Jak słynni malarze XVII-XVIII wieku przedstawiali „Świętą Rodzinę”

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Temat bożonarodzeniowy w malarstwie XVII-XVIII wieku był bardzo istotny. Wynika to po części z okresu po renesansie (kiedy talenty artystyczne przejawiały się w różnych stylach, kierunkach, interpretacjach najbardziej). Szczególnie interesujący jest motyw Świętej Rodziny w twórczości artystów Rembrandta i Pompeo Batoniego.

Rembrandt „Święta Rodzina” 1645

Rembrandt van Rijn urodził się w 1606 roku. Jest jednym z najwybitniejszych artystów w Europie i największym w Holandii. Jego obrazy obejmują szeroki wachlarz różnych gatunków - portrety, pejzaże, obrazy religijne i historyczne. W swoich pracach wykorzystywał światłocienie oraz różne techniki oświetleniowe i malarskie. W latach 40. XVII wieku Rembrandt wykonał kilka prac na temat Sagrada Familia. Świat harmonii i miłości, utracony po śmierci ukochanej żony Saskii, odżył w jego życiu na nowo wraz z pojawieniem się Hendrickje Stoffels. Szczęście tego artysty objawiło się w Świętej rodzinie. Wielu historyków sztuki uważa, że rysy Hendrickje widać na twarzy Matki Boskiej, a małe dziecko śpiące w kołysce jest prototypem Tytusa, syna Rembrandta i Saskii.

Na płótnie Święta Rodzina (1645) Rembrandt przedstawił rodzinę tak, jakby artysta przyjechał odwiedzić holenderską rodzinę z XVII wieku i postanowił uwiecznić ją na płótnie. Na przykład szopkę z wikliny można przypisać okresowi Rembrandta ze względu na podobne zastosowanie przez innych artystów tego okresu, Petera de Hoocha. Scena ze „Świętą Rodziną” jest jedną z najbardziej uderzających prób ukazania światła w jego obrazach Rembrandta w inny sposób. Tutaj Rembrandt przedstawił trzy źródła światła:

- oświetlone anioły (w towarzystwie boskiego światła z nieba), - oświetlone oblicze Maryi i kołyski Jezusa (światło z kominka), - biurko Józefa (źródłem jest prawdopodobnie okno).

Dziewica Maryja siedzi na niskim krześle, trzymając w lewej ręce dużą otwartą księgę. Podnosi wzrok znad czytania, ostrożnie podnosi zasłonę kołyski i pochyla się lekko, by dokładnie sprawdzić, jak dziecko śpi. Jej twarz promieniuje światłem miłości i czułości. Na pierwszym planie znajduje się warsztat stolarski Józefa, który jest zajęty swoją pracą. W kołysce dziecko przykryte czerwonym kocykiem cicho pociąga nosem. Maria ubrana jest w ciemnoczerwoną sukienkę i granatową spódniczkę, jej głowę okrywa biały szal. Za nią, w półcieniu, Joseph w brązowej sukni roboczej tworzy jarzmo toporem. W górnej części obrazu widzowie widzą strzeliste anioły obserwujące Jezusa. Widz widzi również podpis artysty w lewym dolnym rogu („Rembrandt 1645”). Z pewnością pierwszą emocją osoby patrzącej na obraz jest niesamowicie ciepła i domowa atmosfera. "Puszystość" i miękkość wyczuwalne są w brązowawej ciemności i spokojnie przenikającym czystym złotym świetle, towarzyszącym małym aniołkom. Jeden z aniołów przedstawiony jest w pozie ukrzyżowania.

Czarno-biała technika objawiła się szczególnie wyraźnie w twórczości Pompeo Batoniego, który stworzył własną wersję „Świętej Rodziny”.

