Spisu treści:
- O teorii „humoru”
- Cztery temperamenty i ich „humory”
- Thomas Woodruff
- James Ensor
- Piotr de Yode
- Rafał Sadeler
- Albrecht Durer
Wideo: Jak wielcy malarze przedstawiali w swoich obrazach różne temperamenty psychologiczne?
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Cztery temperamenty to istniejąca od starożytności do XIX wieku teoria, według której pewne ludzkie nastroje (temperamenty) powodowane były nadmiarem lub brakiem płynów ustrojowych (tzw. humorów). Prace artystów umiejętnie odzwierciedlających teorię psychologiczną ich płótna są bardzo ciekawe i interesujące.
O teorii „humoru”
„Humoryzm” to starożytna koncepcja medyczna, która leży u podstaw tej typologii. Jej początki sięgają medycyny grecko-arabskiej, gdzie z powodzeniem stosowano ją w leczeniu chorób. I nadal jest używany przez lekarzy medycyny tradycyjnej na całym świecie. Różne temperamenty mają różne proporcje tych płynów: przewaga jednego płynu determinuje temperament i typ psychiczny osoby. Cztery temperamenty to teoria od czasów starożytnych do XIX wieku, że pewne ludzkie nastroje (temperamenty) były spowodowane nadmiarem lub brakiem płynów ustrojowych (zwanych „humorami”: krwi, żółtej żółci, czarnej żółci i flegmy). W zależności od panującego „humoru”, ludzi warunkowo podzielono na cztery temperamenty: - sangwinik: krew - flegmatyczny: flegma - choleryk: żółta żółć - melancholijny: czarna żółć
Cztery temperamenty i ich „humory”
Ludzie z optymistyczny typ osobowości z reguły są mobilni, optymistyczni, pogodni i beztroscy. Kochają przygody i są bardzo tolerancyjne na ryzyko. Ludzie sangwinicy nie tolerują nudy i będą szukać różnorodności i rozrywki. Oczywiście ta cecha może czasami negatywnie wpłynąć na ich romantyczny związek. Ponieważ ten temperament jest skłonny do przyjemności, niektórzy optymistyczni ludzie zmagają się z uzależnieniami. Ludzie sangwinicy to ludzie kreatywni i mogą stać się wielkimi artystami. Flegmatyczny człowiek dąży do harmonii międzyludzkiej i bliskich relacji, co czyni osoby flegmatyczne wiernymi małżonkami i kochającymi rodzicami. Starają się utrzymywać relacje ze starymi przyjaciółmi, dalekimi krewnymi i sąsiadami. Osoby o flegmatycznym temperamencie mają tendencję do unikania konfliktów i zawsze starają się mediować między innymi w celu przywrócenia pokoju i harmonii.
Mężczyzna z choleryczny temperament - celowy. Ludzie cholerycy są bardzo inteligentni, analityczni i logiczni. Niezwykle praktyczne i proste, niekoniecznie są dobrymi towarzyszami i przyjaciółmi. Ludzie cholerycy nie lubią pustych rozmów, preferują rozmowy głębokie i treściwe. Wolą być same niż w towarzystwie powierzchownych ludzi. melancholijny z natury kochają tradycję. Kobiety melancholijne uwielbiają gotować dla mężczyzn, a mężczyźni z radością opiekują się kobietami. Kochają swoje rodziny i przyjaciół i, w przeciwieństwie do ludzi optymistycznych, nie są żądni przygód. Co więcej, w miarę możliwości unikają tego. Osoba o melancholijnym temperamencie raczej nie poślubi obcokrajowca ani nie wyjedzie z ojczyzny do innego kraju. Osoby melancholijne są bardzo towarzyskie i chętnie przyczyniają się do rozwoju społeczeństwa. Niezwykle dokładni i precyzyjni, są fantastycznymi menedżerami o dobrych osobowościach. Następnie rozważ najciekawsze prace artystów, które odzwierciedlają teorię czterech temperamentów.
