To, co Jan Vermeer zaszyfrował w swoim ulubionym obrazie: Ukryte symbole alegorii malarstwa

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

W XVII wieku autoportrety artystów były na porządku dziennym. Rzemieślnicy często malowali własne obrazy i odzwierciedlali wnętrza swoich warsztatów. Słynny Jan Vermeer, znacząca postać holenderskiego Złotego Wieku Sztuki, nie był wyjątkiem. Jednak jego autoportret jest bardzo osobliwy i kryje w sobie wiele ciekawych rzeczy!

Autoportret

„Alegoria malarstwa” (lub „Pracownia artysty”) to słynny rodzajowy obraz malarza z Delft Jana Vermeera, będący wielkoformatową alegorią sztuki malarskiej, a także autoportretem samego artysty. Uważa się, że jest to największy przykład holenderskiego realizmu. W „Alegorii malarstwa” artysta pokazał się od tyłu. A ponieważ nie ma innych autentycznych portretów Vermeera, nigdy nie wiemy, jak wyglądał jeden z najlepszych malarzy na świecie. Z pewnością artysta nie bez powodu ukrył twarz. Tak więc Vermeer skupia się bezpośrednio na swojej pracowni, wnętrzu i elementach z nimi związanych. A nawiasem mówiąc, są niezwykle ciekawi. Swoim obrazem Vermeer postanowił przekazać nam alegorię swojego rzemiosła.

Ulubione wnętrze Vermeera

Założeniem jest salon. Rzeczywiście, gdyby nie maszyna z płótnem, pędzel w prawej ręce i płótno, nie domyślilibyśmy się od razu, że to pomieszczenie to warsztat artysty. Salon jest znacznie bardziej elegancki niż typowa pracownia artysty, ze złotym żyrandolem, wykwintnymi meblami, drogimi marmurowymi płytkami i tak dalej. Oczywiście jest to mieszkanie samego artysty - duży dom w Delft, który Vermeer wielokrotnie przedstawiał na swoich płótnach. Przeprowadził się tam około 1657 roku, kiedy poślubił Katharinę Bolnes. Vermeer nadal zachowuje na tym zdjęciu swoje ulubione detale wnętrza: sam pokój jest bardzo podobny do pokoi na innych płótnach. Wszystkie te same kafelki, mapy na ścianie, tkaniny itp. Ozdobą złotego żyrandola jest dwugłowy orzeł, oficjalny symbol austriackiej dynastii Habsburgów, dawnych władców Holandii. Uważa się, że żyrandol reprezentuje katolicyzm, a brak świec w nim jest nawiązaniem do jego tłumienia w środowisku protestanckim. Pozostałe luksusowe meble i elementy studia symbolizują dobrobyt materialny. „Teatralność” fabuły celowo podkreśla jasna kurtyna, która rozwija się po lewej stronie, jakby ukazywała scenę. Za uchyloną zasłoną znajduje się jasno oświetlona pracownia, w której artysta maluje portret modelki.

Bohaterka warsztatów

Główną bohaterką jest oczywiście kobieta. Obraz przedstawia moment, w którym artysta ma zamiar nałożyć na płótno wieniec bohaterki. Wieniec, róg i księga to atrybuty muzy historii, Clio, jednej z dziewięciu personifikacji najwyższych standardów sztuki i filozofii w mitologii greckiej.

Mapa jest ważną częścią wnętrza

Z tyłu pomieszczenia na ścianie wisi duża mapa. Reliefy, fałdy, a nawet niedoskonałości płótna geograficznego są po mistrzowsku oddane. Nawiasem mówiąc, mapa pokazuje terytorium starej Holandii. Dokładny obraz nie powinien dziwić, artysta malował z życia. Kopię tego obrazu z 1635 r. znaleziono w Bibliotece Narodowej. Mapa geograficzna świadczy więc zarówno o zamożności właściciela, jak i patriotycznych uczuciach artysty. A sądząc po skali mapy w stosunku do wielkości obrazu, dla Vermeera ważne było przekazanie idei siebie jako holenderskiego artysty.

