2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Koneserzy fotografii uwielbiają Jean-Paul Bourdieu za umiejętność pracy z kolorem. Zwykłe pejzaże, dzięki fotografowi, zaczynają bawić się wszystkimi kolorami tęczy. Bourdieu jest najbardziej znany ze swojego projektu artystycznego „Krajobrazy” … Nietknięte przez człowieka obrazy dzikiej Afryki stały się tłem dla wszystkich prac z cyklu. Zgodnie z zamysłem autora, malowane ciała nagich modelek niczym kameleony łączą się z ogólnym pejzażem lub harmonijnie go uzupełniają.
Jean-Paul Bourdieu nigdy nie poszedł na łatwiznę podczas tworzenia zdjęć. Zwykłe fotografie krajobrazowe wydawały mu się nudne. Dlatego zaczął wprowadzać swoje dodatki do krajobrazu, malując piaski pustyni, krzewy i kamienie jasnymi, rzucającymi się w oczy kolorami. Z tego samego powodu wszystkie jego zdjęcia zostały wykonane kamerą filmową i żadne z nich nie zostało poddane dalszej obróbce w edytorach graficznych. Ten sposób tworzenia fotografii artystycznych wymaga dużego przygotowania i cierpliwości. Być może największe problemy wiązały się z lokalizacją zdjęć: w ciągu dnia, ze względu na upał na pustyni, farba nie układała się dobrze na ciałach modelek, więc sesje zdjęciowe były krótkie i odbywały się głównie rano. Ale ten wybór nie był przypadkowy: niekończące się pustynne przestrzenie z minimum roślinności zawsze były wspaniałym płótnem, na którym dzięki talentowi artysty Bourdieu tworzył prace fotograficzne.
Fotograf uważa, że ludzkie ciało jest podstawową jednostką pomiaru piękna w sztuce, ponieważ podziwiano je nawet w starożytnym Rzymie i Grecji. Nagość jest równie piękna i naturalna jak nieskażone cywilizacją, odległe zakątki Afryki, które od dawna podbijają serce fotografa pustynnymi krajobrazami, słonymi jeziorami, piaskami i wysuszonymi trawami. Losy takich miejsc zawsze martwiły Bourdieu. Postanowił pokazać swoimi pracami, że natura i ludzie mogą harmonijnie współistnieć, uzupełniając się nawzajem. Dlatego podstawę fotografii wchodzących w skład serii „Bodyscapes” tworzą ludzie, którzy niczym kameleony zmieniają kolor swojej skóry, dostosowując się do otaczającego ich świata. Czasami są niewidoczne, wpisane w krajobraz w taki sposób, aby wysunąć krajobraz na pierwszy plan, a czasami stają się w centrum uwagi dzięki jasnym kolorom kontrastującym z ogólnym tłem.
Jean-Paul Bourdieu mieszka w Kalifornii i pracuje na UC Berkeley University jako profesor projektowania, rysunku i fotografii. Ma wiele kreatywnych pomysłów na sesje zdjęciowe, planuje też napisać kolejną książkę o fotografii. A jego prace z serii „Krajobrazy”, tymczasem zdobyli już ponad piętnaście prestiżowych nagród, w tym takie jak Guggenheim i Graham.
Zalecana:
Samotni ludzie wśród fal w projekcie „Wygląd” artysty realisty Arturo Samaniego
„W tej serii moich prac samotne postacie zanurzone są w wodzie, całkowicie odizolowane od świata zewnętrznego” – wyjaśnia artysta Arturo Samaniego. Te figuratywne obrazy eksplorują metaforyczne znaczenie fal morskich i interakcji ludzkiego ciała z nimi. Każdy z portretów ma zawoalowane efekty atmosferyczne
Gry, w które grają ludzie: klasyczne gry planszowe w nowym projekcie fotograficznym Henry Hargreaves
Słynny nowozelandzki fotograf Henry Hargreaves nieustannie zaskakuje miłośników sztuki współczesnej niezwykłym spojrzeniem na najzwyklejsze przedmioty. Nowy cykl Hargreavesa nosi tytuł Game Over! - to monochromatyczne ujęcia planszówek z "ery przedkomputerowej"
Śpiący ludzie w projekcie fotograficznym Marii Friberg na temat miejsca danej osoby w społeczeństwie
We śnie spędzamy większość naszego życia i bez względu na to, jakie miejsce zajmujemy w społeczeństwie, we śnie wszyscy jesteśmy tacy sami. Ta myśl sama w sobie skłania do myślenia, ale szwedzka artystka Maria Friberg sprawia, że zanurzasz się jeszcze głębiej: w ramach swoich niezwykłych projektów fotograficznych poświęconych śpiącym ludziom rozważane są tematy odwagi, miejsce człowieka w społeczeństwie i jego natura
Ludzie, ludzie i znowu ludzie. Rysunki Johna Beinart
Jeśli masz tylko kilka chwil na poznanie Jona Beinarta, to zerkając na jego obrazy, zobaczysz czarno-białe portrety lub kilka postaci ludzkich. Niemniej jednak zaleca się, aby rysunki tego autora były przemyślane i dokładniejsze: a wtedy zobaczysz, że na każdym obrazie są dziesiątki i setki osób, na które można patrzeć godzinami
Strażnicy lasu. Ożywione duchy drzew w ekologicznym projekcie artystycznym studia Zonenkinder
Wzgórza mają oczy, a drzewa mają twarze. Nie wszystkie drzewa, nie. Tylko ci, którzy stali się częścią ekologicznego projektu artystycznego kreatywnego duetu Zonenkinder. The Tree Project powstało w latach 2006-2007 w Niemczech, ojczyźnie duetu artystycznego. Wtedy drzewa niemieckich parków, rezerwatów i pasów leśnych stały się „strażnikami lasu”. Dziś projekt obejmuje większość Europy, w szczególności Niemcy, Francję, Danię, Norwegię