Wideo: Dlaczego twórca kota Leopolda i małego szopa pracza odmówił namalowania katedry Chrystusa Zbawiciela i nie żałował: Wiaczesław Nazaruk
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Jego prace znane są każdemu mieszkańcowi Rosji - i oczywiście poza jej granicami. Malownicze płótna ze scenami z historii Rosji, ilustracjami do bajek Puszkina i bajek Bażowa… Ale jego najbardziej znanymi dziełami są ulubione postacie z kreskówek, mały Szop, kot Leopold i Mamut szukający matki.
Wiaczesław Nazaruk urodził się w 1941 roku i od trzeciego roku życia zaskakiwał wszystkich swoim zainteresowaniem rysowaniem. Jest jednym z tych, którzy wybierają zawód w dzieciństwie i na zawsze. Za nim znajduje się wydział grafiki Moskiewskiego Państwowego Instytutu Pedagogicznego im. V. I. W latach studenckich dużo podróżował po Rosji. Wiaczesław Michajłowicz rozpoczął karierę jako scenograf dla Multi-Telefilmu, ale spektrum jego artystycznych zainteresowań zawsze wykraczało poza animację.
Jednym z hobby - lub powołań - Nazaruka była rosyjska historia i literatura. Pracując nad ilustracjami do dzieł rosyjskich autorów i wątków historii Rosji, Wiaczesław Nazaruk stał się prawdziwym ekspertem w dziedzinie starożytnej kultury rosyjskiej. Stara się szczegółowo odtworzyć życie codzienne, stroje, broń i elementy architektoniczne, biorąc pod uwagę wszystkie detale, historyczne cechy konstrukcji i wiele, wiele więcej. Wiarygodność jest jego główną zasadą twórczą, jeśli chodzi o obrazy historyczne. Wiaczesław Michajłowicz nie trzyma tajemnic twórczości pod kluczem - wielokrotnie wykładał o rosyjskim folklorze i postaciach bajkowych, napisał kilka książek naukowych, metodycznych i edukacyjnych o animacji, kompozycji i tworzeniu obrazów historycznych. Nazaruk wykładał w Stanach Zjednoczonych i doradzał pracownikom studia Disneya.
Ponadto pracuje na skrzyżowaniu dziedzin sztuki, wykorzystując swoją wiedzę o animacji do pracy nad wątkami bitew, pojedynków i polowań. Nazaruk ma prawdziwie naukowe podejście do tworzenia ilustracji: nawet jego charakterystyczne ozdobne ramy nie są bynajmniej wytworem wyobraźni artysty. Aby pracować nad elementami dekoracyjnymi, Nazaruk sięgał do materiałów etnograficznych dotyczących kultury tradycyjnych ludów Rosji, pożyczył od Celtów niektóre szczegóły, badał rytualne szaty szamańskie, przesiadywał godzinami nad fotografiami petroglifów i ozdób z ksiąg kronikarskich.
W przypadku swoich historycznych obrazów Wiaczesław Michajłowicz organizuje wycieczki do miejsc wydarzeń, angażuje archeologów, historyków, specjalistów od koni jako konsultantów do scen bitewnych z konnymi wojownikami … Takie podejście do pracy oczywiście niesamowicie wydłuża proces: na przykład dla obraz bitwy na Kulikowym Polu zebrał przez czternaście lat i przez cztery lata pracował nad ilustracjami do baśni Puszkina (wydanie na dwieście dwudzieste urodziny poety). Publikacja okazała się jednak wyjątkowa, jedyna w swoim rodzaju, ponieważ zawiera nie pięć, jak to zwykle bywa, ale siedem baśniowych dzieł Aleksandra Siergiejewicza ze wspaniałymi ilustracjami - oprócz tych powszechnie znanych w zbiorze „Opowieść o niedźwiedziu” i „Oblubieniec”. Artysta stanął przed trudnym wyborem: wraz z ilustracjami do bajek zaproponowano mu malowanie w katedrze Chrystusa Zbawiciela. Ale nie wahał się ani chwili, wybierając to, czym zawsze była jego dusza - poza tym od dawna marzył o zilustrowaniu opowieści wielkiego rosyjskiego poety, przekazaniu rysunkami i kolorowaniem szczególnej muzyki swoich wierszy.
W twórczym bagażu Wiaczesława Nazaruka oraz ilustracje do czterech bajek Bazowa z cyklu o Pani z Miedzianej Góry. Pracując nad nimi przez trzy lata, praktycznie otrzymał wykształcenie geologa - dosłownie osiadł w Moskiewskim Muzeum Geologicznym. Przez wiele godzin badał i szkicował kamienie, aby znaleźć jak najdokładniejszy, a zarazem wyrazisty sposób oddania faktury kamienia naturalnego.
Jak w literackim języku Bazhova, ludowość przeplata się z autorskim, tak artysta chciał w szczególny autorski sposób wyeksponować prawdziwy kamień, bo rysunek powinien odzwierciedlać „dźwięk” tekstu, istnieć w ścisłym związku ze stylistyką. cechy dzieła literackiego. Tak powstały akwarelowe „kamienne” mozaiki, nadające ilustracjom głębi i tajemniczości. Wiaczesław Michajłowicz uważa, że artysta jest przede wszystkim naukowcem, a jego zadaniem jest nie tylko rysowanie, ale także studiowanie, a co najważniejsze, dogłębne poznanie historii swojego kraju. W wywiadzie Nazaruk często wskazuje na swoje zainteresowanie pogańskimi kulturami narodów Rosji.