Pompeo Girolamo Batoni „Święta Rodzina” (1777)

Pompeo Girolamo Batoni (1708 - 1787) był jednym z najsłynniejszych włoskich malarzy swoich czasów, a jego mecenasami i kolekcjonerami byli członkowie rodziny królewskiej i arystokraci z całej Europy. Sława i reputacja mistrza wyraźnie osłabła w XIX wieku i ponownie wzrosła w XX wieku. Włoski malarz i rysownik, syn wybitnego jubilera, Pompeo nazywany jest „ostatnim starym mistrzem Włoch” i rzeczywiście był jednym z ostatnich wielkich włoskich mistrzów pracujących w Rzymie. Ponadto Batoni był czołowym portrecistą XVIII wieku w Rzymie, a także najwyższym mistrzem dzieł alegorycznych i mitologicznych. Pompeo zasłynął przede wszystkim jako historyk religii.

Pierwsza wystawa poświęcona Pompeo Batoniemu odbyła się w jego rodzinnym mieście Lucca w 1967 roku, dwie kolejne zorganizowano w Londynie i Nowym Jorku w 1982 roku. Duża liczba zagranicznych gości podróżujących po Włoszech i docierających do Rzymu podczas „Grand Tour” zmusiła artystę do specjalizacji w portretach. Chociaż Batoni był uważany za najwybitniejszego włoskiego malarza swoich czasów, współczesne kroniki wspominają o jego artystycznej rywalizacji z Antonem Raphaelem Mengsem. Batoni czerpał inspirację z elementów klasycznego antyku, francuskiego rokoka, bolońskiego klasycyzmu, a także dzieł Nicolasa Poussina, Claude'a Lorraina, a zwłaszcza Rafaela. Dziś Pompeo Batoni jest uważany za poprzednika neoklasycyzmu.

Duże płótno „Święta Rodzina” (1777) Pompeo Batoni stworzył nie na zamówienie, ale dla siebie. Pisał i przechowywał go przez 5 lat w swoim warsztacie, aż odwiedzili go następca tronu rosyjskiego carewicz Paweł Pietrowicz i jego żona Maria Fiodorowna (1728). Kupili obraz, który im się podobał, jako prezent dla swojej matki, cesarzowej Katarzyny II. Malarskie elementy tkwiące w Batoni bardzo wyraźnie manifestują się w tej pracy: gładka, gęsta warstwa farby, eleganckie brzmienie koloru, niezwykła czystość rysunku.

Postacie Maryi z niemowlęciem w ramionach i chłopca Jana Chrzciciela są nieco abstrakcyjne w swojej doskonałości. Widz rozpoznaje młodego Jana po wełnianym ubraniu i krzyżu w dłoniach. Batoni jest jednym z twórców klasycyzmu, ale jego sztuka nigdy w pełni nie należała do tego stylu. W Świętej Rodzinie powstaje cała fabuła - Józef, który czyta Biblię i nieumyślnie patrzy na Jezusa, Elżbietę, która chce wziąć dziecko w ramiona. Maria ubrana jest skromnie: ma na sobie beżowo-złoty szal, błękitny płaszcz i różową sukienkę. Artysta zastosował bogatą, kontrastową paletę, podkreślając postać Maryi z Dzieciątkiem za pomocą techniki światła i cienia.

Pompeo wyjaśnił, że są to główni bohaterowie obrazu. Widz widzi dziecko w białej szacie (ten biały kolor został stworzony po mistrzowsku, blask podkreśla świętość jego bohatera). Odcień skóry Mlandenza jest najjaśniejszy i najdelikatniejszy ze wszystkich odcieni bohatera (to bardzo ważne). Szczególnie atrakcyjna jest część wewnętrzna: stół, przy którym siedzi Józef, pokryty jest czerwonym dywanem i ozdobiony pięknym bukietem róż i lilii. Oba kwiaty są symbolami Maryi, ale jednocześnie bukiet nadaje wyjątkowej przytulności atmosferę pomieszczenia i dopełnia kompozycję.

Poniżej znajduje się infografika porównawcza dwóch obrazów „Świętej Rodziny”.

Współcześni naukowcy wciąż interesują się tajemnica Maryi, matki Jezusa - Święta dziewica lub ofiara błędu w tłumaczeniu starożytnego tekstu.