Spisu treści:
- Symbolika ślimaka w kulturze
- Symbolika ślimaka w chrześcijaństwie
- „Zwiastowanie” Francesco Del Cossa
- Matisse i jego „Ślimak”
- „Madonna z Dzieciątkiem ze świętymi Franciszkiem i Sebastianem” Carlo Crivelli
Wideo: Symbolika ślimaka w chrześcijaństwie: Jakie są najsłynniejsze obrazy z tym stworzeniem?
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Ślimak to jedno z tych stworzeń, które nie wszystkim się podobają. Dzieci zazwyczaj uważają je za interesujące, ale dorośli raczej nie polubią ślimaka znalezionego w ogrodzie. Takie małe stworzenie może wydawać się niepoważne, ale ma głębokie znaczenie duchowe, odgrywając szczególną rolę dla chrześcijaństwa. Jaką symbolikę nosi ślimak, a także jakie jest najsłynniejsze płótno, jakie zawiera to stworzenie?
Symbolika ślimaka w kulturze
Mówiąc o symbolice ślimaka, przede wszystkim zwrócimy oczywiście uwagę na spiralną muszlę. Wiele starożytnych kultur traktuje ten szczegół jako cykl życia, śmierci i odrodzenia. Reprezentuje również obrót Ziemi wokół Słońca.
Ale ospałość ślimaka sprawiła, że stał się zwierzęciem często kojarzonym z bezczynnością. Często człowieka można porównać do ślimaka: jeśli jego gesty lub działania są niespieszne, powolne lub chodzi jak „ślimak”. Ponadto ślimaki mogą być wskaźnikami pewnych znaków. Na przykład Hezjod, poeta ze starożytnej Grecji, napisał, że kiedy ślimaki wspinają się na łodygi roślin, jest to znak nadchodzących zbiorów. Dla Greków ślimak był atrybutem płodności i pracy rolniczej. Starożytni Aztekowie uważali ślimaka za święte stworzenie, ponieważ jego skorupa reprezentowała cykl życia. Byli też azteccy bogowie, których świętym zwierzęciem był ślimak. Na przykład aztecki bóg o złożonej nazwie Techiztecatl był księżycowym bóstwem, które miało na plecach muszlę ślimaka. Tak jak ślimak wchodzi do skorupy, księżyc cofa się w głębiny oceanu. W Egipcie i Babilonie ślimaki uważano za symbol wieczności i płodności. A w dobie protestantyzmu ślimaki były wyrazem skromności (wszystko noszę ze sobą).
Zanim chrześcijaństwo używało ślimaka jako symbolu śmiertelnego grzechu lenistwa, inne starożytne kultury uważały ślimaka za świętego.
Tak więc główna symbolika ślimaka to • pokonanie przepaści między Ziemią a Wodą, • pokonanie duchowej bariery między światem fizycznym a duchowym, • muszla ślimaka – spirala życia, śmierci i odrodzenia, rotacja Ziemi wokół Słońca • spokojne i cieszące się życiem i chwili.
Symbolika ślimaka w chrześcijaństwie
Od gatunku martwej natury po sztukę współczesną, ślimaki były prezentowane w różnych kierunkach artystycznych. Odegrały też wybitną rolę w wielu dziełach sztuki chrześcijańskiej, gdzie uważano je za symbol grzechu śmiertelnego – lenistwa (ponieważ jest to istota, która nie szuka pożywienia i zjada wszystko, co organiczne, co widzi na swojej drodze). Wierzono również, że ślimaki rodzą się z gliny.