Thomas Woodruff
Obrazy Thomasa Woodruffa „Cztery Humory” zachwycają fantastycznymi zwierzętami, motylami, tygrysami i niesamowitymi krajobrazami. W swojej pracy łączy archaiczną naukę z nowoczesnymi obrazami, ponieważ jego zdaniem sztuka powinna podkreślać „wielkie i miękkie, szlachetne i nędzne, błyskotliwe i ciemne”. Thomas Woodruff ma ponad 20 wystaw indywidualnych i brał udział w ponad 100 wystawach publicznych na całym świecie. Od 1981 roku wykłada w New York School of Fine Arts, gdzie obecnie jest kierownikiem Katedry Ilustracji i Karykatury. Woodruff jest stypendystą Fundacji Andy'ego Warhola (1997) i Petera S. Reeda (2007).
James Ensor
Cztery temperamenty (Les quatre Tempéraments) - rzadki czarny rysunek kredowy autorstwa Jamesa Ensora, stworzony przez niego w wieku dwudziestu lat. James Ensor był ważną postacią belgijskiej awangardy. Jest nie tylko wyjątkowo utalentowanym kolorystą, ale także jednym z wielkich realistów XIX wieku. Jej czysto obrazowe znaczenie przejawiało się w wirtuozowskim sposobie nakładania farby szpachelką.
Piotr de Yode
A oto zestaw 4 rycin autorstwa flamandzkiego artysty Pietera de Jaude Starszego (1570 - 1634). Te nadruki przedstawiają „cztery temperamenty”.
- choleryk (u góry po lewej). Rycina przedstawia żołnierza i oficera dyżurnego, w tle ludzie rabują i walczą, budynki płoną - Melancholijny (prawy górny róg). Rycina przedstawia starego mężczyznę oferującego biżuterię i pieniądze melancholijnej kobiecie, zwróć uwagę na instrumenty naukowe w prawym rogu - Flegmatyk (na dole po lewej). Rycina przedstawia rybaka z żoną, w tle ludzie łowią ryby - Sangwinik (na dole po prawej). Rycina przedstawia mężczyznę grającego na lutni i śpiewającą kobietę. Ludzie tańczą w tle.
Rafał Sadeler
W zbiorach Rijksmuseum znajduje się album rycin Jeana de Poligny z okresu nowożytnego. Jednym z zestawów w albumie jest cykl grafik Raphaela Sadelera przedstawiających 4 ludzkie temperamenty.
1) Przedstawienie sangwinicznego temperamentu (związanego z żywiołem Powietrza) przedstawia Florę siedzącą obok młodego mężczyzny w pięknej altanie, za którą rozgrywają się sceny kochanków i ogólnej frywolności.
2) Temperament choleryczny (związany z Ogniem) jest reprezentowany przez boga wojny Marsa i boginię pszenicy Ceres. A wszystko to na tle grasujących żołnierzy.
3) Melancholik (związany z Ziemią) przedstawia niespokojną kobietę siedzącą nad mężczyzną. Wszystko wokół nich jest zepsute, opuszczone i przygnębiające. W tle najwyraźniej szarlatan demonstrujący fałszywe uzdrowienia i cuda.
4) Wreszcie w obrazie flegmatyka (związanego z wodą) widzimy nieco prostszą scenę, w której całkowicie dominują ryby i woda.
Albrecht Durer
Być może najsłynniejszy cykl prac z temperamentami należy do pędzla Albrechta Dürera - „Czterech apostołów.” Historia płótna jest interesująca: Dürer podarował obraz swojemu rodzinnemu miastu Norymbergi. Przez pewien czas był przechowywany w ratuszu. Jednak elektor Maksymilian I, który był gorącym admiratorem twórczości Dürera, zażądał od mieszkańców Norymbergi przysłania mu obrazu do Monachium. Płótno oczywiście zostało wysłane (w końcu nikt nie chciał sprzeciwić się rozkazowi potężnego władcy). Dyptyk został wysłany, a mieszkańcy miasta liczyli na jego odzyskanie po pewnym czasie. To było dla nich ważne, bo pod zdjęciem znajdował się fragment Pisma Świętego, przetłumaczony na język niemiecki przez samego Lutra. Elektor działał jednak przebiegle. Kazał wyrzeźbić heretycką inskrypcję i odesłać wyciętą część panelu z powrotem do Norymbergi. Obraz pozostał więc przy nim. Dopiero na początku XX wieku udało się ponownie połączyć wyciętą część i panel.
