Dlaczego dzieła słynnych hiszpańskich artystów z XVII wieku są cenione na całym świecie: Zurbaran, Velazquez itp

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Większość hiszpańskich mistrzów była pod głębokim wpływem wielkich włoskich malarzy. Hiszpańscy artyści przyjrzeli się włoskim dziełom i wnieśli do swojej sztuki nowe elementy. Hiszpania jest domem dla wielu największych światowych artystów ze wszystkich okresów sztuki, ale największy wkład bez wątpienia pochodzi z okresu baroku XVII wieku. Poniższą listę artystów można łatwo rozszerzyć o inne nazwiska, ale oto dziesięciu najbardziej szanowanych hiszpańskich artystów XVII wieku.

1. Antonio de Pereda

Antonio de Pereda był wszechstronnym artystą, który był pod głębokim wpływem sztuki weneckiej i holenderskiej. Wprowadził do hiszpańskiego baroku symbolikę próżności, motyw, który przejął ze swoich studiów nad sztuką niderlandzką.

Nie ma wystarczających danych biograficznych o życiu Antonia, ale historycy i historycy sztuki twierdzą, że malarstwo miał we krwi, ponieważ jego ojciec był również artystą. Kiedy w młodym wieku osiadł w Madrycie, został uczniem Pedro de las Cuevas obok tak ważnych postaci, jak Juan Carreño de Miranda. Studiował wielkich mistrzów włoskich i holenderskich i miał szczęście znaleźć wpływowych przyjaciół, którzy pomogli mu zdobyć liczne komisje dworskie.

Pereda znany jest głównie z martwych natur, ale także z szeregu prac historycznych wykonanych w młodym wieku. Helping Genoa to chyba jego najcenniejsza praca, będąca doskonałym przykładem różnorodności technik stosowanych przez artystę - nastrojowa perspektywa, złożona i dynamiczna kompozycja, doskonałe wykorzystanie ciepłych kolorów.

2. Jose de Ribera

José de Ribera urodził się w Hiszpanii, ale większość życia spędził we Włoszech, dlatego też uważany jest za włoskiego artystę. Jego sztuka ilustruje dramatyczne i realistyczne przedstawienia mitologicznych scen i fabuł. Głównymi elementami jego stylu były tenebryzm i naturalizm, więc jego obrazy były niezwykle realistyczne i często straszne.

Jose spędził pierwsze lata studiów u Francisco Ribalta w Walencji, zanim oficjalnie przeniósł się do Włoch. Przez lata mieszkał w ważnych ośrodkach sztuki, takich jak Wenecja, Rzym i Neapol, gdzie związał się ze słynnymi caravaggistami. Ponieważ Neapol znajdował się w tym czasie pod hiszpańskim panowaniem, hiszpańskie obywatelstwo Ribery pomogło mu przyciągnąć uwagę wysokiej klasy i renomowanych kolekcjonerów sztuki. W rzeczywistości były czasy, kiedy uważano go za najwybitniejszego malarza w Neapolu, mimo że był Hiszpanem.

3. Franciszek Ribalta

Francisco Ribalta żył tylko pierwszą ćwierć XVII wieku, ale niewątpliwie odcisnął swoje piętno na historii i jest uważany za jedną z najbardziej wpływowych postaci wczesnego hiszpańskiego baroku. Uważany jest za pierwszego hiszpańskiego artystę, który zaadoptował i używał stylu tenebrystycznego na początku XVII wieku.

W młodości Francisco mieszkał i pisał w Madrycie. Większość jego prac została zlecona przez władze religijne, ale niestety do dziś zachowało się tylko jedno dzieło sztuki z tego wczesnego okresu manierystycznego. Kiedy śmierć króla Filipa II w 1598 roku położyła kres większości jego królewskich zadań, artysta przeniósł się do Walencji i otworzył własny warsztat.

