Wideo: Jak utalentowany artysta zrujnował muzę, z którą namalował 28 portretów: Anselm von Feuerbach i Anna Risi
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Piękno kobiety jest darem kruchym i krótkotrwałym. Doskonałym tego przykładem są losy jednej z najbardziej uderzających kobiet XIX wieku. Jednak artysta, który spowodował jej nieszczęścia, uwiecznił jednak wizerunek tej klasycznej rzymskiej kobiety i dał jej urodzie wieczność. Na starożytnych obrazach sprzed prawie 200 lat płonące piękno jest nadal dobre, jakby życiowe trudności jeszcze jej nie dotknęły.
Anna urodziła się około 1835 roku w starej rzymskiej dzielnicy rzemieślniczej Trastevere na zachodnim brzegu Tybru. Starożytne miasto, w którym mieszały się dziesiątki ras i narodowości, stworzyło w głębi ten cud - kobietę o niesamowitej, zapadającej w pamięć urodzie, która wydawała się urodzić, by pozować do portretów szlachetnych rzymskich kobiet. Wszystko to wydarzyło się jednak znacznie później. Początkowo żyła życiem zwyczajnej mieszkanki miasta. Rodzice oddali Annę szewcowi, ona urodziła dziecko. Jeszcze kilka lat i kobieta zamieniłaby się w zwykłą matronę, ale tak się złożyło, że zauważył ją angielski malarz Frederick Leighton. Namalował kilka obrazów z ekstrawaganckim włoskim i odniosły ogromny sukces. Jednak Anna nie latała wysoko w snach - pozostała wierną żoną i oddaną matką. Pozowała artystce tylko w celu uzupełnienia rodzinnego budżetu.
Piękna Włoszka stała się rozchwytywaną modelką. Rzym w połowie XIX wieku uważany był za prawdziwą mekkę artystów. Romantyczne i jednocześnie kolorowe obrazy cieszyły się popularnością wśród klientów, dlatego wielu malarzy malowało Annę. W 1855 roku do Rzymu przybył aspirujący niemiecki artysta Anselm von Feuerbach. Stypendysta Wielkiego Księcia Badenii marzył o malowaniu o tematyce historycznej i mitologicznej. Anna zaskakująco trafnie wpasowała się w typ, jakiego potrzebował do takich płócien: biała skóra, płonące czarne włosy, klasyczne rysy twarzy – była niemal idealną modelką, mogła służyć jako wzorzec urody swoich czasów, a jednocześnie wydawało się, że był to wskrzeszony starożytny posąg rzymski - tak bardzo, że jego profil odpowiadał starożytnym kanonom.
Sądząc po zachowanych portretach, Anzelm był naprawdę przystojnym mężczyzną. Młodemu utalentowanemu artyście udało się tak bardzo zauroczyć swoją modelką, że Anna opuściła rodzinę, porzuciła męża i dziecko i zamieniła się w utrzymaną kobietę. Ze współczesnego punktu widzenia można by winić tę kobietę za jej nieodpowiedzialny stosunek do jej małego synka, ale nie wolno nam zapominać, że w tamtych czasach dla zwykłych ludzi nawet pojęcie rozwodu nie istniało, a zgodnie z prawem dzieci zawsze pozostał z ojcem, jeśli kobieta nagle postanowiła zmienić swoje przeznaczenie. Dlatego Anna, podobnie jak słynna bohaterka rosyjskiej klasyki, dokonała trudnego wyboru - między miłością do mężczyzny a dziecka.
Malarz i jego muza byli nierozłączni przez sześć lat. W tym czasie Feuerbach stworzył 28 płócien, a na każdym z nich uczestniczyła Anna Risi: Medea, Ifigenia, Laura, Miriam, Bianchi Cappello, czy po prostu szlachetna rzymska kobieta – przymierzała wiele obrazów, a nawet zmieniła imię – jej imię była teraz Nana. Dzięki tym płótnom Anselm von Feuerbach naprawdę wspiął się na szczyt malowniczego Olimpu, dziś artysta ten uważany jest za jednego z najważniejszych niemieckich malarzy historycznych XIX wieku, ale szybko znudził mu się jego pierwsza rzymska muza.
