Wideo: Potpourri z malarstwa klasycznego i pop-artu Marco Battaglini
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Włoski artysta Marco Battaglini tworzy zabawne kompilacje obrazów, łącząc arcydzieła klasycznego malarstwa z okresu renesansu i baroku z kultowymi obrazami sztuki nowoczesnej i popkultury. Łącząc style i techniki z różnych epok, artysta zaprasza widza do refleksji nad miejscem sztuki we współczesnym społeczeństwie totalnej konsumpcji.
Battaglini interesuje te aspekty cywilizowanego społeczeństwa, które istnieją poza kulturowymi i językowymi barierami. Twierdzi, że w świecie, w którym aktywnie afirmuje się demokratyzację kultury, rewolucję metod poznawczych i natychmiastowy dostęp do niemal każdego rodzaju informacji, człowiek nie ma nic do roboty, jak tylko nauczyć się myśleć poza czasem i granicami geograficznymi.
Battaglini urodził się we Włoszech, kolebce renesansu, i dość wcześnie interesował się malarstwem i architekturą, kształcił się w Akademii Sztuk Pięknych w Weronie. Ale w 1994 roku los rzucił go do Kostaryki - gorącego kraju w Ameryce Środkowej, z soczystymi kwiatami, zamieszkami dzikiej flory i fauny, górami i oceanem. Być może częściowo tłumaczy to chęć artysty łączenia w swoich pracach klasycznych obrazów z elementami kiczu, raczej agresywnych dziedzin sztuki współczesnej, takich jak pop-art, graffiti, tatuaże oraz modne przedmioty i marki. Komiczny efekt jego prac jest całkowicie zbudowany na kontraście. Na przykład płótna w scenach, w których występują artyści w oryginale, zostały zastąpione obrazami Warhola i Lichtensteina. Ciało „Śpiącej Wenus” Giorgione w interpretacji Battagliniego pokryte jest rysunkami i napisami, obok wytatuowanej bogini znajduje się torba Louisa Vuittona, a w tle Statua Wolności.
O wartości artystycznej dzieł Battagliniego można się spierać przez długi czas i bezskutecznie, ale fakt, że artysta pasjonuje się historią sztuki i kultury i z dużą dozą dowcipu wykorzystuje tę wiedzę w swojej pracy, jest dość oczywiste. W najlepszych tradycjach postmodernizmu jego obrazy przepełnione są aluzjami historycznymi i kulturowymi nawiązującymi do nowych aluzji historyczno-kulturowych. Ponadto w razie potrzeby łatwo dostrzec w nich dość wyraźny podtekst społeczny: krytykę konsumpcjonizmu i wulgarność systemu rynkowego, gdzie pojęcia takie jak szlachetność, piękno i miłość przekształcają się w produkt konsumpcyjny, a wartości duchowe są zastępowane przez materialne.
Generalnie ponowne przemyślenie klasyki, stylizacja i intertekst to ulubione techniki większości współczesnych artystów. Marco Battaglini dodaje detale do arcydzieł lub całkowicie zmienia kontekst tego, co się dzieje, a węgierski artysta Hajdu Bense zaaranżował inny eksperyment. Po prostu „usunął” ze zdjęć wszystkich ludzi, pozostawiając puste pejzaże.
Zalecana:
Mało znane fakty dotyczące malarstwa cyfrowego, które dowodzą, że ten gatunek to sztuka wysoka
Malowanie cyfrowe to cienka linia przeciwieństw, łącząca jaskrawą plamę kolorów z zaawansowaną technologią. To niesamowity świat sztuki, gdzie każdy stworzony obraz jest tak wielowymiarowy, że czasem trudno go zrozumieć i docenić. Ktoś woli styl mieszany, a ktoś od podstaw używa wyłącznie tabletu do rysowania i kilkunastu odpowiednich programów do przetwarzania. Ale tak czy inaczej, ta sztuka jest dość popularna we wszystkim
Jak potomek górników złota i prowincjonalny prawnik został akademikiem malarstwa: Władimir Kazantsev
Jeden z pierwszych profesjonalnych artystów Jekaterynburga, Władimir Kazantsev, przyszedł do sztuki okrężną drogą. Jego dynamiczna kariera malarza rozpoczęła się, gdy miał dwadzieścia kilka lat. Ale mistrz nie tylko zdołał nadrobić stracony czas, tworząc wiele obrazów, nasyconych szacunkiem do surowego piękna Uralu, ale także został akademikiem Cesarskiej Akademii Sztuk
Najsłynniejsze rodzaje malarstwa artystycznego mistrzów rosyjskich, zachowane do XXI wieku
Wydawać by się mogło, że w pragmatycznym XXI wieku nie pozostało już miejsce na malarstwo artystyczne, a teraz można je podziwiać jedynie w muzeach. Jednak wciąż można znaleźć w Rosji dobrze prosperujące warsztaty, które zachowały starożytne tradycje różnych malarstwa artystycznego i nadal zadziwiają swoimi umiejętnościami współczesnych mieszkańców
Wyzwanie klasycznego malarstwa: „sztuka nieobiektywna” Kazimierza Malewicza, autora „Czarnego kwadratu”
Nawet ludzie z dala od sztuki znają imię tego artysty i nazwę jego najsłynniejszego dzieła. Mówimy o Kazimierzu Malewiczu i jego „Czarnym kwadracie”. To właśnie ten obraz w 1915 roku stał się deklaracją estetyki suprematyzmu - „sztuki nieobiektywnej”, którą Malewicz scharakteryzował jako „wyższość (wyższość) czystej sensacji w sztukach wizualnych”
Mistrz malarstwa historycznego: dlaczego Wasilij Surikow został nazwany kompozytorem, a jego prace - matematyka malarstwa
Dziś mija setna rocznica śmierci wybitnego rosyjskiego artysty Wasilija Surikowa. Jego słynne dzieła „Poranek egzekucji Streltsy”, „Taking the Snow Town”, „Boyarynya Morozova”, „Stepan Razin” są znane wszystkim, ale niewiele osób wie, dlaczego Surikov czerpał inspirację w odległej przeszłości i jak uciekł depresja na Syberii i co sprawia, że krytycy mówią o rewolucyjnej technice artysty, zwanego „kompozytorem”