Życie Anny Achmatowej w 7 portretach znanych artystów

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

„Najsilniejsze na świecie promienie spokojnych oczu” – ten piękny cytat należy do pióra Anny Achmatowej, słynnej poetki, którą rosyjscy artyści uwielbiali przedstawiać na swoich płótnach. Wszyscy chcieli uchwycić żywy symbol tej szczególnej epoki. Niezwykle interesujące jest rozpatrywanie natury tej znaczącej postaci literatury rosyjskiej XX wieku przez pryzmat obrazów malarzy. Rozważ najsłynniejsze dzieła.

O poetki

Prawdziwe imię poetki to Anna Andreevna Gorenko. Urodziła się w 1889 roku i należała do rodziny ziemiańskich z wyższych sfer. Dorastała w Carskim Siole, szanowanej okolicy na obrzeżach Petersburga. Ojciec Achmatowej nalegał, aby dziewczyna pisała pod pseudonimem (pisanie pod własnym nazwiskiem było bardzo niebezpieczne, a jego ojciec nie potrzebował dla niego tak wątpliwej sławy). To właśnie w Petersburgu, w dużym domu towarowym, Achmatowa poznała swojego przyszłego męża Nikołaja Gumilowa. Śledził ją przez lata, próbując nawet popełnić samobójstwo w imię nieodwzajemnionej miłości. Wkrótce długie zaloty doprowadziły do małżeństwa, a następnie narodzin syna. Chłopiec miał na imię Leo. Za swoją twórczą działalność Anna wybrała imię Achmatowa na cześć dalekiego krewnego pochodzenia tatarskiego.

Interesujące fakty o Achmatowej: ⦁ Jej styl, charakteryzujący się emocjonalną powściągliwością, był uderzająco oryginalny i charakterystyczny dla współczesnych ze Srebrnego Wieku.

⦁ Jej silny i czysty kobiecy głos dał początek nowej poezji rosyjskiej. Pisarz Korney Chukovsky powiedział: „Młodzi ludzie z dwóch lub trzech pokoleń zakochali się, że tak powiem, w akompaniamencie wierszy Achmatowej, znajdując w nich ucieleśnienie własnych uczuć”.

⦁ Jej twórczość została potępiona i ocenzurowana przez władze stalinowskie. Była jednak na tyle odważna, by dalej pisać potajemnie i pozostać w Rosji, będąc świadkiem wydarzeń wokół niej.

⦁ Jej tematyka są obszerne: przemijanie czasu, pamięć, trudności życiowe, miłość itp. Miłość była dominującym tematem w poezji Achmatowej, a jej głos od samego początku dosłownie upajał czytelników.

⦁ Jej poezja inspirowała i pomagała rozwijać się zawodowo dużemu kręgowi młodych sowieckich pisarzy i poetów (Iosif Brodsky praktycznie dorastał pod jej mądrym mentoringiem).

⦁ Jej doniosłej ceremonii towarzyszyły tysiące ludzi. Zmarła w 1966 roku w wieku 76 lat. W Moskwie i Leningradzie zorganizowano dwie ceremonie.

Jakie są najsłynniejsze portrety poetki?

1. Szesnaście portretów Modiglianiego (1911)

Sto lat temu rosyjska poetka Anna Achmatowa oczarowała Paryż i… Amedeo Modigliani. Anna Achmatowa, lat 21, o kruczych oczach i zachwycająco pięknych włosach, przyjechała do Paryża w 1910 roku z mężem. Para miała miesiąc miodowy. Znani poeci w rodzimej Rosji skierowali się wprost na Montparnasse, ulubione miejsce paryskiej awangardy. Spotkali tu malarzy, rzeźbiarzy, poetów i kompozytorów, którzy przenieśli się w te okolice z Montmartre w poszukiwaniu tanich wypożyczalni, tanich kawiarni i zrujnowanych budynków, które mogłyby służyć za pracownie. Jednym z nich był 25-letni Amedeo Modigliani, artysta o arystokratycznym rzymskim nosie, mocnej szczęce i czarnych włosach. Oczarował Annę. Było to spotkanie serc i umysłów. Podczas swojego pobytu w Paryżu Modigliani wielokrotnie zabierał ją do egipskiej galerii Luwru, aby kontemplować poetę wśród posągów i fryzów. Wydłużone ciało Achmatowej i nos z wdzięcznym garbem uosabiały egipskie boginie i królowe, które podziwiały Modiglianiego. Artysta namalował 16 portretów Achmatowej.

