Spisu treści:
Wideo: Szlachetna starość: rosyjskie stare kobiety-arystokratki na obrazach z XIX wieku
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Ludzie cały czas dorastali i starzeli się, a wśród szlachcianek Imperium Rosyjskiego byli nie tylko młodzi zdobywcy serc oficerskich, którzy świecili na balach. Z wygodnych foteli, z gabinetów, z zacisznych salonów szlacheckich domów, staruszki, a raczej starsze panie obserwowały burzliwe życie dzieci i wnuków, od czasu do czasu pogrążając się we wspomnieniach, które często okazywały się dużo cenniejsze do nich niż marność teraźniejszości. Czy szlachetne babcie dawnej Rosji różniły się tak bardzo od dzisiejszych?
„Opowieści babci”
Jeśli XIX-wieczni pisarze chętnie opisywali charakter i wygląd osób w podeszłym wieku, to w pracach artystów znacznie częściej pojawiały się młode twarze niż starsze. Czy dlatego, że łatwiej było zadowolić młodych odbiorców „lustrem” tym pochlebnym, czy też przedstawiciele starszego pokolenia sami unikali pozowania przed artystą, ale wśród obrazów klasyków malarstwa nie tak łatwo znaleźć portrety szlachty na starość. Tym bardziej cenne jest teraz zwrócenie się do tych nielicznych, a często arcydziełowych płócien, które zachowały ślad przeszłego życia - przeszłości zarówno dla osoby przedstawionej na zdjęciu, jak i ogólnie dla dawnego sposobu życia. Dzięki tym mistrzom możesz spojrzeć w świat, który od dawna przeszedł do historii.
Elizaveta Petrovna Yankova, z domu Rimskaya-Korsakova, urodziła się w 1768 roku w rodzinie kapitana pułku Semenovsky. Od dzieciństwa słuchała rodzinnych opowieści i legend, które sięgają czasów panowania Piotra Wielkiego, a własne życie Elżbiety Pietrownej okazało się długie i pełne wydarzeń. W wieku dwudziestu pięciu lat wyszła za mąż i miała siedmioro dzieci, z których czworo zmarło w dzieciństwie. Yankova była Moskwiczką i zmieniła się w ciągu swoich 93 lat! - życie kilku rezydencji na starych ulicach stolicy Dzięki wnukowi Elżbiety Pietrownej, Dmitrijowi Dmitriewiczowi Błagowo, tonowanemu jako mnich pod imieniem Pimen, narodziły się „Opowieści babci”. I tam oczywiście wspomina się babcię autora - nie słabą staruszkę, ale dostojną kochankę bogatego domu.
«».
Dmitry Blagovo opisuje swoją babcię w następujący sposób: „”.
„Wszystko w przeszłości”
Życie kochanki majątku szlacheckiego wcale nie było próżne, musiała zarządzać dużym gospodarstwem, rozdzielać obowiązki między służbę i chłopów, a nawet na starość te panie zachowywały władcze i surowe usposobienie, ciesząc się szczególnym szacunkiem ze strony przedstawicieli młodsze pokolenia. Oczywiście stare szlachcianki często były uwalniane od prac domowych, ich dni były poświęcone „pracy” – robótkom ręcznym, rozmowom i wspomnieniom z przeszłości; do końca życia preferowali już przestarzałe style sukienek i rodzaje fryzur - te, które były modne w czasach odległej młodości.
W 1878 roku wędrowny artysta Wasilij Polenow namalował jeden ze swoich najważniejszych obrazów. W tym czasie epoka „szlachetnych gniazd” odchodziła w przeszłość, stare majątki znikały, ustępując miejsca nowym budynkom lub po prostu stopniowo pustoszały i zapadały się. Polenow, który sam pochodził z rodziny szlacheckiej, dobrze pamiętał atmosferę, jaka panowała w majątku jego babki w prowincji Tambow, i prawdopodobnie tęsknił za nią, tworząc to swoje dzieło.
Zarówno stara kobieta wsparta na dłoni młodej wnuczki, jak i zniszczony, niegdyś bogaty dom, który może wkrótce ustąpić miejsca czemuś nowemu, także poruszają w widzu nostalgiczne uczucia, budzą odległe wspomnienia.
Płótno przedstawia ten sam dziedziniec dworski, co w innym słynnym dziele Polenowa - obrazie „Moskiewski dziedziniec” - kolejne arcydzieło „nastrojowego krajobrazu”, do którego zwrócili się również inni artyści - Savrasov, Lewitan, Korovin.
Inny artysta Stowarzyszenia Podróżujących Wystaw Artystycznych, Wasilij Maksimow, napisał swoje główne dzieło - obraz „Wszystko w przeszłości” - w 1889 roku. Odniosła ogromny sukces wśród publiczności, aw tym samym roku została kupiona przez Pawła Tretiakowa do swojej kolekcji. Wrażenie, które stanowiło podstawę pracy, odniosło artystę podczas pracy jako nauczyciel rysunku w rodzinie hrabiego Golenishcheva-Kutuzova w prowincji Twer. Maksimov zaczął tworzyć obraz po ponad dwudziestu latach, stając się właścicielem własnej małej posiadłości.
