Co symbolizuje jabłko w najsłynniejszym obrazie Rene Magritte'a: 6 popularnych wersji

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Żadna z prac słynnego belgijskiego artysty Rene Magritte'a nie poruszyła wyobraźni świata tak bardzo, jak Syn człowieczy. Nawet widzowie, którzy nie znają go z imienia, od razu rozpoznają surrealistyczne arcydzieło autora. Na pierwszy rzut oka nijaka praca skrywa głębokie znaczenie bytu i postaw współczesnego społeczeństwa.

Obraz René Magritte'a „Syn Człowieczy” jest jednocześnie niesamowity i popularny. Być może jedna z najbardziej rozpoznawalnych prac surrealistycznych, stała się ikonicznym przedstawieniem w różnych interpretacjach, książkach, filmach i wideo. A stworzył go jeden z najwybitniejszych artystów. W rankingu brytyjskiej gazety The Times - rankingu 200 najlepszych artystów XX wieku - Rene Magritte zajmuje 32 miejsce.

Wątek

Pierwotnie namalowany w 1964 roku na płótnie o wymiarach 89 x 116 cm, ten fascynujący obraz był autoportretem. „Syn Człowieczy” jest ubrany formalnie, w ciemnoszary garnitur z melonikiem, kołnierzykiem i czerwonym krawatem. Stoi przed niskim murkiem, ponad którym widać morze. Nad horyzontem niebo wydaje się pochmurne. Widz ma wrażenie, że jest dzień. Twarz mężczyzny jest w dużej mierze zasłonięta przez unoszące się w powietrzu zielone jabłko. Oczy bohatera są tylko nieznacznie zauważalne, patrząc ponad krawędzią jabłka. Zarówno jabłko, jak i melonik stały się powracającymi motywami na płótnach Magritte'a. W surrealistycznym obrazie pojawiają się zagadki: lewa ręka mężczyzny odchyla się lekko w łokciu (w tym przypadku okazuje się, że osoba na obrazie jest zwrócona do wody, a nie widz), jego trzeci guzik jest rozpięty, a tors wydaje się być nieskończenie długo. Być może artysta chciał przez to powiedzieć, że człowiek nie jest doskonały i oprócz zalet każdy ma swoje wady. Jak Syn Człowieczy.

Historia stworzenia

W 1963 roku przyjaciel, doradca i patron Magritte'a, Harry Torchiner, zamówił autoportret samego Magritte'a. Jak wskazują zachowane listy do przyjaciela, Magritte'owi trudno było namalować własny portret. Magritte opisał te trudności jako „problem sumienia”. W ramach kompromisu artysta ukrył twarz symbolicznym owocem. Kiedy jednak Magritte ukończył zlecony obraz, uzyskano wizerunek tego anonimowego mężczyzny w meloniku, zwanego „Synem Człowieczym”.

Symbolika jabłka: sześć wersji

Istnieje kilka wersji ciekawej symboliki jabłka ukrywającego twarz osoby. Pierwsza wersja to survival … Bohaterem obrazu jest zwykły pracownik biurowy tego świata, zarabiający na życie dzień po dniu. Bohater wykonuje rutynowe codzienne czynności, aby przetrwać we współczesnym świecie. Ze wszystkiego, na co człowiek zarabia na życie, najważniejsze jest jedzenie. Jest na pierwszym miejscu ludzkich potrzeb. Bez jedzenia nie przeżyje, to pierwsza cnota. Być może przesłaniem artysty jest to, że jedzenie jest ważne dla każdego. Niezależnie od tego, czy jest to mężczyzna w płaszczu, czy żebrak na ulicy, jedzenie powinno być podawane każdemu. Druga wersja ukrywa prawdę. Ta wersja symboliki jabłka jest ukryta w opisie samego Magritte'a: „Przynajmniej częściowo dobrze ukrywa twarz, więc masz oczywistą twarz, jabłko, ukrywając widoczną, ale ukrytą twarz osoby. To jest coś, co dzieje się cały czas. Wszystko, co widzimy, kryje w sobie coś innego, zawsze chcemy widzieć to, co jest ukryte pod tym, co widzimy. Jest zainteresowanie tym, co ukryte, a tym, co widzialne nam nie ukazuje. Zainteresowanie to może przybrać postać dość intensywnego uczucia, pewnego rodzaju konfliktu, można powiedzieć, między widzialnym, co jest ukryte, a widzialnym, które jest prezentowane.” Magritte użył jabłka, aby ukryć swoją prawdziwą twarz, a w komentarzach do obrazu Magritte mówił o pragnieniu człowieka, aby zobaczyć to, co kryje się za tym, co widzialne. Trzecia wersja dotyczy Adama i Jezusa. Powiązanie użycia jabłka z tytułem obrazu „Syn Człowieczy” skłoniło niektórych ekspertów do zastanowienia się, czy nie jest to celowe nawiązanie do chrześcijańskich wyobrażeń o kuszeniu Adama w Ogrodzie Eden i upadku ludzkości. W wierze chrześcijańskiej wyrażenie „Syn Człowieczy” odnosi się do Jezusa, dlatego niektórzy analitycy postrzegają obraz Magritte'a jako surrealistyczny obraz przemienienia Jezusa.

Czwarta wersja mówi, że jabłko jest owocem ludzkiej pracy. Ta wersja może również oznaczać, że bez względu na to, jak żyjemy, nawet jeśli odniesiemy sukces, jak ten wysoki, dobrze ubrany bohater, nadal musimy rosnąć dalej i wyżsi. A kiedy się starzejemy, wtedy dojrzewają nasze owoce (działania ludzi przyniosą owoce i zostaną nagrodzeni). Piąta wersja to symbol wiedzy i natury. Od czasów starożytnych jabłko uważane jest za owoc drzewa poznania. Oznacza to, że unoszące się jabłko może być postrzegane jako wiedza, do której dąży dana osoba. Z drugiej strony jabłko to symbol natury, którą człowiek stara się zrozumieć. Jednocześnie ten detal nadaje harmonii prozaicznemu wyglądowi schludnego mieszczanina. Szósta wersja to bezosobowość i utrata indywidualności. Bohater obrazu nie ma najważniejszej rzeczy - twarzy. Może to więc oznaczać, że Synowie Boga (wszyscy ludzie na ziemi) utracili swoją indywidualność. Współczesny człowiek w pogoni za osiągnięciami przekształcił się w bezduszny, wymienny przedmiot, przeznaczony nie do wykonywania woli jednostki, ale do wykonywania bezsensownych działań. Prawdopodobnie jest to nie tylko portret osoby, ale także portret współczesnego społeczeństwa.

Cykl obrazów

Syn Człowieczy jest często łączony z dwoma innymi dziełami, które również powstały w 1964 roku. Pierwszy to bohater Magritte w meloniku, którego twarz zasłania ptak („Człowiek w meloniku”). Druga, Wielka Wojna, przedstawia elegancko ubraną kobietę w podobnym nadmorskim miejscu, z twarzą pokrytą kwiatami. Połączenie zwykłych elementów w nietypowy sposób było kluczowym tematem w pracach Magritte'a, poprzez który artysta przekazywał swoje tajne intencje.