Dziś trudno powiedzieć, czy ta para była naprawdę bezchmurnie szczęśliwa i z jakiego powodu się rozpadła. Sześć lat później Anzelm kontynuował swoją gwiezdną podróż – miał nowy model, ale dla Anny było już po wszystkim. Prawdopodobnie doskonale rozumiała, na co się skazuje, zostawiając męża - w tamtych czasach taki krok jednoznacznie i nieodwołalnie oddzielał kobietę od przyzwoitego społeczeństwa, nawet jeśli to społeczeństwo było zwykłymi obywatelami. Anna mogła nadal istnieć tylko kosztem mężczyzn. Skontaktowała się przez jakiś czas z bogatym Anglikiem, ale ten związek nie trwał długo. Wiadomo, że kilka lat później przyszła do swojego pierwszego kochanka, poprosiła go o pomoc, ale odmówił. Nie wiadomo, co stało się z nią później. Najprawdopodobniej Anna przez jakiś czas pozowała artystom, aż straciła jedyny, ale krótkotrwały prezent - piękno. Jej dni prawdopodobnie skończyły się w biedzie.
Na obrazach wielkich artystów kobiety zazwyczaj wyglądają na kruche i delikatne, ale modele, które pozowały grzecznym paniom, nie zawsze były takie same w życiu. Skandaliczna muza Renoira została nawet nazwana „Straszną Marią”.
Zalecana:
Jak artysta bez rąk i nóg namalował portret królowej Wiktorii: „Cud cudów” Sarah Biffen
Kiedy urodziła się Sarah Biffen, nikt nie myślał, że dożyje dojrzałości. Rodzice sprzedali ją cyrkowi objazdowemu - a ona, zabawiając publiczność, nauczyła się malować. Sarah Biffen to drobna kobieta o wielkiej woli życia, która miała okazję malować portrety rodziny królowej Wiktorii
Jak „ojciec” muzyki litewskiej i utalentowany artysta trafił do „żółtego domu”: Mikalojus Čiurlionis
Wydawało się, że Mikalojus Čiurlionis przeżył kilka żyć w ciągu trzydziestu sześciu lat. Kompozytor, artysta, myśliciel, nauczyciel, hipnotyzer… i nieszczęśliwy, zamknięty w murach kliniki psychiatrycznej. Ranny, pogrążony w snach, a potem w głębokiej depresji, odcisnął głęboki ślad w kulturze litewskiej
Jak sławny artysta namalował własny strach i za to nazwano go szaleńcem
Szwajcar Johann Heinrich Fussli spędził większość swojego życia w Anglii, gdzie studiował malarstwo, grafikę, teorię i historię sztuki. Ale artysta znany jest z mistycznych płócien, które przedstawiają koszmary i fantastyczne wizje, które dręczą miliony ludzi
Co słynie z najdroższego autoportretu Rembrandta i dlaczego artysta namalował ogromną liczbę swoich portretów
Tak, Rembrandta można nazwać artystą, który nie potrzebuje modeli. Mistrz namalował ogromną liczbę portretów swojej żony Saskii i jeszcze więcej autoportretów (ponad 80!). Jeden z tych ostatnich został uznany za najdroższe dzieło Rembrandta. Autoportret trafił pod młotek za rekordowe 18,7 miliona dolarów. Istnieje interesująca teoria, dlaczego artysta stworzył tak wiele portretów osobistych
Co namalował artysta, którego wszystkie sowieckie dzieci w wieku szkolnym znały z obrazu w podręczniku „Native Speech”, namalował: Post ku pamięci Ksenii Uspienskiej
Kilka dni temu wiadomość o śmierci słynnej rosyjskiej artystki Ksenii Nikołajewnej Uspienskiej rozeszła się po całym kraju - 13 kwietnia, w wieku 97 lat, jej serce przestało bić. Odszedł inny artysta, który stworzył nie tylko niesamowite obrazy, ale także historię sztuki rosyjskiej w ubiegłym wieku. Wiele osób pamięta jej obrazy ze szkoły, kiedy zdarzyło im się pisać eseje na reprodukcjach obrazów. Jeden z nich „Nie łowił ryb”, wydrukowany w podręczniku „Rodnaya Rech”