Co słynie z najdroższego autoportretu Rembrandta i dlaczego artysta namalował ogromną liczbę swoich portretów

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Tak, Rembrandta można nazwać artystą, który nie potrzebuje modeli. Mistrz namalował ogromną liczbę portretów swojej żony Saskii i jeszcze więcej autoportretów (ponad 80!). Jeden z tych ostatnich został uznany za najdroższe dzieło Rembrandta. Autoportret trafił pod młotek za rekordowe 18,7 miliona dolarów. Istnieje interesująca teoria, dlaczego artysta stworzył tak wiele portretów osobistych.

O artyście

Prace Rembrandta pozostają jednymi z najcenniejszych dzieł wszech czasów na świecie. Holenderski artysta, który zdominował Złoty Wiek, pozostawił ślad, którego jego arcykonkurenci do tej pory nie byli w stanie zatrzeć. Jego prace znalazły się na stałych wystawach najsłynniejszych muzeów na świecie Rembrandt namalował tak wiele autoportretów (80!), że zmiany w jego wyglądzie skłaniają do docenienia jego nastroju i okresu życia. Porównując jego autoportrety, wydaje się, że czytamy te obrazy. To graficzna autobiografia Rembrandta. Napisanie tak wielu własnych obrazów (10% całkowitej liczby prac) było niezwykle trudne dla każdego artysty tamtych czasów. Dla porównania bardzo pracowity artysta i płodny Rubens namalował tylko siedem autoportretów.

Prace Rembrandta to akwaforty, ryciny i płótna. Autoportrety są w większości nieformalne, często żartobliwe, szkice wyrażają ekspresyjną ekspresję twarzy artysty, a na portretach Rembrandt ukazuje się w różnych kostiumach, w niektórych pracach stroje są niezwykle modne jak na tamtą epokę. W innych krzywi się. Jego obrazy olejne odzwierciedlają postępy od niepewnego siebie młodego człowieka i odnoszącego wielkie sukcesy portrecisty lat 30. XVII wieku do niepokojących, ale niezwykle mocnych portretów jego starości. Razem dają zaskakująco jasne wyobrażenie o osobie, jej wyglądzie i makijażu psychologicznym. Rembrandt jest jedynym artystą, który uczynił autoportret jednym z głównych środków wyrazu artystycznego. To on zamienił autoportret w autobiografię. Drugim po nim był Van Gogh.

Autoportret 1636-1638

W swoim „Autoportrecie z lat 1636-1638” z Norton Simon Museum (w Pasadenie, jednym z przedmieść Los Angeles), Rembrandt przedstawił się z profilu w, patrząc z zadumą w oczy widza. Brwi mistrza są lekko zmarszczone, jego twarz jest napięta. Obraz jest znajomy widzowi, ale, powiedzmy, poza jest bardzo zniekształcona. Jego lewa ręka jest przyciśnięta do klatki piersiowej, która jest ozdobiona drogą kurtką. Trendy w tym ubiorze sięgają do kostiumów z ubiegłego wieku, co jest świadomym sposobem Rembrandta na zrównanie malarstwa z renesansowymi portretami, mającymi na celu podniesienie statusu artystów, którzy przez długi czas byli uważani tylko za rzemieślników, a nie prawdziwych rzemieślników. Jego zamożny i arystokratyczny wygląd robi wrażenie także z punktu widzenia jego możliwości ekonomicznych: w tym czasie Rembrandt był na skraju bankructwa (co oznacza, że obraz i rzeczywistość znów się nie zgadzają). Dramatyczne oświetlenie podkreśla tę sztuczność obrazu.

Autoportret z 1659 r

Oto jeden z autoportretów z życiową tragedią, napisany 20 lat po poprzednim. Rembrandt napisał tę pracę w 1659 roku, kiedy po latach sukcesów poniósł finansową klęskę. Jego przestronny dom w Amsterdamie i inne nieruchomości zostały zlicytowane, aby spłacić wierzycieli.

A co widzimy na płótnie? Kąciki brwi są opuszczone (to smutek), usta są napięte (osoba nie jest spokojna i nie jest zrelaksowana, coś mu wyraźnie przeszkadza). W oczach można odczytać rozpacz i niepokój o przyszłość. Głęboko osadzone oczy, patrzące wprost na widza, wyrażają mądrość wyniesioną z gorzkich doświadczeń życiowych. Nawiasem mówiąc, artysta zastosował podobną perspektywę, zainspirowaną słynnym portretem Balthasara Castiglione autorstwa Rafaela, który Rembrandt zobaczył na własne oczy na aukcji w Amsterdamie w 1639 roku.

Najdroższy autoportret

Kanały informacyjne donoszą, że jeden z wielu autoportretów Rembrandta został sprzedany na wirtualnej aukcji w lipcu tego roku za 14,5 miliona funtów (18,7 miliona dolarów) - rekordową cenę jak na autoportret holenderskiego mistrza. To dzieło sztuki z 1632 roku wykonane na dębowej desce przedstawia młodego artystę z tego samego okresu, w którym niedawno osiadł w Amsterdamie. W omawianej pracy artystka nosi czarne ubranie z białym kołnierzykiem i czarny kapelusz ze złotymi lamówkami. Ta praca jest jedną z dwóch, w których artysta przedstawił siebie jako bogatego młodzieńca.

Dlaczego Rembrandt stworzył tyle autoportretów?

Rembrandt był jednym z pierwszych pionierów portretów selfie, który w wieku od 22 do 63 lat stworzył około 80 obrazów, grafik i rysunków swojego wizerunku, utrwalając różne style i nastroje. Według wielu krytyków sztuki, Rembrandt tworzył autoportrety, aby:

Studia postaci 2. ćwiczenia odwzorowujące nastrój i światło, 3. wypróbowanie różnych skomplikowanych kostiumów, 4. a także zademonstrowanie klientowi odpowiedniego stylu, a następnie wykonanie pracy na zamówienie.

Prawdopodobnie artysta malował swoje autoportrety, aby dać potencjalnym nabywcom wyobrażenie o tym, jak by je przedstawił, gdyby zamówili u niego portret. Bardzo przyszłościowy chwyt marketingowy, prawda? Jest jeszcze jeden interesujący szczegół: czy zauważyłeś, że Rembrandt bardzo rzadko przedstawiał swoje ręce? Faktem jest, że autoportrety zostały stworzone przez artystę patrzącego na siebie w lustrze. Dlatego ręce są zwykle opuszczone lub „płynnie opisane”. Pozostają po „złej stronie”, w cieniu.

Wszystkie te prace świadczą o genialnych umiejętnościach malarskich Rembrandta, artysty psychologicznego, a także jego głębokiej znajomości tematów historycznych i historii sztuki. Jego techniki i kostiumy nie tylko gloryfikują gatunek historyczny, ale także antycypują przyszłość, w której oryginalność tworzy artysta, a człowieczeństwo wyrażane jest przez osobiste obrazy.