2. Najsłynniejszy portret: Nathan Altman (1914)

Ten portret jest jednym z najlepszych dzieł rosyjskiego artysty Nathana Altmana i najsłynniejszym wcieleniem wizerunku poetki. Natan Isaevich Altman (1889 - 1970) był rosyjskim i sowieckim artystą awangardowym, artystą kubistycznym, scenografem i ilustratorem. Urodził się w rodzinie żydowskich kupców. Słynny portret inspirowany był poezją i osobistą znajomością Anny Achmatowej w Paryżu w 1911 roku iw Petersburgu. Portret został nominowany do Nagrody Nobla w 1965 roku i zajął drugie miejsce. Obraz przedstawia poetkę dokładnie taką, jaką pamięta ją wielu współczesnych - wysoka, smukła, o kanciastych kształtach i ostrym profilu twarzy. I oczywiście smutne spojrzenie. Poetka przedstawiona jest na tle mieniących się kryształów, symbolizujących świat wzniosłych i abstrakcyjnych snów.

3. Portrety pełne strat: Jurij Annienkow (1921)

W 1921 roku w Piotrogrodzie, w przytulnym domu przy ulicy Kirochnaya, Jurij Annenkov namalował od razu dwa portrety Achmatowej: jeden wykonany piórem, drugi - gwaszem. Różnica polega na tym, że drugi portret przedstawia pisarkę do pasa, gdzie zastygła w półprofilu, wdzięcznie kładąc rękę na piersi. Ale o pierwszym rysunku Jewgienij Zamiatin napisał: „Portret Achmatowej - a dokładniej: portret brwi Achmatowej. Od nich - jak chmury - lekkie, ciężkie cienie na twarzy, a jest w nich tak wiele strat. Są jak klucz w utworze muzycznym: ten klucz jest zakładany - i słyszysz, co mówią oczy, żałoba włosów, czarny różaniec na grzebieniu”. Wielkie i wyraziste oczy bohaterki są jak zwierciadło duszy – mówią nam, jaki smutek odczuwała ta wspaniała kobieta w tym trudnym czasie, gdy przygotowywano portret. Nawiasem mówiąc, drugi kolorowy portret poetki został sprzedany w 2013 roku w Sotheby's za 1,38 miliona dolarów.

Annenkov jest artystą-bohaterem. Udało mu się przeżyć represje stalinowskie, mord Trockiego, obalenie kultu jednostki Stalina. Widział sukces zaawansowanej nauki sowieckiej w kosmosie i jednocześnie intensywne prześladowania polityczne w ZSRR. A pod koniec swojego okresu twórczego były rewolucyjny artysta Annienkow został ilustratorem zakazanych ksiąg Aleksandra Sołżenicyna.

4. Portret w okresie tragedii: Kuzma Pietrow-Wodkin (1922)

Idealnym epigrafem do portretu Kuźmy Pietrowa-Wodkina byłyby słowa poetki: „A wiemy, że w późnej ocenie / Każda godzina będzie uzasadniona; / Ale nie ma na świecie ludzi bardziej bez łez, / Bardziej aroganckich i prostszych od nas”. (1922). Portret został namalowany w bardzo trudnym dla poetki roku i wypełnionym tragediami. W tym czasie został zastrzelony pierwszy mąż Achmatowej, Gumilow.

Achmatowa przeżyła brutalność rewolucji, kiedy jej mąż, wśród dziesiątek innych intelektualistów, został zastrzelony w 1921 roku za spisek mający na celu obalenie rządu. Ponadto zmarł jej ulubiony nauczyciel i mentor Aleksander Błok. Syn Gumilowa i Achmatowej Lew, znany historyk, również został aresztowany podczas czystek stalinowskich, skazany za „agitację kontrrewolucyjną” i wysłany do GUŁAGu. Achmatowa nieustannie walczyła o jego uwolnienie, narażając własne życie na poważne niebezpieczeństwo. „Mąż jest w grobie, syn w więzieniu, / Proszę, módlcie się za mnie”, pisze Achmatowa w jednym ze swoich najsłynniejszych wierszy, Requiem. Rozwód z drugim mężem był dla niej kolejnym punktem zwrotnym. Co dziwne, przeżyte wydarzenia nie zostały zawarte w portrecie. Wręcz przeciwnie, jest przedstawiana z uniesioną głową. Chociaż sama poetka mówiła o portrecie w następujący sposób: „Nie wygląda na to - jest nieśmiały”.

