów socrealizmu, że Konczałowski w nowoczesny sposób „śpiewa poezję naszego codziennego życia” i najwyraźniej komisarz ludowy zrobił to dobrze.

W rzeczywistości Piotrowi Pietrowiczowi Konczałowskiemu udało się przeżyć niesamowite życie, pełne paradoksów i drżącej miłości … Jedyna kobieta, matka jego dzieci, dla której był nie tylko ojcem, ale także wiernym przyjacielem i wymagającym wychowawcą, minęło całe swoje życie. A w czasach, gdy wyemigrowało wielu kreatywnych ludzi, którzy nie mogli zaakceptować rewolucji, a reszta próbowała dostosować się do realiów sowieckiej rzeczywistości, on, Piotr Konczałowski nadal mieszkał w Rosji i malował swoje słynne martwe natury bzami, portretami ich bliscy, przyjaciele i po prostu ludzie tacy jak on, bez zagłębiania się w surowe realia codziennego życia jego współczesnego życia.

Kiedyś istniała nawet legenda, że Konczałowski odmówił namalowania portretu Stalina, uzasadniając swoją odmowę faktem, że był realistą i nie malował portretów ze zdjęć. W rzeczywistości Piotr Konczałowski nie odmówił, a jedynie zapytał pracownika partyjnego: od razu mu jasno wyjaśnił, że osobiste spotkanie z przywódcą nie wchodzi w rachubę i że „ojciec ludu” musiałby być napisany z jakiegoś fotografia. Na co Konczałowski szczerze podniósł ręce i narzekał, że niestety może malować tylko z życia i niestety nie był wyszkolony ze zdjęcia.

Ta odpowiedź była nie tylko śmiała, ale i śmiała. Ale wszystko się udało i z czasem Petr Pietrowicz zostanie laureatem Nagrody Stalina. Paradoks. Powiedz … i będziesz miał rację.

Kilka stron biografii artysty

Piotr Pietrowicz Konczałowski (1876-1956) - syn dziedzicznego szlachcica, wydawcy i tłumacza, urodził się w Słowiańsku w obwodzie charkowskim. Chłopiec już od najmłodszych lat wykazywał talent do rysowania. Peter Jr. otrzymał swoją pierwszą edukację artystyczną w Charkowskiej Szkole Rysunkowej. Ale pod naciskiem ojca został zmuszony do wstąpienia na Wydział Nauk Przyrodniczych Uniwersytetu Moskiewskiego. Wkrótce jednak przyszły artysta, uświadamiając sobie swoje prawdziwe przeznaczenie, porzuca studia na uniwersytecie i całkowicie zanurza się w malarstwie.

W tym czasie, dzięki pracy wydawniczej ojca, Piotr był już blisko znany ze słynnych rosyjskich artystów - Vrubel, Surikov, Korovin, Serov, Levitan, Repin, Vasnetsov. Nic dziwnego, że obracając się w tak wysoce artystycznym środowisku, młody człowiek był całkowicie pochłonięty sztuką.

W 1896 roku młody Konczałowski, na polecenie Korowina, wyjechał do Paryża i został uczniem Laurence'a i Benjamina-Constanta. A po powrocie do Rosji początkujący artysta postanowił wstąpić do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Jednak jego twórczy bezpiecznik nie trwał długo: uczelnia wywołała w nim głębokie rozczarowanie. Opuszcza Akademię i jako student udaje się do warsztatu malarstwa batalistycznego Pawła Kowalewskiego, gdzie spróbuje odnaleźć własną manierę i styl.

W wieku 26 lat młody artysta poślubia córkę artysty Wasilija Surikowa. Lyolechka, jak Piotr Pietrowicz nazywał swoją żonę, miał szczęście z mężem, a ich dziećmi - z ojcem. Konczałowski całkowicie poświęcił się swojemu potomstwu: osobiście położył syna i córkę do łóżka, opowiadając bajki i śpiewając kołysanki, niestrudzenie siedział przy ich łóżku podczas choroby, zabierał je na spacery i oczywiście uczył rysować. Głównym zadaniem Leleczki było kochanie, inspirowanie i bycie głównym krytykiem i wzorem swojego męża. Opiekowała się także domem, prowadziła dzieci na zajęcia, uczyła muzyki i języków obcych.