Paleta kolorów i magiczne światło

Zwróć uwagę na jasne punkty na obrazku - żółte (książka) i niebieskie (strój bohaterki). To ulubione kolory Vermeera! Na prawie wszystkich płótnach można zobaczyć żółte marynarki, książki i niebieskie płótna, dywany, ubrania. Nawiasem mówiąc, jak udowodnili badacze malarstwa Vermeera, użył on drogiego wówczas niebieskiego pigmentu - ultramaryny, która była (i pozostaje) jednym z najdroższych pigmentów barwnych na świecie. Jak artysta zdołał sfinansować rozrzutne używanie ultramaryny – zwłaszcza po kryzysie 1672 – pozostaje tajemnicą. Rok 1672 w historii Holandii to rok nieszczęścia. W tym roku Republika Zjednoczonych Prowincji została zaatakowana przez Anglię, Francję, Münster i Kolonię. Najeźdźcy pokonali armię holenderską i podbili większość republiki. Wróćmy do pokoju i zwróćmy uwagę na światło. Sala jest oświetlona od lewej strony przez niewidoczne dla widza okno. Światło pada głęboko na twarz bohaterki, róg stołu, fragment ściany i żółtą księgę w rękach dziewczynki. Światło Vermeera zalewa prawie wszystkie obrazy artysty, sprawiając, że wnętrza są niezwykle spokojne i pogodne. Nie bez powodu artystę nazwano „czarodziejem światła”.

Martwa natura i główna idea Vermeera

Przedmioty na stole, jak to często bywa u Vermeera, przekazują przesłanie artysty. Zeszyt ze szkicami to sztuka malowania, gipsowe popiersie to rzeźba, książka przekazuje nam wartość i znaczenie fabuły, tkaniny są ważnym dekorem dla sukcesu obrazu. Wielu krytyków sztuki widzi w tej martwej naturze głębszy sens, na przykład przypomnienie cechu św. Łukasza. Jest to społeczność artystów, rzeźbiarzy, dywaniarzy, drukarzy książek itp. Tak więc autoportret Vermeera można z powodzeniem uznać za alegorię rzemiosła artystycznego. W rzeczywistości obraz można również ocenić jako odpowiedź Vermeera na odwieczne pytanie, nadal jest przedmiotem dyskusji artystów, rzeźbiarzy i pisarzy. Jaka jest rola artysty we współczesnym społeczeństwie? Czy jest mistrzem równym stolarzom, kamieniarzom i jubilerom, czy twórczym myślicielom, poetom, architektom, inżynierom i filozofom? Odpowiedź Vermeera przez pryzmat jego słynnego malarstwa jest taka, że malarstwo jest równe każdej innej sztuce, ponieważ jest w stanie przedstawić wszystkie możliwe idee wizualne i iluzje, jakie widzi z głębią i kolorem.

Dlaczego płótno uważane jest za wyjątkowe w twórczości Vermeera?

Alegoria malarstwa jest jednym z nielicznych obrazów, które pozostały w posiadaniu rodziny Vermeerów aż do śmierci artysty. I nawet w kryzysowych latach trudności gospodarczych i braku pieniędzy rodzina starała się zachować to płótno, co wskazuje na jego szczególną wartość. W listopadzie 1940 roku płótno zakupił Adolf Hitler od jego właściciela hrabiego Jaromira Czernina za cenę 1,65 mln marek (waluta III Rzeszy). Po wojnie wojska amerykańskie znalazły skarby Hitlera, które przekazały płótno rządowi austriackiemu. Obecnie obraz Vermeera znajduje się w Kunsthistorisches Museum w Wiedniu. „Alegoria Malarstwa” – największy obraz Vermeera (120×100 cm) uznawany jest m.in. za najbardziej ulubione dzieło artysty.