Spisu treści:
- Pisanie historii
- Simonetta Vespucci
- Fabuła obrazu
- Inni bohaterowie obrazu
- Technika pisania
- Symbolizm
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Obraz „Narodziny Wenus” to jedno z najbardziej znanych i uznanych dzieł sztuki na świecie, arcydzieło włoskiego renesansu. Bohaterką jest urocza modelka i muza Simonetta Vespucci, którą na obrazie otacza wiele elementów symbolicznych i mitologicznych. Co oznaczają kwiaty i inne symbole na obrazie?
Pisanie historii
Botticelli napisał Narodziny Wenus w latach 1484-85, a dzieło to stało się symbolem XV-wiecznego malarstwa, bogatego w alegoryczne odniesienia. Obraz powstał na zamówienie członka florenckiej rodziny Medici, Lorenzo di Pierfrancesco, dalekiego krewnego Lorenza Wspaniałego. Lorenzo di Pierfrancesco de Medici zlecił artyście także zilustrowanie Boskiej komedii Dantego i Alegorii wiosny. Obraz „Narodziny Wenus” zdobił sypialnię swojej klientki w willi w Castello pod Florencją.
Simonetta Vespucci
Uroczą modelką i muzą, która inspirowała wielu artystów, w tym Botticellego, była słynna młoda blondynka z Florencji. Simonetta Vespucci jest żoną Marco Vespucciego, kuzyna słynnego Amerigo Vespucci, którego imię nadano nowemu kontynentowi Ameryki. Simonetta była legendarną pięknością, a Medyceusze mieli na jej punkcie obsesję, otwarcie okazując swój podziw pomimo jej statusu małżeńskiego. Simonetta zmarła bardzo młodo, w wieku 23 lat i została pochowana w kościele Ognissanti we Florencji.
Fabuła obrazu
Na obrazie, w zmitologizowanej formie, Botticelli wychwala zjednoczenie duchowego i materialnego, niebiańskiego i ziemskiego. Prezentacja motywów mitologicznych była jednym z głównych trendów renesansu. Alegorie zaczerpnięte z kultury klasycznej, bogów Olimpu i mitologii zostały użyte do wyrażenia wartości humanistycznych. A Florencja była tylko centrum badań humanistycznych. Venus Humanitas - Ludzka Wenus - rodzi się wśród żywiołów natury. Triumfującą boginię miłości i piękna, Rzymianie znali jako Wenus, a dla Greków była Afrodytą. Wenus, według greckiego poety Hezjoda, który napisał Teogonię, narodziła się z morskiej piany. Wenus uwodzi kobiecymi spadzistymi ramionami, delikatnymi kształtami, wyrazistymi ramionami i bujnymi włosami., którego urzekające portrety pozostawiło wielu artystów (m.in. Piero di Cosimo i sam Botticelli). Mimo niezwykłej wielkości ciała – wydłużonej szyi i długiego lewego ramienia – Venus Botticelli jest niesamowicie piękną kobietą o gładkiej, delikatnej skórze i złocistych lokach. Unosi nogę, by zejść z pozłacanej muszli, gdy wiatr zalewa ją kwiatami. Urodziła się światu jako bogini piękna, a widz jest świadkiem tego aktu stworzenia.
Inni bohaterowie obrazu
Po urodzeniu Wenus wylądowała w muszli, odtrącona oddechem Zefira, boga wiatru. Na zdjęciu Zephyr przytula się do nimfy Flory. Uważano, że oddech Zephyra ma zdolność zapładniania i tworzenia nowego życia. Jego uścisk z nimfą symbolizuje akt miłości. Po prawej jest służąca (Ora), gotowa owinąć Wenus płaszczem ozdobionym wiosennymi kwiatami, aby zakryć jej nagość. Jest ucieleśnieniem jednej z greckich bogiń pór roku (dekoracja kwiatowa jej sukni sugeruje, że jest boginią wiosny).
Technika pisania
Warto wspomnieć o wyjątkowej technice i doskonałych materiałach użytych do wykonania zadania. Przez długi czas panele drewniane były najbardziej popularne do malowania i będą popularne do końca XVI wieku. Płótno stopniowo zyskało dodatkową popularność. Kosztował mniej niż drewno i był uważany za mniej formalny i bardziej odpowiedni dla klientów prywatnych. W procesie malowania Botticelli używał drogiego alabastru, dzięki czemu kolory były jeszcze jaśniejsze i lepsze. Ponadto obraz ma własne, niepowtarzalne projekty artysty: Botticelli przygotował swoje pigmenty o bardzo niskiej zawartości tłuszczu i pokrył je warstwą czystego białka jaja, co było niezwykłą techniką jak na jego czasy. Dzięki tej technice obrazy Botticellego swoją świeżością i blaskiem przypominają raczej fresk. Jest to więc pierwsza praca wykonana na płótnie w Toskanii i „pierwsze płótno na dużą skalę powstałe w okresie renesansu we Florencji”.