Składa się z dwóch połączonych ze sobą pionowych wąskich paneli. Lewy panel przedstawia apostoła Jana i apostoła Piotra, po prawej apostoła Marka i apostoła Pawła. Tak reprezentują temperamenty:
• Paweł melancholijny – jest w szaro-białej szacie na prawym skrzydle dyptyku, • Mark choleryk – stoi obok Pawła, • sangwinik Jan na przeciwległym skrzydle w jaskrawoczerwonej tunice, • zamyślony flegmatyczny Piotr z pochyloną głową.
Tak więc dzięki ich błyskotliwemu talentowi i wiedzy mistrzom malarstwa różnych epok, dzięki ich błyskotliwemu talentowi i wiedzy, udało się stworzyć niesamowite i wspaniałe płótna, które ujawniają teorię czterech temperamentów. Pod tym względem ich prace są ważne zarówno z punktu widzenia krytyki artystycznej, jak i jako dziedzictwo psychologiczne.
Zalecana:
Dlaczego wielcy malarze potajemnie wykorzystywali fotografię jako naturę i czemu groziła ekspozycja?
Gdy w 1839 roku świat dowiedział się o wynalezieniu fotografii, wśród artystów zaczęło się poruszenie. Wielu ówczesnych mistrzów porzuciło malarstwo realistyczne i zaczęło szukać innych kierunków autoekspresji. Ale byli też tacy, którzy niespodziewanie odkryli duży plus na zdjęciach i zaczęli potajemnie aktywnie wykorzystywać je w swojej pracy. Niezawodnie wiadomo, że wielu znanych i sławnych artystów uciekało się do takich sztuczek, w tym Repin, Van Gogh, Alfo
Jak wielcy artyści przeszłości przedstawiali Narodzenia Chrystusa: Botticelli, Barrocchi itp
Jak mówią Ewangelie, życie Chrystusa na ziemi rozpoczęło się niezwykłymi narodzinami i zakończyło straszliwą śmiercią, po której nastąpiło zmartwychwstanie. Między tymi dwoma biegunami jest wiele epizodów, w tym cuda, dialogi i kazania zawierające główne nauki chrześcijaństwa. Nic dziwnego, że jedna z najbardziej lubianych historii na świecie – historia narodzin Jezusa – jest od wieków tematem wielu artystów. Jak słynni artyści przedstawiali Boże Narodzenie?
Jak Caravaggio, Dali i inni wielcy artyści przedstawiali na swoich obrazach mękę Chrystusa
Jezus Chrystus jest prawdopodobnie najbardziej znaną postacią, jaka istniała w historii ludzkości. Wielu malarzy i rzeźbiarzy próbowało uchwycić jego obrazy. Wielu mistrzów chciało tego, aby podnieść swoją duchowość, podczas gdy inni chcieli zainspirować wyznawców Chrystusa, tworząc z nim wizualną więź. Niezależnie od intencji, historia pokazała, że wielu wielkich artystów stworzyło efektowne wizualnie i ponadczasowe dzieła sztuki oparte na męce Chrystusa. To są działki, które będą brane pod uwagę
Jak słynni malarze XVII-XVIII wieku przedstawiali „Świętą Rodzinę”
Temat bożonarodzeniowy w malarstwie XVII-XVIII wieku był bardzo istotny. Wynika to częściowo z okresu po renesansie (kiedy talenty artystyczne przejawiały się w najróżniejszych stylach, kierunkach, interpretacjach najbardziej). Szczególnie interesujący jest motyw Świętej Rodziny w twórczości artystów Rembrandta i Pompeo Batoni
Jak wielcy rosyjscy artyści przedstawiali wczesną wiosnę na swoich obrazach
Przez długi czas w Rosji wiosnę kochali i wysławiali w swojej twórczości nie tylko poeci, ale także rosyjscy malarze rozrzucali na płótnach wiosenne motywy przedstawiające roztopioną marcową wodę, pierwsze promienie słońca, lazurowe wiosenne niebo, pierwiosnki i młode trawa. Wielu twórców znalazło niezwykłe piękno wczesną wiosną i niektórzy opowiadali o tym niesamowitymi tekstami, a inni pędzlem i farbami