Mimo skrupulatnego podejścia do szczegółów i zamiłowania do badawczej części twórczości, Nazaruk wierzy, że kieruje nim wgląd, coś z góry – niezbędne książki, niezbędne informacje natrafiają same na siebie, powstają najdokładniejsze i najbardziej prawdziwe obrazy, pochodzące z głębie pamięci. Ten dar – odkrywania tego, co jest potrzebne bez wysiłku, spontanicznego tworzenia – przekazał swojej córce Alinie, kompozytorce.
W ciągu swojego długiego życia twórczego Wiaczesław Nazaruk zilustrował ponad sto dzieł literackich, stworzył wiele wielkoformatowych obrazów historycznych i rzeźb. Ale większość Rosjan go kocha - nawet nie znając imienia! - za ogromny wkład w rozwój animacji radzieckiej. Tak, tak, to był Wiaczesław Michajłowicz Nazaruk - człowiek, który stworzył kota Leopolda i jego złowrogich wrogów myszy, uroczego małego Szopa i jego przyjaciół, Mamuta w poszukiwaniu matki i wiele innych dobrze znanych każdemu z kreskówek obrazków. nas od dzieciństwa. Nazaruk jako artysta animacji pracował z ponad czterdziestoma kreskówkami. Opuścił animację pod koniec lat siedemdziesiątych po rozmowie z innym znanym animatorem, Yuri Norstein, który zasugerował, że Nazaruk, z jego powagą dla skali, stał się ciasny w zawodzie.
Wiaczesław Michajłowicz jest członkiem Związku Artystów Rosji od 1979 roku, członkiem Związku Autorów Zdjęć Filmowych ZSRR i laureatem Państwowej Nagrody ZSRR. Ale najważniejsze jest to, że jego prace są znane ludziom w każdym wieku i są przez nich bardzo kochane.
Zalecana:
Dlaczego wybuchł skandal z powodu słynnego Pokoju z Pawami, a jego twórca nie otrzymał honorarium za swoje arcydzieło
Kiedy brytyjski magnat żeglugowy Frederick Richards Leyland kupił dom w 1876 roku, nie miał pojęcia, jak potoczy się on w przyszłości. Amerykański artysta James McNeill Whistler, niezwykle szanowany i ceniony przez Leylanda, został przez niego zaproszony jako projektant. Whistler radośnie zabrał się do pracy. W ten sposób dał się tak ponieść, że stworzył prawdziwe arcydzieło, które jest obecnie przechowywane w Freer Gallery of Art w Waszyngtonie. Dlaczego potentat był tak niezadowolony z pracy?
Dlaczego słynny krawiec Wiaczesław Zajcew nie wychodzi z domu i dlaczego zainteresowała się nim prokuratura
Jego nazwisko znane było nie tylko w Związku Radzieckim, ale także daleko poza jego granicami. Prasa zagraniczna nazwała Wiaczesława Zajcewa „Czerwonym Diorem”, a on sam widział swoją misję w przekształcaniu kobiet. Pisał książki, prowadził popularny program „Fashionable Sentence” i ubierał prawie wszystkie gwiazdy naszej sceny. Ale w 2016 roku u mistrza zdiagnozowano chorobę Parkinsona i od tego czasu praktycznie przestał wychodzić z domu. Ale pojawienie się filmów z udziałem Wiaczesława Zajcewa wywołało zaniepokojenie
Dlaczego na rozległym terytorium Rosji nie było miejsca dla 33-metrowego Zbawiciela z Cereteli?
Od wielu lat mówią, że laury Rio de Janeiro nawiedzają narodowego mistrza sztuki monumentalnej, światowej sławy Zuraba Cereteliego. Pomimo swojego czcigodnego wieku mistrz o skandalicznej reputacji nadal tworzy swoje najbardziej okazałe monumentalne posągi, uderzające skalą. Tak więc jedno z ostatnich dzieł rzeźbiarza - 33-metrowa figura Chrystusa, bardzo podobna do tej, która została wzniesiona w Brazylii, wywołała ogromny rezonans w Rosji
„Czerwony Dior” zabroniony: jakie sowieckie gwiazdy filmowe nosił Wiaczesław Zajcew i dlaczego nie pozwolono mu wyjechać za granicę
2 marca mija 80. rocznica słynnego rosyjskiego projektanta mody Wiaczesława Zajcewa. Dziś odnosi sukcesy i jest poszukiwany, a w czasach sowieckich, mimo że na Zachodzie nazywano go „Czerwonym Diorem” i zaliczano go do pięciu „królów mody” świata, Zajcewowi nie pozwolono wyjeżdżać za granicę i nie mieć możliwość pełnego zrealizowania wszystkich swoich projektów twórczych. Opinia publiczna nawet nie podejrzewała o większość jego osiągnięć - na przykład, że to on ubrał Zinochkę w filmie „Iwan Wasiljewicz zmienia swój zawód” i wielu innych
Aleksander Aleksandrow - ostatni dyrektor chóru katedry Chrystusa Zbawiciela i lider głównej orkiestry wojskowej ZSRR
Prawie wszyscy znają Aleksandra Wasiljewicza Aleksandrowa jako twórcę i dyrygenta najsłynniejszego zespołu wojskowego, a także autora wspaniałych melodii - piosenki „Święta wojna” i hymnu narodowego. Ale nie wszyscy znają inną, nieoficjalną stronę tego niezwykłego człowieka - historię o tym, jak Aleksandrow, głęboko religijny człowiek, pełnił funkcję regenta w katedrze Chrystusa Zbawiciela w strasznych latach prześladowań Kościoła