Symbolizm
1. Muszla - odzwierciedla oceaniczne pochodzenie Wenus, symbolicznie łącząc się z narodzinami człowieka. Piękno muszli, podobnie jak jej mniejsza siostra, muszla rzeczna, jest znakiem wody i księżyca, a także symbolem żeńskim. To także symbol miłości, małżeństwa i dobrobytu.2. Zefir - bóg wiatru 3. Flora jest żoną boga zachodniego wiatru Zefira i matką wszystkich roślin. Ona karmi i daje życie. Związek Zefira i Flory jest często postrzegany jako alegoria jedności cielesnej (Flora) i duchowej (Zefir) miłości. Trzcina jest symbolem skromności Wenus, która niejako wstydzi się swojego piękna. Ora Tallo - w mitologii greckiej jedna z Or (wiosna), bogini roślin kwitnących6. Fiołki - łąka pokryta jest fiołkami, symbolem skromności, ale często używanymi do miłosnych mikstur. 7. Róża - biała róża to „kwiat światła”, symbol niewinności, dziewictwa, czystości i czystości, duchowego objawienia, uroku. 8. Wyspą, na którą przybywa Wenus, jest Cypr lub Sitkhereria. Drzewo pomarańczowe jest jednym z najbardziej płodnych drzew i starożytnym symbolem płodności. Pomarańczowy kojarzy się z przepychem i miłością. Daisy to symbol miłości, wiosny i płodności.
Zalecana:
Wenus z Urbinskiej: ciekawe i kontrowersyjne fakty dotyczące imponującego arcydzieła Tycjana
Włoski malarz renesansowy Tycjan zaczął malować w wieku 10 lat i robił to aż do swojej śmierci w wieku 99 lat. Przez cały ten czas główną ideą większości jego prac była gloryfikacja kobiecego piękna. Jednym z arcydzieł artysty jest obraz „Wenus z Urbinskaya”. To płótno wywołało wiele kontrowersji, kto pozował mistrzowi i czy ukradł fabułę swojemu przyjacielowi
Wieża Babel Bruegla Starszego: ukryte symbole i satyra polityczna zaszyfrowane w biblijnym spisku
Wśród wszystkich dzieł sztuki światowej szczególne miejsce zajmuje obraz Pietera Bruegla Starszego „Wieża Babel”. Satyra polityczna, stanowisko antykatolickie – artysta zaszyfrował wiele symboli w obrazie o popularnym biblijnym temacie
„Dziewica Maryja z Dzieciątkiem z Księgą” van Eycka: majestatyczny obraz i ukryte symbole
Jan van Eyck to flamandzki artysta i jeden z czołowych mistrzów holenderskiego renesansu, któremu udało się wyznaczyć nowy kierunek w malarstwie olejnym. Jan van Eyck jest uważany za jednego z najbardziej utalentowanych artystów w XV-wiecznej Europie za swoje realistyczne malarstwo religijne i portretowe. Jego charakterystyczna trzy czwarte poza, w połączeniu z jego mistrzostwem w malarstwie olejnym, tchnęła nowe życie w malarstwo portretowe i uczyniła go jednym z czołowych malarzy na świecie. Głównym arcydziełem van Eycka jest ołtarz w c
To, co Jan Vermeer zaszyfrował w swoim ulubionym obrazie: Ukryte symbole alegorii malarstwa
W XVII wieku autoportrety artystów były na porządku dziennym. Rzemieślnicy często malowali własne obrazy i odzwierciedlali wnętrza swoich warsztatów. Słynny Jan Vermeer, znacząca postać holenderskiego Złotego Wieku Sztuki, nie był wyjątkiem. Jednak jego autoportret jest bardzo osobliwy i kryje w sobie wiele ciekawych rzeczy
Od którego Rubens napisał swoją słynną Wenus, czyli Kiedy żona jest 38 lat młodsza od mistrza
Niektórzy mówili o Elenie Fourman, że była „niewątpliwie najpiękniejszą ze wszystkich, których można zobaczyć tutaj w Holandii”. Inni uważali, że „Helena z Antwerpii jest znacznie lepsza pod względem piękna od Heleny z Troi”. Wielu chciało pochwalić piękno blond piękności, ale jej kochający mąż, sam Peter Paul Rubens, mógł o niej najpiękniej opowiedzieć. Dla niego Elena Fourman była jego ukochaną żoną, muzą i standardem kobiecej urody