„Zwiastowanie” Francesco Del Cossa
Najsłynniejszym dziełem sztuki jest proszę obraz "Zwiastowanie" Francesco Del Cosy Co widzimy na płótnie? W tej chwili (tak święta chwila!) Zwiastowania, ogromny ślimak czołga się od archanioła do Matki Bożej po wspaniałym pałacu Maryi, nie odrywając od nich oczu. Co robi to dość paskudne stworzenie na obrazie ze świętą fabułą? Trochę więcej, a na pierwszym planie zobaczymy ślad śluzu za ślimakiem! W pałacu Maryi, czystej, nieskazitelnej, niepokalanej Dziewicy Maryi, śliski ślimak przynosi bałagan i szlam. To za dużo… Z pewnością jest jakieś szczególne znaczenie, niebiańska funkcja, dzięki której utalentowany artysta del Cossa postanowił nadać ślimakowi tak poczesne miejsce na obrazie Zwiastowania.
Ten ołtarz został stworzony przez del Cossoy w latach 1468–70. do kaplicy w kościele Cestello we Florencji (obecnie Santa Maria Maddalena dei Pazzi). Na zdjęciu ślimak jest całkowicie ziemskim stworzeniem, które nie zauważa niesamowitego cudu, który się z nim dzieje. Został napisany z niezwykłą dokładnością i realizmem. Wyczuwalna jest szorstkość muszli, a na ciele widoczne są charakterystyczne lekkie linie. Nawiasem mówiąc, kuratorzy drezdeńskiej galerii, w której obecnie znajduje się płótno, zrobili ze słynnego ślimaka del Cossa rodzaj znaku rozpoznawczego muzeum, który mógłby konkurować z aniołami Rafaela „Madonną Sykstyńską”. W foyer galerii sprzedają nawet symboliczne akcesoria przedstawiające tego ślimaka.
Tak więc ślimak na pierwszym planie jest tradycyjnie interpretowany jako symbol Matki Bożej i Niepokalanego Poczęcia (według średniowiecznej wiedzy ślimaki rozmnażają się z deszczu). Kiedy gołębica Ducha Świętego leci z nieba, by nasycić wieczną dziewicę Marię, jej symbol, wieczny dziewiczy ślimak, spokojnie czołga się po krawędzi ramy. Jest jednak również ogniwem łączącym dwie skądinąd niewspółmierne sfery – ziemską i świętą.
Matisse i jego „Ślimak”
Jeśli najsłynniejszy ślimak w malarstwie należy do pędzla del Cossa, to ślimaka Henri Matisse'a można nazwać najbardziej ekstrawaganckim i niezwykłym. W końcu jest zrobiony ze skrawków papieru. Po 1948 Matisse z powodu operacji nie mógł malować pędzlem. Artysta był przykuty do łóżka. Ale to nie powstrzymało mistrza od kontynuowania swojego talentu i tworzenia. Matisse wymyślił nowy sposób tworzenia swoich prac. Odtąd prace wykonywano z wyciętych kawałków papieru, które malowano gwaszem, a następnie układano w kompozycję na płótnie. W tej sprawie Matisse miał oczywiście asystentów.
Monumentalnym dziełem w tym nowym stylu był właśnie Ślimak, który został wykonany w Hotelu Régina w Nicei.
„Madonna z Dzieciątkiem ze świętymi Franciszkiem i Sebastianem” Carlo Crivelli
Prace Kriveli mają zazwyczaj charakter czysto religijny. Choć jego klasyczne, realistyczne sylwetki i symetryczne kompozycje są zgodne z zasadami malarstwa renesansowego. Za kolanem św. Franciszka znajduje się kolano ofiarodawcy. Zwykle dawcy płci męskiej byli przedstawiani po prawej stronie Madonny, czyli po lewej stronie obrazu, a kobiety wręcz przeciwnie, po prawej stronie. Postacie na tym obrazie, ubrane w bogato wzorzysty brokat, są ściśle ze sobą splecione w luksusowo dekoracyjnym wnętrzu. Praca Crivelli to niesamowita dbałość o szczegóły i drobiazgowe niuanse.