5. Czarny anioł i doskonały profil: Nikolay Tyrsa (1928)

Jest rok 1928. W tym czasie Achmatowa całkowicie przestała publikować: „Po moich wieczorach w Moskwie (wiosna 1924) podjęto uchwałę o zakończeniu mojej działalności literackiej. Przestali mnie publikować w czasopismach i almanachach, przestali zapraszać na wieczory literackie. Spotkałem M. Shaginyan na Newskim. Powiedziała: „Jaką jesteś ważną osobą: był o tobie dekret KC – nie aresztować, ale też nie publikować”. Po wojnie partia komunistyczna uznała, że Achmatowa jest przedstawicielką „poezji pustej, pozbawionej ideologii, obcej naszemu narodowi”. Komunistom nie podobało się to, co uważali za dekadencki duch i nadmierny estetyzm jej poezji. Lider partii Żdanow określił jej poezję jako daleką od ludzi ze względu na jego „drobne procesy oraz religijny i mistyczny erotyzm”. A cisza była dla niej najbardziej destrukcyjna. Dla kobiety, która żyła, by pisać poezję, tłumienie przez Stalina wszelkich aspektów życia kulturalnego, które nie pasowały do reżimu (ostatecznie zakazał jej pracy całkowicie), było straszliwe. W tym czasie artysta Nikołaj Tyrsa tworzy szereg portretów Achmatowej, używając niezwykłych materiałów - mieszanki akwareli z sadzą z lampy naftowej. Osip Mandelstam był pod wrażeniem prac artysty:

W rezultacie wiersze Achmatowej nie były nigdzie publikowane, lecz rozpowszechniane wśród inteligencji w formie samizdatu. Ludzie je zapamiętywali, zapisywali, przekazywali znajomym i… palili. Prowadzenie „szkodliwej” poezji było niebezpieczną grą.

6. Portret przedwojenny: Benjamin Belkin (1941)

Pierwsze znane dowody pracy Belkina nad portretem Achmatowej pochodzą z maja 1922 roku. Veniamin Pavlovich pisze do Berlina: „Pilnie zajmuję się malarstwem, maluję portret Achmatowej i szkice”. W Muzeum Anny Achmatowej (dom pod fontanną) znajduje się kopia Białego Stada, którą podarowała artystce, z następującym napisem: „Drogiemu Weniaminowi Pawłowiczowi Belkinowi pierwszego dnia naszego malarstwa portretowego na wiosnę 1922 roku. Petersburg”. Później, z nieznanego powodu, artysta przepisuje ten portret i ponownie pokazuje go na wystawie „Artyści RSFSR za 15 lat” w 1932 roku. Cały portret został ukończony w 1941 roku.

7. Wyczerpany, ale równie silny: Moses Langleben (1964)

Portret artystki Langleben z 1964 roku przedstawia kobietę wyczerpaną chorobą i trudem, ale nie złamaną, która przeżyła śmierć męża, aresztowanie i uwięzienie syna, prześladowania literackie, odejście bliskich i zapomnienie. Rok przed śmiercią, w wieku 75 lat, kiedy jej wiersze nie były publikowane w jej ojczyźnie przez 18 długich lat, Achmatowa została zaproszona do Anglii i otrzymała doktorat na Uniwersytecie Oksfordzkim.

W uroczystym przemówieniu powiedziano, że „słusznie nazywam tę majestatyczną kobietę drugą Safoną (starożytny grecki poeta i muzyk). W listopadzie 1965 r., wkrótce po tym, jak pozwolono jej wyjechać do Anglii w celu uzyskania doktoratu honoris causa, doznała zawału serca i zmarła. Następnie talent i własność Anny Achmatowej zostaną rozpoznane na całym świecie.

Zainteresowanie historyków i krytyków literackich jest również tragiczny los syna Anny Achmatoweji że Lew Gumilow nie mógł wybaczyć matce.