Odnalezienie siebie

Konczałowski rozumiał, że pośród plejady tak dobrze znanych współczesnych rosyjskich mistrzów malarstwa, którzy pracowali na przełomie dwóch wieków, z trudem mógłby się wyróżnić. Dlatego w poszukiwaniu własnego kierunku w kreatywności ponownie wyjeżdża za granicę. Tym razem do Hiszpanii, gdzie odkrywa postimpresjonistów. Konczałowskiego głęboko poruszyły prace Van Gogha, Cezanne'a, Matisse'a, których wpływ jest bardzo widoczny we wczesnych pracach artysty. Jeśli mogę tak to ująć, Konczałowski jako malarz urodził się w Hiszpanii. To tam zabrzmiał pewny siebie głos nowego talentu, który odnalazł się w świecie sztuki.

Potem był Paryż, gdzie zbliżył się bezpośrednio do Le Fauconniera, Matisse'a, Picassa, a po powrocie do Rosji sąsiaduje z awangardowymi artystami - Maszkowem, Larionowem, Gonczarową, Burliuk. W 1910 brał udział w ekspozycji prac awangardowego stowarzyszenia „Jack of Diamonds”. Konczałowski w końcu przyjmuje swoją pasję do Cezanne'a:

W ten sposób, stając się wielkim wielbicielem Cezanne'a i Matisse'a, Konczałowski zaczął malować zachwycające portrety: wyraziste, odważne, odzwierciedlające istotę postaci i losów portretowanych osób.

Jednak I wojna światowa dokonała własnych korekt w życiu twórczym artysty. Został zmobilizowany. Konczałowski, na frontowych drogach, zawsze nosił pod sercem listy żony, rysunki i pierwszy wiersz córki, rozgrzewając jego duszę. Po demobilizacji Konczałowscy przez pewien czas mieszkali na Krymie, gdzie artysta z entuzjazmem malował pejzaże.

Rodzina Konczałowskich spotkała się z rewolucją w Moskwie. Emigracja w ich domu nie była nawet dyskutowana, chociaż w tych wiatrowych latach musiałam mieszkać w nieogrzewanym mieszkaniu. Zimne wieczory rodzina spędzała skulony przy żeliwnym piecu. Po rozgrzaniu się herbatą Peter usiadł przy fortepianie, a Lyolechka wytrwale uczył dzieci francuskiego. Przez kilka lat artysta próbował uczyć w pracowni malarskiej VKHUTEMAS, ale szybko zdał sobie sprawę, że nauczanie jest zbyt dużą przeszkodą dla sztuki.

W 1932 roku artysta nabył dom w Bugrach na Kałudze jako daczy. Konczałowscy spędzili w nim dużo czasu, to tutaj przyjeżdżały zarówno dzieci, jak i wnuki artysty. Tu, w Bugrach, mistrz stworzył wiele wspaniałych pejzaży i martwych natur. Tutaj zakończył swoje życie w 1956 roku.

Według wspomnień bliskich, w ostatnich latach malarz bardzo uważał na czas - nieustannie pracował, niestrudzenie, jakby starając się zdążyć na czas.

Premia

Rodzinne sploty w rodzinie Piotra Pietrowicza Konczałowskiego są tak niezwykłe i interesujące, że nie można o nich nie mówić. Jak już wiemy, artysta poślubił córkę słynnego malarza Wasilija Surikova, Olgę. Syn Michaił w drugim małżeństwie ożenił się z Hiszpanką Esperanzą, a jego córka, poetka Natalia Konczałowska, po raz pierwszy wyszła za mąż za oficera wywiadu Aleksieja Bogdanowa, a jej drugi mąż był pisarzem, dramatopisarzem, poetą (wtedy jeszcze dopiero początkującym).) - Siergiej Michałkow. Mieli dwóch synów, którzy później stali się sławnymi reżyserami - starszego Andrieja Konczałowskiego i młodszego Nikity Michałkowa. Siergiej Michałkow adoptował także Jekaterinę, córkę Natalii z pierwszego małżeństwa, która później poślubiła pisarza Juliana Semenowa, który zasłynął jako twórca wizerunku słynnego Stirlitza z Seventeen Moments of Spring. Oto takie niesamowite przeplatanie się losów w jednej rodzinie.

Przeczytaj także: Jako ulubiony artysta Stalina Aleksander Gerasimow potajemnie malował obrazy z gatunku „nago”.