„Dziewica Maryja z Dzieciątkiem z Księgą” van Eycka: majestatyczny obraz i ukryte symbole

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Jan van Eyck to flamandzki artysta i jeden z czołowych mistrzów holenderskiego renesansu, któremu udało się wyznaczyć nowy kierunek w malarstwie olejnym. Jan van Eyck jest uważany za jednego z najbardziej utalentowanych artystów w XV-wiecznej Europie za swoje realistyczne malarstwo religijne i portretowe. Jego charakterystyczna trzy czwarte poza, w połączeniu z jego mistrzostwem w malarstwie olejnym, tchnęła nowe życie w malarstwo portretowe i uczyniła go jednym z czołowych malarzy na świecie. Głównym arcydziełem Van Eycka jest ołtarz w katedrze w Gandawie (zwany również „Ołtarzem Gandawskim”, 1432).

Rozwój oleju

Prace Van Eycka wyróżnia niezwykle innowacyjna i techniczna jakość, zwłaszcza w zakresie obróbki i manipulacji farbami olejnymi. Przełom nastąpił, gdy artysta i jego bracia zmieszali olej z prawdziwymi farbami, których używali. Rezultatem był połysk, przezroczystość i intensywność koloru. Wynalezienie tej techniki zmieniło wygląd malarstwa van Eycka i innych przyszłych mistrzów.

Motywy religijne

Jan van Eyck w swojej karierze stworzył wiele obrazów religijnych. A szczególnie znana jest seria portretów - portrety Matki Bożej z Dzieciątkiem (na tronie, w kościele, z czytaniem Jezusa itp.). Cechy wspólne we wszystkich tych płótnach widoczne są już gołym okiem: począwszy od podobnego wyrazu twarzy, stroju, a skończywszy na zasadzie konstruowania na tych płótnach kompozycji. Wszystkie obrazy artysty łączy jedno - skrupulatne i uważne studiowanie materiałów, faktur, biżuterii i innych szczegółów obrazu.

„Matka Boska z Dzieciątkiem z książką”

Madonna van Eyck jest skupiona, zamyślona, luksusowa (co przejawia się w jej stroju i błyszczącej biżuterii). I pod tym względem Jan van Eyck daleki jest od przedstawiania Madonny jako symbolu skromności i pokory. W swojej pracy - jest bez przesady luksusowa i majestatyczna. Przy całej jej zamyśleniu w obrazie Madonny jest też ziarno smutku (jest przecież Matką Jezusa i zna gorzki los swojego Dziecka). Jej usta i oczy są opuszczone - to również mówi o wewnętrznym smutku. A co z Dzieckiem? A Jezus z ciekawością patrzy na otwartą księgę. Oczywiście nadal nie umie czytać, ale nowy temat wzbudził zainteresowanie dziecka. Jedną ręką Maria odwraca stronę, pozwalając dziecku rozpoznać i przestudiować dla niego ten nowy temat, a drugą trzyma swoje dziecko. Dziecko jest tylko lekko owinięte w białą pościel. Centralną pozycję Matki Chrystusa podkreśla jej jasnoczerwona aksamitna szata, niebieska haftowana suknia i wdzięczny, wysadzany klejnotami diadem.

Czerwony płaszcz, rozciągający się na większej części podłogi na pierwszym planie obrazu, tworzy szeroki kształt piramidy i tym samym tworzy kompozycję obrazu (postać powstała z korony Madonny i tworzy dwa dolne rogi z rąbkiem czerwonej szaty). Tron, podobnie jak wyposażenie (komoda, ławka przy oknie i samo okno), równoważą kompozycję. Luksusowy tron Matki Bożej, ozdobiony złotymi reliefowymi wzorami, przypomina tron króla Salomona. Dodatkowy ton bogatemu w detale wnętrzu nadaje perski dywan wystający spod płaszcza Maryi oraz zielone płótno ze złotymi wzorami na tronie bohaterki.

Jak wspomniano powyżej, Jan van Eyck jest również znany z opracowywania nowych farb olejnych. I w tej pracy artysta użył oleistego medium, aby przedstawić różnorodne obiekty z uderzającym realizmem w mikroskopijnych szczegółach. Na przykład wypełnił kolorowe klejnoty i metale świecącym wewnętrznym światłem, używając subtelnych glazur nad światłami. Po mistrzowsku namalowana jest też miska z wodą, dzbanek na komodzie, szklane naczynie przy oknie (technika artysty pozwoliła widzom kontemplować metalowe faktury jako absolutnie realistyczne).

Symbolizm

Oprócz cech technicznych na zdjęciu, można również wyróżnić przekazy religijne ukryte w przedmiotach wnętrza. Na parapecie widz widzi jabłko, które może oznaczać miłość, wiedzę, mądrość, radość i śmierć. W pismach religijnych oznacza to zwykle pokusę i grzech pierworodny. Szkło (lub szklane naczynie jak na obrazku przy oknie) symbolizuje kruchość życia i może oznaczać smutny los Jezusa i jego cierpienie. Na prawo od Maryi, na kredensie, widzimy świecę i świecznik. Świeca może wskazywać, że czas minął, to także wiara w Boga. Świeca może symbolizować światło Chrystusa i oczyszczenie. Świecznik jest symbolem zbawienia i światła. Naczynie z brązu i mała miska pojawiają się w scenie Zwiastowania na tym samym „Ołtarzu Gandawskim” van Eycka. Najważniejszym symbolem jest książka w rękach dziecka. Święte księgi są naczyniami Słowa, boskiego przesłania. To jest Imię Boga, prawda i miłosierdzie.

Van Eyck ze swoimi płótnami z Madonną zdołał zmienić gatunek religijny w niemal świecki. Wirtuozowska technika Van Eycka, subtelne modelowanie obrazów i staranne studiowanie detali uczyniły go jednym z najsłynniejszych artystów renesansu w Europie, a „Dziewica Maryja z Dzieciątkiem z Księgą” jest tego bezpośrednim dowodem.