I tutaj oczywiście widzimy też to „słodkie” stworzenie – ślimaka. Jego symbolika jest jedną z najciekawszych. Uważa się, że ślimak Crivelli jest jednym z atrybutów wcielenia Boga. Ślimak obnaża iluzoryczność malarstwa, pokazuje, że tajemnicy Wcielenia nie da się opisać żadnymi środkami malarskimi. Wiemy, że malarstwo zawsze będzie skłaniać się ku alegorii, zawsze będzie dążyć do rozwikłania ukrytych tajemnic artysty (jeśli takie istnieją). Natomiast prawdziwą sztukę, odbijającą się ponad granicami genialnego malarstwa, odczuwa tylko ślimak, nie rozróżniający przedmiotów, ale czujący światło i ciepło.
Ta mała istotka i jej obecność na obrazach z motywami chrześcijańskimi wzbudziła wiele kontrowersji. Jaki jest sekret jej pojawienia się u stóp archanioła? Co robi ślimak po prawej stronie Maryi? Jaki jest powód jego wielkości w kompozycji obrazu? Pytań jest bardzo dużo. To, czy w ślimaku kryje się jakaś tajemnica, pozostanie nam nieznane. Ale ten sekret pozwala nam, widzom, tworzyć w obrazie własne alegoryczne znaczenia.
Zalecana:
Jakie współczesne megamiasta pojawiły się na terenie bagien i jak historia zachowała pamięć o tym?
Które z głównych współczesnych miast zbudowano na bagnach? Zwykle od razu przychodzi na myśl Petersburg, potem Amsterdam i Wenecja. Czy lista jest kompletna? Bez względu na to, jak to jest - w biografii imponującej liczby megalopoli naszych czasów można łatwo znaleźć składnik „bagno”. Moskwa, Kijów, Paryż, Berlin nie są wyjątkiem. Kiedyś zostały zbudowane albo na bagnach, albo w ich bezpośrednim sąsiedztwie - ze wszystkimi wynikającymi z tego konsekwencjami
Jak powstały najsłynniejsze obrazy świata: Intrygujące historie obrazów wielkich artystów
Grigory Landau, dziennikarz i filozof, powiedział kiedyś: „Sztuka to dialog, w którym rozmówca milczy”. Malarstwo to sztuka subtelna, alegoryczna, emocjonalna, dająca swobodę interpretacji. To cały świat nierozwiązanych tajemnic i nierozwiązanych tajemnic. Spróbujmy otworzyć zasłonę tajemnicy nad historią powstania najsłynniejszych płócien wielkich artystów
Jakie tajemnice kryje symbolika Jana van Eycka: „Madonna canon van der Palais”
W XV-wiecznej Flandrii bracia van Eyck słynęli z umiejętności, innowacyjności, chęci zmiany sztuki i zerwania z gotykiem, który miał miejsce już w innych krajach europejskich. Wszystkie te cechy doskonale łączy się w monumentalnym dziele Jana van Eycka „Madonna Canon Van der Palais”. Skrywa w sobie tajemnicze elementy symboliczne, a także autoportret samego mistrza
Arcydzieła Iwana Szyszkina: najsłynniejsze obrazy wielkiego rosyjskiego malarza pejzażowego
Iwan Iwanowicz Szyszkin jest słusznie uważany za wielkiego malarza krajobrazu. On, jak nikt inny, zdołał przekazać przez swoje płótna piękno dziewiczego lasu, nieskończone przestrzenie pól, chłód surowej ziemi. Oglądając jego obrazy często odnosi się wrażenie, że zawieje wiatr lub słychać trzask gałęzi. Malarstwo tak zajęło wszystkie myśli artysty, że nawet umarł z pędzlem w dłoni, siedząc przy sztalugach
Nowa symbolika i symbolika pojęciowa w sztukach pięknych
Termin „nowa symbolika” zawdzięczamy tak wybitnemu mistrzowi współczesnego konceptualizmu jak Witalij Komar, który jeszcze w 2009 roku w Nowym Jorku sformułował wstępną definicję tego nurtu w sztukach wizualnych