2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Nawet ludzie z dala od sztuki znają imię tego artysty i nazwę jego najsłynniejszego dzieła. To jest o Kazimierz Malewicz i jego „Czarny kwadrat” … To właśnie ten obraz w 1915 roku stał się deklaracją estetyki. suprematyzm - „sztuka nieobiektywna”, którą Malewicz scharakteryzował jako „wyższość (wyższość) czystego doznania w sztukach wizualnych”.
Przez całe życie artysta nieustannie poszukiwał twórczych: na początku pracuje w stylu prymitywizmu, potem kubo-futuryzmu. Stał się twórcą suprematyzmu, rewolucyjnego kierunku w malarstwie na początku XX wieku. Termin ten wymyślił sam Malewicz: supremacja to supremacja, dominacja koloru nad wszystkimi innymi składnikami malarstwa.
Podczas pracy nad scenografią do opery Zwycięstwo nad słońcem zrodził się pomysł słynnego Czarnego Kwadratu. Malewicz postanowił „zaćmić” słońce czarnym kwadratem na scenie. Kwadrat jest dla niego formą pierwotną, wszystkie inne figury są jej pochodnymi. Czarny kwadrat przesłania nie tylko słońce - zdaje się wchłaniać wszystkie formy i kolory świata, wszystkie tradycyjne prawa malarstwa, z których potencjalnie może narodzić się nowa sztuka.
„Zawieszenie płaszczyzny malarskiego koloru na arkuszu białego płótna bezpośrednio daje naszej świadomości silne poczucie przestrzeni” – napisał artysta. - Przenoszę się w bezdenną otchłań, gdzie twórczo wyczuwasz punkty otaczającego cię wszechświata. Bezcielesne elementy geometryczne szybują w bezbarwnym, nieznanym kosmicznym wymiarze, reprezentując czystą spekulację, manifestowaną na własne oczy.”
Malewicz negował wartość estetyczną form i racjonalny aspekt sztuki. W katalogu wystawy swoich prac zaszokował publiczność zwrotem: „Treść obrazu jest nieznana autorowi”. Tylko kolor ma dla artysty prawdziwe znaczenie: „Wyrzuć miłość, wyrzuć estetykę, wyrzuć wiązki mądrości, w nowej cywilizacji mądrość nie ma znaczenia. Rozwikłałem więzy mądrości i wyzwoliłem świadomość koloru.”
Artysta przez całe życie musiał znosić brak zrozumienia publiczności i krytyki, niezadowolenie ze strony sowieckiego reżimu. Jego jedyna „ideologicznie poprawna” praca – „Czerwona kawaleria” – budzi bardzo niejednoznaczne uczucia. W prawym rogu widniał podpis „18”, a na odwrocie napis: „Czerwona kawaleria galopuje ze stolicy października w obronie sowieckiej granicy”. Ale większość płótna zajmuje biało-niebieska mgiełka - niekończąca się pustka, na tle której kawaleria wydaje się malutka i bezsilna, a krajobraz wygląda naprawdę apokaliptycznie.
Jakiekolwiek sprzeczne uczucia budziła twórczość Kazimierza Malewicza, nie można zaprzeczyć, że była to próba wysadzenia w powietrze tradycyjnego postrzegania malarstwa, uwolnienia irracjonalności, podniesienia doznań do absolutu. Argumentował: „Powodem jest dla artysty skazanie za kajdanki i dlatego życzę wszystkim artystom, aby stracili rozum”. Ostatnio okazało się, że „Czarny kwadrat” ma „starszego brata” i nie tylko. 10 zabawnych faktów na temat obrazów znanych artystów
Zalecana:
Mało znane fakty dotyczące malarstwa cyfrowego, które dowodzą, że ten gatunek to sztuka wysoka
Malowanie cyfrowe to cienka linia przeciwieństw, łącząca jaskrawą plamę kolorów z zaawansowaną technologią. To niesamowity świat sztuki, gdzie każdy stworzony obraz jest tak wielowymiarowy, że czasem trudno go zrozumieć i docenić. Ktoś woli styl mieszany, a ktoś od podstaw używa wyłącznie tabletu do rysowania i kilkunastu odpowiednich programów do przetwarzania. Ale tak czy inaczej, ta sztuka jest dość popularna we wszystkim
Tuba wódki, wyzwanie duchów i efektowna walka: jak bawili się nasi „Wielcy” i ich otoczenie
W niektórych krajach w prima aprilis zwyczajowo organizuje się wiece w pierwszej połowie dnia, a ci, którzy lubią żartować po południu, ryzykują, że zostaną napiętnowani jako „prima aprilis”. Nasi znani rodacy nigdy się tym nie wstydzili - żartowali, choć nie zawsze skutecznie, 365 dni w roku
Jak uczennica Malewicza stała się legendą sowieckiej porcelany: Anna Leporskaya
Nazwisko Anny Leporskiej znane jest obecnie tylko kolekcjonerom porcelany, ale jej wkład w sztukę sowiecką jest ogromny. Współpracowała z Malewiczem, brała udział w tworzeniu słynnego „Czarnego kwadratu” i nagrobka suprematystycznego artysty, dekorowała sowieckie pawilony na wystawach światowych, odrestaurowała teatry w Leningradzie po blokadzie i oddała je Leningradzkiej Fabryce Porcelany na prawie czterdzieści lat
Potpourri z malarstwa klasycznego i pop-artu Marco Battaglini
Włoski artysta Marco Battaglini tworzy zabawne kompilacje obrazów, łącząc arcydzieła klasycznego malarstwa z okresu renesansu i baroku z kultowymi obrazami sztuki nowoczesnej i popkultury. Łącząc style i techniki z różnych epok, artysta zaprasza widza do refleksji nad miejscem sztuki we współczesnym społeczeństwie totalnej konsumpcji
Mistrz malarstwa historycznego: dlaczego Wasilij Surikow został nazwany kompozytorem, a jego prace - matematyka malarstwa
Dziś mija setna rocznica śmierci wybitnego rosyjskiego artysty Wasilija Surikowa. Jego słynne dzieła „Poranek egzekucji Streltsy”, „Taking the Snow Town”, „Boyarynya Morozova”, „Stepan Razin” są znane wszystkim, ale niewiele osób wie, dlaczego Surikov czerpał inspirację w odległej przeszłości i jak uciekł depresja na Syberii i co sprawia, że krytycy mówią o rewolucyjnej technice artysty, zwanego „kompozytorem”