Rebel Poeci i Harem Mieszkańcy: Jak siostrzenica poety Chhodasevicha stała się kluczowym artystą teatru rewolucyjnego

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Portret z podpisem „W. Chodasewicz” może wywołać zamieszanie – czy poeta Władysław Chodasewicz również lubił malarstwo awangardowe? Ale nie - żywe portrety rosyjskiej bohemy z początku XX wieku z domieszką cezanneizmu i kubizmu należą do pędzla jego krewnej Walentyny Chodasewicz.

Walentyna Chodasewicz urodziła się w 1894 roku w rodzinie prawnika Michaiła Chodasewicza. Była siostrzenicą słynnego poety Władysława Chodasewicza, ale była od niego tylko osiem lat młodsza, co pozwoliło jej wejść do grona bliskich przyjaciół wuja.

Valentina studiowała malarstwo na niedzielnych zajęciach legendarnej szkoły Stroganowa, a następnie wyjechała do Monachium i Paryża, gdzie w tym czasie szaleli artyści modernistyczni.

A jej ojczyzna powitała ją falą awangardowej sztuki. Narastały i mnożyły się niekończące się „izmy”, twórcze stowarzyszenia wysuwały swoje rewolucyjne i nihilistyczne manifesty, wzywając do wyrzucenia dawnej sztuki „ze statku nowoczesności”. Otwierały się kolejne wystawy, prezentujące najnowsze trendy artystyczne, czasem szokujące nieprzygotowaną publiczność.

Valentina poznała E. V. Tatlina. Studio Tatlin stało się trampoliną do jej twórczych eksperymentów. Od 1912 roku Valentina wielokrotnie uczestniczyła w wystawach „Świata Sztuki”, „Związku Młodzieży” i „Jack of Diamonds”, których idee były jej szczególnie bliskie.

W 1913 r. Walentyna Chodasewicz poślubiła artystę Andrieja Diederichsa, który był również bliski „lewicowego”, radykalnego kierunku w sztuce.

Razem wyjechali do Piotrogrodu. Tam Valentina pracowała jako portrecistka do 1918 roku. Ma portrety wszystkich znanych osobowości twórczych tamtych czasów - jasnych, energicznych, powstałych na przecięciu kubizmu, fowizmu, cezanneizmu i rosyjskiej awangardy. Walentyna napisała także do Maksyma Gorkiego, który stał się bliskim przyjacielem ich rodziny z Andriejem - Diederichs stał się aktywnym uczestnikiem gminy w mieszkaniu Gorkiego. Jednak wołania rewolucyjnych artystów, którzy chcą wynieść sztukę z dusznych muzeów na ulice, nie mogły nie rozbrzmiewać w duszy Walentyny. Wraz z kilkoma innymi mistrzami malowała w kawiarni Pittoresk, a po rewolucji październikowej wraz z mężem brała czynny udział w tworzeniu świątecznej dekoracji Piotrogrodu.

W 1919 roku Valentina znalazła nowe powołanie - teatr.

Do teatru trafiła jako znana artystka, osobowość twórcza, a teraz jej sztuka miała odnaleźć się na scenie. Wielu artystów w tamtych latach zwróciło się do teatru - zmniejszyła się liczba zamówień na portrety, kolekcjonerzy stracili kapitał, a sfera teatralna, podobnie jak cała sfera wydarzeń publicznych, rozszerzyła się i rozwinęła. Teatr był środkiem zarówno do poprawy ich sytuacji materialnej, jak i do rzucenia sobie nowego twórczego wyzwania. Nie wszyscy artyści, którzy przybyli do teatru, zostali tam przez długi czas, ale dla Walentyny Chodasewicz teatr stał się prawdziwym domem.

Wszystko zaczęło się od „Drzewa przemian” na podstawie sztuki Gumilowa, a potem Walentyna mocno zadomowiła się w Teatrze Komedii Narodowej, stając się tam właściwie głównym artystą. Komedia ludowa była dość nietypowym, eksperymentalnym teatrem z zasadniczo nowym repertuarem i zaproszonymi artystami cyrkowymi - Valentina, tworząc szkice kostiumu, musiała brać pod uwagę również wymagania publiczności,którzy chcieli zobaczyć coś jasnego, miłego dla oka i trudną pracę aktorów wykonujących trudniejsze akrobacje. Tutaj rolę odegrała przynależność Walentyny do grona rosyjskich artystów awangardowych - doskonale władała kolorem, formą i kompozycją, potrafiła szukać źródeł inspiracji w sztuce archaicznej i egzotycznej, na swój sposób przerabiając zapożyczone motywy.

Valentina tworzyła też dekoracje, preferując duże, monochromatyczne płaszczyzny - niebo, morze, pustynię, uzupełniając je cienkimi liniami osprzętu okrętowego czy symbolicznym obrazem budynków - szkolenie od konstruktywisty Tatlina nie poszło na marne. Chodasewicz nigdy nie próbował tworzyć scenerii imitującej rzeczywistość, dążył do lekkości, nawet suchości, minimalizmu, co pozwalało skupić uwagę widza na grze aktorskiej, a nie na bogatej dekoracji sceny.

Styl Chodasewicza był energiczny, ironiczny, pełen optymizmu – doskonale korespondował z „odnowioną” sztuką porewolucyjnej Rosji. Kochała kolaż, stosowała fotomontaż, wprowadzała elementy konstruktywistyczne… A pracownicy teatralnych warsztatów krawieckich nie cenili jej duszy, bo łatwo i wygodnie było pracować z jej szkicami.

Valentina Khodasevich pracowała nad innowacyjnymi przedstawieniami, ekscentrycznymi operetkami i klasycznymi dziełami - „Rigoletto”, „Otello”, „Fontanna Bakczysaraju”. W 1922 roku Gorky zaprosił ją do odwiedzenia - Valentina mieszkała przez sześć miesięcy pod Berlinem, tworząc cykl graficzny „Berlin nocą”, wypełniony ekspresyjnymi ruchami tanga i blaskiem kieliszków do szampana. Po długiej podróży po Europie ponownie została u Gorkiego – tym razem w Sorrento. Zilustrowała też kilka jego książek.

Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej Valentina Chodasevich i Andrei Diderikhs pojechali ewakuować się do Taszkentu, gdzie zmarł Andriej. Jego zdrowie w tym czasie podważyły dwa aresztowania i uwięzienie - krótkie dzięki interwencji wpływowych przyjaciół, ale … Valentina wróciła do Leningradu w 1945 roku. W 1953 przeniosła się do Moskwy, gdzie mieszkała do ostatnich dni. W 1956 Valentina przerwała działalność teatralną - nadszedł czas na jej wspomnienia. Swoje liczne znajomości opisała w książce „Portrety w słowach”.

Valentina Chodasevich zmarła w 1970 roku, przeżyła dwie wojny, rewolucję - i prawie wszystkich, których znała i kochała. Zaprojektowała ponad półtora setki spektakli. Jej wpływ teatralny jest niezaprzeczalny, a dziedzictwo ogromne. Jedna z ostatnich świadków narodzin nowej sztuki, przez całe życie kierowała się zasadami awangardy, a głównym z nich jest służba artystki ludziom.