5 wzruszających japońskich filmów, na które niewiele osób pozostanie obojętnych

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Kultura japońska jest szeroka i wieloaspektowa, dlatego nie dziwi fakt, że utalentowani artyści, scenarzyści i reżyserzy dają światu nie tylko niesamowite anime, ale także wzruszające dramaty, fascynujące, bajki. Dziś opowiemy o pięciu najjaśniejszych przedstawicielach kina japońskiego, obok których nie można przejść obojętnie.

1. Papryka (2006)

Oparta na powieści o tym samym tytule, Paprika to japoński klasyk animacji, który nawet przeskoczył przez Ocean Spokojny i zyskał ogromną popularność w Stanach Zjednoczonych, gdzie został szeroko wydany. Ten psychologiczny thriller science fiction to oszałamiający sen, który w ciągu kilku sekund zamienia się w koszmar na jawie.

Wielowarstwowy, niezwykle plastyczny i tajemniczy film opowiada historię dr Atsuko Chiby, która po wejściu w sny pacjenta wciela się w rolę alter ego detektywa: Papryki. Fabuła komplikuje się, gdy urządzenia służące do infiltracji snów jej pacjentów zostają skradzione, a tym samym wykorzystywane do znacznie bardziej podstępnych celów. Paprika eksploruje najgłębsze zakamarki podświadomości swoich pacjentów w dziwacznych i przerażających snach, aby obywatele Japonii nie stracili całkowicie zdrowego rozsądku i poczucia własnej wartości.

Ten porywający film animowany powstał z zamiarem zatarcia granicy między faktem a fikcją. W przeciwieństwie do kreskówek Disneya i innych form animacji, Paprika jest czymś więcej niż tylko ucieczką od rzeczywistości i ukrywaniem się przed przyziemnymi problemami. Nie ma ograniczeń dla wyobraźni jako takiej, ale być może najbardziej zapadającym w pamięć elementem tego anime jest jego połączenie z rzeczywistością i dysfunkcyjnym światem snów, którym wciąż może manipulować ktoś, kto ma sposób na przeniknięcie do niego z prawdziwego świata.

2. Opowieść o księżniczce Kaguyi, (2007)

Stworzona przez Isao Takahatę, jest to jedna z najbardziej oczekiwanych i najjaśniejszych animacji Studio Ghibli, oparta na japońskiej opowieści ludowej z X wieku o bambusowym rzeźbiarzu. Takahata znana jest z tego, że ukończenie tego filmu, który opowiada o życiu księżniczki i jej losie, zajmuje osiem lat. W przeciwieństwie do innych animacji, The Tale of Princess Kaguya jest całkowicie grafiką liniową. Rezygnując z edytorów graficznych i różnych programów komputerowych, Takahata namalował wszystko ręcznie, a fabuła tego obrazu to nie tylko złamane serce i strata, ale także tożsamość.

Historia zaczyna się, gdy rzeźbiarz z bambusa, Sanuki, odkrywa w lesie małe dziecko, które mieści się w jego dłoni. Przyprowadza cudowne dziecko do domu swojej żonie i razem opiekują się nią, obserwując, jak stopniowo z biegiem czasu dziewczyna zmienia się w piękną dziewczynę, której wygląd i urok skłania Sanukiego do poślubienia jej „córki” dla księżniczki i przeprowadzki do kapitał, aby żyć piękniejszym, szlachetniejszym życiem. Księżniczka ma trudności z przystosowaniem się do nowego życia i tęskni za swoim domem w lesie i przyjaciółmi, których zostawili.

3. Nikt nie wie (2004)

Hirokazu Koreeda to jeden z najbardziej rozpoznawalnych japońskich reżyserów naszych czasów. Jego najnowsze dzieło, Mambiki no Kazoku, zdobyło Złotą Palmę na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2018 roku. Znany z dbałości o szczegóły w dramacie rodzinnym, Koreeda od dawna kręci filmy fabularne, jakby były stylizowane na filmy dokumentalne. Świetnym tego przykładem jest film zatytułowany Nikt nie wie (Dare mo Shiranai).

W społeczeństwie, które nie jest krytykowane przez codzienne media, filmy Hirokazu skupiają się na sytuacji rodzinnej, odsłaniając społeczne dylematy Japonii na znacznie większą skalę. W dramacie Nikt nie wie reżyser po mistrzowsku portretuje sytuację z dziećmi, gdzie starszy brat Akira, mający zaledwie dwanaście lat, opiekuje się dwiema młodszymi siostrami i bratem w mieszkaniu w Tokio. To zdjęcie opowiada o wzruszających uczuciach czwórki dzieci io tym, jak spędzają czas w samotności. I wcale nie dziwi, że oglądając ten film, do oczu napływają mi łzy od narastających uczuć i doświadczeń.

4. Tokijska Sonata, (2008)

Po utracie pracy w szanowanej firmie w Tokio japoński pracownik jest pogrążony w swojej tajemnicy. Nie mówi rodzinie o swoim nieszczęściu, a wstyd niesie ze sobą wszędzie, często wyjeżdżając z domu pod pretekstem pracy, a zamiast tego udaje się do przepełnionych agencji, a nawet do schronisk dla bezdomnych serwujących jedzenie. Tymczasem jego syn Kenji, szóstoklasista, postanawia potajemnie zacząć brać lekcje gry na pianinie wbrew nieustępliwym życzeniom rodziny.

Sentymentalny do głębi, zwłaszcza w końcowej scenie, film opowiada o tym, jak silna jest wewnętrzna presja japońskiego społeczeństwa, w której utrata pracy jest równoznaczna z utratą własnej tożsamości i celu życiowego.

5. Głodny lew (2017)

Hungry Lion miał swoją premierę na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Tokio w 2017 roku, a widzowie nie mogli zareagować. Główna bohaterka filmu, Hitomi, popularna uczennica jej liceum, jest podejrzewana o to, że była tą samą dziewczyną w erotycznym teledysku, który przedstawia uczennicę z wychowawcą. Podejrzenia zamieniają się w ciągłe oskarżenia, nawet najbliżsi wątpią w jej wściekłe zaprzeczenia. Z każdym dniem presja krewnych, krewnych, przyjaciół i znajomych staje się coraz silniejsza, a dziewczyna w końcu podejmuje desperacką decyzję - zwrócić się do mediów.

Jak na ironię, film, a zwłaszcza jego zakończenie, wzbudził duże kontrowersje w dyskusjach, które nastąpiły po jego premierze. Być może jest to świadectwem sukcesu własnej krytyki filmu o kryminalizacji ofiar, zwłaszcza młodych dziewcząt i kobiet, które mają inną historię niż ta, która jest opowiadana.

Kontynuując temat - którego twórczość podziwiana jest na całym świecie.