Dlaczego „Pielgrzymka na wyspę Kieferu” Watteau nazywana jest punktem zwrotnym w sztuce?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

28 sierpnia 1717 r. Młody francuski malarz Antoine Watteau wstąpił do Królewskiej Akademii Malarstwa, który zaprezentował płótno, które później stało się arcydziełem i początkiem nowego stylu „dzielnych uroczystości” - „Pielgrzymki na wyspę Kieferu”. Jaka jest fabuła obrazu i dlaczego uważa się go za punkt zwrotny?

O artyście

Antoine Watteau urodził się w Valenciennes w 1684 roku w rodzinie dekarza. Wiadomo, że po przybyciu do Paryża Watteau został zatrudniony jako asystent do tworzenia kopii obrazów religijnych. Około 1705 roku Watteau dołączył do pracowni Claude'a Gillota, który specjalizował się w scenach komediowych del arte, a który z kolei przedstawił go Claude'owi Audranowi III, projektantowi ozdób. Praca pod okiem tych dwóch wpływowych mistrzów pozwoliła Watteau na stworzenie własnego, niepowtarzalnego dojrzałego stylu, który z czasem przejął wpływy teatralnej tematyki i designu. Bez wykształcenia akademickiego Watteau zdołał wziąć udział w konkursie o Nagrodę Rzymską Królewskiej Akademii Malarstwa i Rzeźby. To było w 1709 roku. Młody talent zajął drugie miejsce, ale ku swemu wielkiemu rozczarowaniu nigdy nie został wysłany na studia do Włoch (interweniował wewnętrzny regulamin akademii).

Niewiele wiadomo o biografii Watteau. Ale niektóre informacje o cechach jego temperamentu sprowadzają się do naszych czasów. Na przykład wiadomo, że Watteau był osobą nerwową. Postać była raczej powściągliwa, odosobniona i miała tylko kilku lojalnych przyjaciół. Częsta zmiana miejsca zamieszkania i pracowni, w której pracował, wynika zarówno z niespokojnego temperamentu, jak i zaniedbania obyczajów kawalerskich (Watteau nigdy nie był żonaty). W 1717 Watteau został przyjęty do Akademii Malarstwa. Jego przełomowa praca wprowadzająca, Pielgrzymka na wyspę Kieferu, nie mieściła się w żadnej z ustalonych kategorii hierarchii akademickiej. Ale to nie przeszkodziło Watteau w przyjęciu do akademii. Po raz pierwszy w historii malarstwa Watteau wstąpił do Akademii Królewskiej z bezprecedensowym tytułem „artysty walecznych świąt”, a jego obraz został oficjalnie zakwalifikowany jako fête galante.

Mit wyspy

Głównym bohaterem obrazu jest nieożywiona, ale jednocześnie nie mniej ważna wyspa Kieferu. W opowieści ze starożytnej greckiej mitologii mówi się, że Posejdon, bóg morza, zakochał się kiedyś w nimfie o imieniu Kerkyra, córce boga rzeki Asoposa. Potem postanowił znaleźć ustronne miejsce, w którym mógłby ukryć swoją miłość. Posejdon wybrał najbardziej niezrównany i piękny krajobraz, specjalny dom dla swojej ukochanej. Tej wyjątkowej wyspie nadał imię swojej ukochanej – Kerkyra (grecka nazwa Korfu).

Korfu to druga co do wielkości wyspa na Wyspach Jońskich. Pasma górskie wznoszą się na wysokość 1663 stóp. Jego niezrównane piękno jest wynikiem wielokulturowej „mozaiki”, która zawiera elementy starożytnej Grecji i Wenecji, zarówno w sztuce, jak i architekturze. To nie przypadek, że największe cywilizacje, jakie kiedykolwiek istniały na Ziemi, a także wielkie imperia francuskie i brytyjskie, od wieków chciały zaanektować Korfu. W czasach starożytnych wierzono, że Kythera, jedna z greckich wysp, poważnie twierdziła, że jest miejscem narodzin Afrodyty, bogini miłości. W ten sposób wyspa została uznana za świętą dla Afrodyty i symbol miłości.

Wątek

Obraz Watteau przedstawia zakochane pary na mitycznej wyspie Kiefer na różnych etapach ich metaforycznej „podróży” miłości. Młodzi panowie, ubrani w aksamit i jedwab, wędrują bez celu lub opiekują się ukochanymi kobietami. Nie znają pracy, głodu ani zmartwień. Wróżka dała im wszystko, czego potrzebowali: atłasowe buty, książki z nutami, tyrs pasterski. Kobiety są także dziećmi zaczarowanych rajskich pól. Patrzą na swoich fanów niebieskimi oczami. Ubrani są w matowy jedwab: różowy, fioletowy, żółty.

Na pierwszym planie trzy pary kochanków. Pierwsza para siedzi, porwana zalotną rozmową. Obok nich druga para, która właśnie wstała, a trzecia para zmierza w kierunku statku. Dziewczyna z nostalgią spogląda wstecz na miejsce, w którym spędziła tyle szczęśliwych godzin. W oddali kilka postaci wspina się na pokład wspaniałego statku z unoszącymi się nad nimi cherubinami. Teraz kochankowie schodzą na brzeg, śmiejąc się, kierując się w stronę statku. Kilku innych szczęśliwych ludzi jest przedstawionych u podnóża wzgórza. Obraz jest gloryfikacją miłości, głównymi atrybutami przekazu autora są amorki. Amorki wspinają się na maszt, strzelają strzałami w serca piękności, owijają łańcuch róż wokół tych, którzy są powolni. Latają wokół par i „wiążą” ich serca. Posąg Afrodyty wyróżnia się również bardzo jasno i niezwykle w kompozycji obrazu. Świecące kolory wskazują na wpływ malarstwa weneckiego na Watteau.

W ten sposób wspaniały obraz Antoine'a Watteau stał się nie tylko punktem zwrotnym w jego własnej karierze, ale także stał się podstawą w tworzeniu nowego kierunku w malarstwie - „dzielnych uroczystości”.