Malował w różnych stylach, aż do około 1610 roku, kiedy jego prace stały się znacznie bardziej realistyczne pod wpływem stylu tenebrystycznego. Źródło wpływu na przyjęcie tego stylu nie jest znane, ale niewykluczone, że odwiedził Neapol lub Rzym, gdzie Caravaggio miał wówczas największych naśladowców. Jego niedawno przyjęty styl wpłynął na całe pokolenie hiszpańskich artystów baroku i utorował drogę niektórym z największych nazwisk w sztuce, takich jak Diego Velazquez.

4. Juan de Valdes Leal

Juan de Valdes Leal był nie tylko artystą, ale także rzeźbiarzem i architektem. Swoją pracę poświęcił sztuce religijnej, a większość jego prac powstała na zamówienie władz religijnych Sewilli i Kordoby. Artysta znany jest z dramatycznych wątków, które często wydawały się nawet okrutne.

Obraz Valdeza nie przypominał niczego, co powstało wokół niego. Pomimo nieprawidłowości w jego stylu, jego wszechstronność w wykorzystaniu koloru i światła była wyjątkowa. Bardziej interesował go wyraz twarzy niż piękno.

Był także współzałożycielem Akademii Sztuk Pięknych w Sewilli z Bartolomé Estebanem Murillo, pomimo absolutnej różnicy w ich stylach malarskich. Po śmierci Murillo w 1682 roku Valdes stał się najwybitniejszym malarzem w Sewilli i malował do końca życia.

5. Claudio Coelho

Claudio Coelho był jednym z ostatnich wielkich mistrzów hiszpańskiego Złotego Wieku i XVII wieku. Czerpał inspirację ze słynnych nadwornych malarzy Diego Velazqueza i Juana Carreño de Miranda, ale także studiował dzieła wielkich mistrzów, takich jak Tycjan i Peter Paul Rubens z prywatnych kolekcji podczas praktyk u Francisco Risiego.

W jego obrazach dominowała tematyka religijna, dlatego też większość jego zleceń pochodziła z kościołów i katedr madryckich, a także od rodziny królewskiej. W rzeczywistości został mianowany malarzem królewskim Karola II w 1683 roku. Przez lata jako malarz nadworny do swojego repertuaru zorientowanego na religię dołączył portrety. W ostatnich latach życia Claudio napisał mniej prac. Zamiast tego poświęcił swój czas na doglądanie i przywracanie zbiorów królewskich.

6. Franciszek Risy

Podobnie jak wielu jego słynnych współczesnych, Francisco Risi był pod silnym wpływem sztuki weneckiej i spędził lata na jej studiowaniu. Był także jednym z pierwszych malarzy hiszpańskiego baroku, który wprowadził jej postać w hiszpańskie kręgi artystyczne.

Francisco był artystą wszechstronnym, więc zamówienia pochodziły ze wszystkich dziedzin życia. Jego obrazy charakteryzują się bogatą kolorystyką, wybitnymi kompozycjami i dramatycznymi wątkami pod wpływem weneckim. Oczywiście, jak większość jego współczesnych, większość jego pracy była wykonywana dla kościołów i władz religijnych.

W 1656 roku został malarzem króla Filipa IV, gdzie służył do czasu, gdy w wieku czterech lat Karol II objął tron. Ciekawe, że jednym z jego następców jako artysty pod rządami króla był jeden z jego największych uczniów – Claudio Coelho. Warto również zwrócić uwagę na fakt, że Francisco pracował do ostatnich dni swojego życia przy rekrutacji grup studentów.

7. Juan Carreño de Miranda

Jeden z niewielu słynnych hiszpańskich portrecistów XVII wieku, Juan Carreño de Miranda, był jednym z najważniejszych malarzy dworskich w historii Hiszpanii. Właściwie ustępuje mu tylko Diego Velazquez, którego wpływ jest wyraźnie widoczny w twórczości Carreño. Juan znany jest głównie z portretów, ale jego repertuar obejmował większość dziedzin sztuki charakterystycznych dla epoki baroku. W pierwszych latach życia poświęcił się malarstwu religijnemu i otrzymywał liczne zamówienia z kościołów i katedr.

Dopiero po tym, jak został mianowany artystą królem w 1669 roku, poświęcił swoją pracę portretowaniu. Jego portrety były często podniosłe i surowe, o neutralnym tle. Oddaje prawdziwą elegancję dziedzińca bez użycia błyszczących dekoracji.

