Co połączyło pisarza Oscara Wilde'a i artystę Aubreya Beardsleya i dlaczego się rozpadli?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Oscar Wilde znany jest nam nie tylko ze swoich fenomenalnych prac, ale także z ogromnego talentu i życia, które owiane było tajemnicą. Podobnie jak Aubrey Beardsley, słynny brytyjski artysta końca XIX wieku. Oboje byli ze sobą dobrze zaznajomieni, ściśle powiązani z pracą nad jednym spektaklem, a także nadmierną chęcią dokuczania sobie nawzajem, co zaowocowało wieloletnią wrogością i wsparciem w trudnych sytuacjach.

W 1893 Beardsley przeczytał Salome Wilde'a, który został opublikowany po francusku i był nią niezwykle zainspirowany. Ta tragiczna sztuka ożywiła zardzewiały wówczas gatunek francuskiego dramatu. Oscar napisał tę pracę, będąc już sławnym i sławnym. Niedługo wcześniej zadał sobie trud opublikowania swojego genialnego „Portretu Doriana Graya”, a także odnotował jednocześnie kilka komedii, w tym „Wachlarz Lady Windermere” i „Kobieta nie warta uwagi”.

Pracując nad stworzeniem „Salome”, Oscar w zasadzie nie stworzył nowej historii. Wziął za podstawę istniejącą już legendę, kilka jej głównych wersji i zaczął je przerabiać. Szczególną uwagę poświęcił pracy nad postaciami. Oskar portretuje więc samą dziewczynę z dwoistością natury, przedstawiając ją jednocześnie jako złą i niewinną, ofiarę i przestępcę z dnia na dzień. Dziewczyna w jego wizji stała się nie tylko obiektem namiętności, ale także niekończącej się, perwersyjnej żądzy.

W kulminacyjnym momencie, kiedy Salome nalega, aby John został stracony, mówi, że jest to kara za odrzucenie jej namiętnej miłości do niego.

Beardsley bardzo zainteresował się tą sztuką, a także stworzył kilka ilustracji do pierwszego numeru „Savoy”, który przedstawia dziewczynę z odciętą głową kochanka.

W tym momencie wydawało się, że Wilde wreszcie znalazł sobie lojalnego przyjaciela i towarzysza. Wysłał mu nawet osobistą kopię sztuki z autografem, podpisując ją następującymi słowami:.

Ten związek, który pierwotnie był tandemem twórczym i jednością myśli, wkrótce przekształcił się w głęboką, osobistą wrogość, a także wiele zniewag wobec siebie.

Nie ma jednoznacznych dowodów na to, że Wilde próbował porzucić rysunki Aubreya, a także chciał je cenzurować, aby zostały opublikowane w innej formie. Krytyk Theodor Vratislav zauważa jednak, że początkowo Oscar chciał, aby Salome, którą portretował artysta, była namalowana na każdym obrazie z inną twarzą. Sugeruje się również, że prawdopodobnie te komentarze nie zostały skierowane osobiście do Beardsleya. Wilde mógł to powiedzieć Rickettsowi, innemu ilustratorowi, który zaprojektował wszystkie swoje książki przed wydaniem sztuki.

W swoich notatkach autor napisze:.

Nie ma jasnego zrozumienia powodów, dla których Wilde mówił w ten sposób o pracy Aubreya. Ricketts uważał, że taka postawa wynikała z faktu, że Oskar jednakowo nienawidzi i bezlitośnie montuje wszystkie obrazy, ponieważ nie lubi ich znaczenia. Ale artysta o nazwisku John Rothenstein zauważył, że Wilde po prostu nie lubił ich stylu. W ten sposób rysunki Aubreya mają w rysunkach coś z stylu japońskiego, podczas gdy sama sztuka, według pisarza, była bizantyjska.

Uważano również, że Wilde bardzo skrupulatnie dba o równowagę języka i treści semantycznej tekstu. W obrazach Aubrey było tyle talentu i „mocy”, że nawet poza tekstem przyciągały uwagę. Dlatego pisarz słusznie obawiał się, że mogą zniewolić jego tekst lub nawet nad nim zapanować.

I oczywiście Aubrey nie mógł nie dowiedzieć się, co Wilde myśli o swojej pracy. Dzięki temu na łamach wydania drukowanego pojawiła się słynna karykatura, która przedstawiała pracę dramaturga. Beardsley doskonale pamiętał, jak Oscar chwalił się światu pisarzy, że nigdy nie korzystał z zewnętrznych źródeł, aby napisać sztukę po francusku, sugerując nienaganną znajomość języka. Dlatego na zdjęciu autor został przedstawiony przy stole do pisania, który był zaśmiecony różnymi francuskimi wydaniami, wśród których była Biblia Rodzinna, francuskie słowniki i kursy językowe, bajki po francusku, materiały edukacyjne na ten temat, a także m.in. oczywiście natychmiastowa kopia głównej powieści pisarza …

Oprócz Wilde'a wydawca książki miał również pytania dotyczące ilustracji Beardsleya, który nie był zadowolony z ilości nagości i dość prowokacyjnych obrazów na rysunkach. Jednak to właśnie na krytyce Oscara artysta skupił się przede wszystkim i dlatego nawet na bardzo szczerych rysunkach można było znaleźć ukryte szkice i karykatury samego pisarza.