Widz widzi dzień starszej pani i jej starszego służącego, pierwszy wyróżnia się zachowanym artykułem i szlachetnością, ubranym elegancko i drogo, najwyraźniej oddaje się wspomnieniom przeszłości. Pokojówka nie siedzi teraz bezczynnie, jej ręce są zajęte robieniem na drutach, przed nią stoi wielki masywny kubek, którego prosty wygląd kontrastuje z drogą porcelaną, z której wykonany jest puchar mistrza.
Patrząc w przyszłość, patrząc w przeszłość
Zdjęcia przedstawiające starsze szlachcianki są nieliczne, ale w pewnym sensie można je wykorzystać do „odczytania” historii, która kryje się za meblami, poszczególnymi przedmiotami, twarzami bohaterów, a widz mimowolnie porównuje to, co zobaczył ze swoim własne wspomnienia - o babci, o starym domu, o minionych czasach, które dawno minęły, ale wciąż pozostają w sercu.
Zupełnie inną szlachetną starość, znacznie mniej przyjemną, pokazuje obraz Wasilija Surikowa „Menshikov in Berezovo”. Płótno przedstawia byłego faworyta Piotra Wielkiego, zesłanego na Syberię przez cesarza Piotra II. Podobno myśli starego Mienszykowa kojarzą się również ze wspomnieniami z przeszłości, ale miesza się z nimi gorycz z kaprysów losu, która w każdej chwili może zrzucić swoją ukochaną z wyżyn sukcesu na trudy i rozczarowania.
Nie ma z nim żony - zmarła w drodze na miejsce zesłania. Za rok sam książę zniknie. A to, co myślą jego dzieci, jest znacznie trudniejsze do powiedzenia, prawdopodobnie dlatego, że w przeciwieństwie do Mieńszikow, do których pozostaje tylko przeszłość, należą one do przyszłości, a przyszłość nie jest jeszcze z góry ustalona.
Zalecana:
Stare rosyjskie krzyże pektoralne z XI-XIII wieku
Pomimo obfitości starożytnych krzyży znajdujących się zarówno w rękach archeologów, jak iw różnych kolekcjach, związana z nimi warstwa nauki historycznej praktycznie nie została zbadana. W eseju przeglądowym pokrótce porozmawiamy o rodzajach i typach staroruskich krzyży ciała z XI-XIII wieku
Stare rosyjskie wisiorki i amulety z XI-XIII wieku
Kolejnym potwierdzeniem, że amulety były noszone w wiązkach, było znalezisko dokonane na terenie miasta Torzhok w regionie Tweru (tabela nr 1). Na drucie z brązu zawieszono dwa zwierzęce kły i dwa brązowe amulety: zwierzę zoomorficzne (ryś?), którego ciało ozdobiono okrągłym ornamentem, oraz łyżkę. Z pewnym stopniem pewności można argumentować, że ten zestaw amuletów należał do myśliwego, ponieważ trzy z nich symbolizowały ochronę przed „zaciekłą bestią”, a łyżka uosabiała dobrze odżywioną
Świat dzieciństwa XIX wieku w obrazach Gaetano Chieriziego, za który dziś na aukcjach płaci się bajeczne sumy
Wielu widzów interesuje się codziennym malarstwem dawnych mistrzów minionych stuleci, którzy potrafili nie tylko rzetelnie uchwycić życie swoich ludzi w najdrobniejszych szczegółach, ale także zatrzymać chwile w trybie stopklatki. Niektórzy malarze ze szczególną trwogą podeszli do tematu dziecięcego, poruszająco przedstawiając szczere i spontaniczne dzieci w scenach rodzajowych. Wśród nich jest słynny włoski Gaetano Chierizi, który zajmuje szczególne miejsce w historii sztuki XIX wieku
Nieocenzurowane dowcipy ludowe, czyli „rosyjskie obrazki ludowe”, opublikowane w XIX wieku
Popularne druki pojawiły się w Rosji w połowie XVII wieku. Początkowo nazywano je „zdjęciami fryazhsky”, później „zabawnymi prześcieradłami”, a potem „zwykłymi obrazkami” lub „prostymi ludźmi”. I dopiero od drugiej połowy XIX wieku zaczęto je nazywać „Lubkami”. Dmitrij Rovinsky wniósł ogromny wkład w zbieranie zdjęć, publikując kolekcję „Rosyjskie obrazy ludowe”. W naszym przeglądzie znajduje się 20 popularnych grafik z tej kolekcji, które można oglądać bez końca, odkrywając wiele ciekawych, nowych i
Życie Rosji w XIX wieku w żywych obrazach zapomnianego artysty Aleksieja Korzuchina, uwielbianego na zachodnich aukcjach
Nazwisko Aleksieja Iwanowicza Korzuchin jest rzadko wymieniane wśród wybitnych rosyjskich artystów XIX wieku. Nie oznacza to jednak, że jego spuścizna twórcza traci na znaczeniu w historii sztuki. Korzukhin to znakomity artysta, jeden z najlepszych rosyjskich malarzy gatunku, którego imię popadło w zapomnienie. Podczas gdy jego obrazy są prawdziwym dokumentalnym dowodem życia i życia narodu rosyjskiego w przedostatnim stuleciu