Niektóre z jego najbardziej cenionych dziś portretów to portrety księcia Pastrans i Piotra Potiomkina. Jednak najbardziej znany jest z serii portretów Karola II, które przedstawiają różne etapy jego życia.

8. Bartolom Esteban Murillo

W dobie ciemnej sztuki Bartolomé Esteban Murillo wyróżniał się wśród innych hiszpańskich artystów znacznie lżejszym i lżejszym stylem malowania. Bez wątpienia może to być jeden z głównych powodów natychmiastowego uznania jego sztuki w porównaniu z większością jego słynnych współczesnych, takich jak Velazquez i El Greco, którzy pomimo niezaprzeczalnego sukcesu, prawie dwa wieki później otrzymali zasłużone uznanie.

Murillo znany jest przede wszystkim ze swoich obrazów religijnych, które pozostają jednymi z najcenniejszych dzieł hiszpańskich artystów, ale namalował także wiele realistycznych obrazów przedstawiających życie w XVII wieku. Potrafił przedstawiać niezwykłość w prosty, subtelny i harmonijny sposób. Artysta przedstawił Chrystusa, Matkę Boską i inne postacie z Biblii jako dzieci i młodzież, czyniąc ich niezwykle żywymi i realistycznymi, niemal duchowymi i dziecinnie czarującymi. Można śmiało założyć, że stworzył zupełnie nowy gatunek malarstwa, całkowicie kontrastujący z twórczością religijno-tematyczną jego współczesnych.

9. Francisco de Zurbaran

Francisco de Zurbaran przez całe życie był oddany wierze i religii, dlatego były to główne tematy jego pracy. Znany jest z używania w swoich obrazach światłocienia, jednej z najwspanialszych technik artystycznych rozwiniętych w okresie renesansu. Był pod silnym wpływem Caravaggia, którego sztukę głęboko studiował i którego techniki i elementy są wyraźnie widoczne w różnych obrazach Zurbarana.

Chociaż był najsłynniejszym malarzem w Sewilli przez wiele lat po wyjeździe Velazqueza do Madrytu, otrzymał kilka królewskich zamówień i podobno spędził ostatnie lata swojego życia w biedzie.

Jego obrazy charakteryzują się prostszymi kompozycjami i przedstawieniami rzeczywistości, ale demonstrują niezaprzeczalny talent portrecisty Zurbarana. Jego wybitne użycie światła uwydatniało cechy jego poddanych i pokazało jego absolutną kontrolę nad wyrazami i twarzami.

10. Diego Velazquez

Diego Velazquez jest dziś uważany za najwybitniejszego hiszpańskiego malarza epoki baroku. Choć już za życia odnosił niebywałe sukcesy, doceniono go dopiero wieki później, w XIX wieku, dzięki swojemu stylowi artystycznemu, który wyraźnie wyprzedzał swoje czasy. Jego podejście do malarstwa było indywidualistyczne i skontrastowane z tradycyjnymi stylami obrazowania jego czasów współczesnych.

Jego naturalistyczny styl, który następnie wywarł bezpośredni wpływ na wyłaniające się style impresjonizmu i realizmu, koncentrował się na rzetelnym i dokładnym przedstawianiu scen, co było niezwykłe dla artystów tego i wszystkich poprzednich okresów w sztuce.

Chociaż Velazquez był najważniejszą postacią na dworze króla Filipa IV i przez całe życie malował za tantiemy, był głęboko zainteresowany życiem zwykłego człowieka i napisał wiele codziennych scen z udziałem zwykłych ludzi, jak w jego słynnym dziele „Menina”. W rzeczywistości, w przeciwieństwie do większości współczesnych, interesował się wszystkimi gatunkami malarstwa, traktował wszystkich perfekcyjnie, więc żaden inny hiszpański artysta epoki baroku nie mógł się równać z genialnym Velazquezem.

Kontynuując temat sztuki, przeczytaj artykuł o tym, dlaczego większość średniowiecznych obrazów dzieci wyglądają tak dojrzale i przerażająco.