Na przykład na jednym z rysunków, zatytułowanym „Kobieta na Księżycu”, Oscar został przedstawiony bezpośrednio jako sam Księżyc, trzymający w dłoniach jeden mały goździk. Krytycy sztuki twierdzą, że jest to bardzo wyraźne nawiązanie do tak zwanego „zielonego goździka”, emblematu, który był wówczas bardzo popularny i był używany przez społeczność gejowską w Paryżu. Luna z zainteresowaniem przygląda się swoim bohaterom w postaci pisarki, podczas gdy oni, reprezentowani przez Page i Narrabot, podnoszą wzrok z lekką nutą niedowierzania, przygotowując się na to, co przygotował dla nich pisarz.

Inny obraz zatytułowany „Wygląd Herodiady” zawiera również wizerunek pisarza, który tym razem znajduje się w prawym dolnym rogu. W tym przypadku rysowany jest jako postać ubrana w mundur błazna i kapelusz w kształcie sowy. W jego rękach widać książkę ze sztuką o tym samym tytule, a druga ręka niejako zaprasza publiczność do oglądania tej kreacji na żywo. Wizerunek błazna, geniusza i suflera jednocześnie nawiązuje do osobistych upodobań Oscara, takich jak chęć noszenia długich włosów, ubierania się w jasny i nietuzinkowy sposób, a także uczestniczenia we wszystkich publicznych wystąpieniach z kwiatami. Warto zauważyć, że występuje tu również kwiat goździka, który można zobaczyć na jednym z rękawów błazna.

Wrogość między artystą a pisarzem przerodziła się także w osobiste obelgi. Tak więc Wilde publicznie wątpił w heteroseksualną orientację samego Beardsleya, mówiąc, że nie powinieneś siedzieć na krześle, na którym właśnie siedział artysta. Ponadto doradził samemu Aubreyowi przeniesienie się ze słynnego hotelu Sandwich do małego rybackiego miasteczka na wybrzeżu Normandii, zauważając, że jest to dla niego idealne miejsce, ponieważ przyjeżdżają tam niezwykle dziwni i nieprzyjemni ludzie.

Mimo to sam Aubrey nigdy nie przekroczył linii i nie przedstawił Oscara na swoich ilustracjach jako osoby złośliwej, w przeciwieństwie do postaci w jego sztuce. W większości postacie, które miały być portretowane przez pisarza, były smutne, cierpiały i miały smutne miny.

Wiele z późniejszych prac Oscara miało na celu badanie ludzkiego grzechu, a jego centralnym tematem były sekretne pragnienia ludzi. W jednej ze swoich prac, w tekście zatytułowanym „Upadek sztuki kłamania”, wydanym w 1889 roku, pisze, że życie tylko naśladuje prawdziwą sztukę. Dlatego starał się zbliżyć do tego tematu, ciesząc się grzesznymi i lekkomyślnymi przyjemnościami.

Życie Wilde'a szybko zamieniło się w prawdziwy koszmar. A wszystko z powodu oskarżeń o homoseksualizm, które padły przeciwko niemu ze strony markiza Queensbury, który był ojcem kochanka Oscara, osławionego Alfreda Douglasa, który przetłumaczył sztukę na angielski.

Potem rozpoczął się długi i trudny proces, podczas którego pisarz został skazany za sodomię i nieprzyzwoite zachowanie. Jego wyrok to dwa lata ciężkiej pracy. Spektakl „Salome” w żaden sposób nie uczestniczył w tym procesie, z jego pomocą nie próbowali udowadniać przewrotności autora. Ponadto nazwisko artysty, Aubrey Beardsley, nie zostało wymienione na sali sądowej, mimo że wielu wiązało ich ze sobą, co oznacza, że sam artysta mógł zostać oskarżony o te same zbrodnie.

Uwięzienie Wilde'a zakończyło się w 1897 roku, kiedy on, załamany, załamany, zrujnowany i zbankrutował, opuścił kraj. Następnie przeniósł się do Paryża, gdzie zaczął mieszkać i tworzyć pod pseudonimem Sebastian Melmot. Z tego czasu zachował się list Beardsleya, który wysłał do Oscara. To czyta:.

Obaj geniusze zmarli wkrótce po wejściu na drogę wiary chrześcijańskiej. Aubrey w 1896 roku postanowił zwrócić uwagę na katolicyzm, ale dwa lata później zmarł na gruźlicę w mieście Menton we Francji. A na początku XX wieku zachorował sam Oscar, który był ciężko na zapalenie opon mózgowych. Kilka dni po wykryciu choroby autor nawrócił się na wiarę katolicką, dokonując ceremonii chrztu. Wielki autor zmarł w stolicy Francji, Paryżu, dzień po inicjacji wiary.

Życie pisarzy, podobnie jak artystów, jest pełne tajemnic, plotek i intryg, a także ostrej krytyki i potępienia ze strony ludzi. Lewis Carroll, który zwrócił na siebie uwagę tłumu, sławy i uprzedzeń, nie był wyjątkiem. O, jak potoczyły się losy autora legendarnej „Alicji w Krainie Czarów” i kto był tajemniczym ukochanym autora - przeczytaj w następnym artykule.