Spisu treści:
Wideo: „Ognisty krzyżowiec pędzla” Diego Rivery
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
W 1933 roku ubiegłego wieku monumentalny fresk stworzony przez słynnego meksykańskiego malarza muralistę Diego Rivera dla Rockefeller Center w Nowym Jorku, wywołał ogromny skandal. I dźwięczny artykuł w gazecie New York World-Telegram o tej ściennej pracy artysty, z wyzywającym nagłówkiem „Rivera maluje sceny komunistyczne, a John Rockefeller Jr. płaci rachunek” – w tamtych latach było to równoznaczne z wybuchem bomby atomowej. Dyskusje wokół tego wydarzenia nie ucichły od ponad osiemdziesięciu lat.
Diego Rivera (1886-1957) - meksykański malarz, muralista, polityk lewicowy, mąż słynnej artystki Fridy Kahlo, był inicjatorem nowego nurtu w meksykańskiej sztuce monumentalnej: muralu.
Od trzeciego roku życia mały Diego malował nie tylko wszystkie albumy, ale także ściany pokoi. A od dziesiątego roku życia zaczął gruntownie studiować malarstwo, uderzając nauczycieli o poważnym podejściu do kreatywności i wybitnym talencie. Następnie studiował w Akademii Sztuki w Mexico City i studiował w Europie, gdzie mieszkał przez około piętnaście lat, przenosząc się z kraju do kraju.
Rewolucja, która rozpoczęła się w 1910 roku w Meksyku, ugruntowała się w 1917 roku. Kraj przyjął konstytucję, a część ziemi została rozdzielona między chłopów. Na początku lat 20., wracając do Meksyku, Rivera był całkowicie zafascynowany nowym systemem w swoim kraju, w którym rozpoczęły się dramatyczne zmiany: postępowa konstytucja dała narodowi prawo do nauki, otwarto szkoły, biblioteki.
W tamtych latach w Meksyku pojawiła się sztuka nowego kierunku - meksykański muralizm, który był zrozumiały i bliski zwykłym ludziom. Diego Rivera również był zaangażowany w ten kierunek. Zgodnie z państwowym programem artystycznym wraz z innymi artystami inspirowanymi ideą rewolucji zaczął malować budynki użyteczności publicznej freskami odzwierciedlającymi osiągnięcia kraju.
W tym czasie Diego wypracował własny, niepowtarzalny styl w malarstwie monumentalnym: uogólniony realizm. W tym stylu wykonuje serię fresków w Pałacu Narodowym w Mexico City. Te malowidła ścienne odzwierciedlają wielowiekową historię kraju, w której splatają się losy dawno zaginionych i obecnie żyjących narodów. Mistrz połączył rzeczywistość bytu i fantazji, szczegóły archeologiczne i etnograficzne, opowieści ludowe, ludzi i boskie stworzenia.
Mural "Przemysł z Detroit"
Na początku lat 30. Diego Rivera stał się najsłynniejszym malarzem muralistą w Meksyku, który całą swoją pracą otwarcie deklarował przynależność do bojowników o prawa proletariatu.
Ale pomimo poglądów politycznych Rivery został zaproszony do Stanów Zjednoczonych przez magnata przemysłowego Henry'ego Forda na monumentalne malowidła ścienne w Detroit. Swoim muralem „Przemysł z Detroit”, aw szczególności jego fragmentem „Szczepienia”, muralista wywołał burzę protestów prasy i kościołów. Dotknął bowiem aluzji do tradycyjnej ikonografii Narodzenia Pańskiego. Afera wzbudziła zainteresowanie publiczności i pierwszego dnia otwarcia przyszło na nią około dziesięciu tysięcy osób. W rezultacie to głośne wydarzenie przyniosło Detroit znaczną sławę.
Fresk, który nie miał istnieć
Kolejnym ważnym zleceniem Diego Rivery w Stanach Zjednoczonych jest malowanie głównego holu centralnego budynku kompleksu Rockefeller w Nowym Jorku. Jego konkurentami w rozwoju tego projektu byli Henri Matisse i Pablo Picasso. Jednak szkic monumentalnej kompozycji Rivery zatytułowany „Człowiek na rozdrożu, patrząc z nadzieją na wybór nowej i lepszej przyszłości” wzbudził większe zainteresowanie klienta. Według pomysłu artysty centralną postacią miała być osoba kontrolująca wszystkie żywioły.
Ale w trakcie pracy Diego zamienił swój mural w przesycony obrazami system porządku świata, w którym …
Na tydzień przed wielkim otwarciem zaplanowanym na 1 maja 1933 roku w prasie pojawił się skandaliczny artykuł pod nagłówkiem: „Rivera maluje sceny komunistyczne, a John Rockefeller Jr. płaci rachunek”, podburzając publiczność Nowego Jorku. W odpowiedzi na oskarżenia prasy Diego przekształca jedną z postaci w kompozycji na wizerunek V. I. Lenina. Po czym konflikt osiągnął punkt kulminacyjny: wizerunek przywódcy rewolucji rosyjskiej w centrum świata kapitalistycznego był czymś niewyobrażalnym.
Wszystkie negocjacje między Riverą a klientem spełzły na niczym. Następnie Nelson Rockefeller nakazał przymusowo usunąć artystę z pracy, zapłacić mu część opłaty w wysokości 14 tysięcy dolarów, a sam mural zamknąć ekranem ochronnym, którego losy rozstrzygnięto na prawie rok. A w lutym 1934 fresk został zniszczony: zmielony na proszek. Ale to właśnie w tym momencie twórczość wybitnego muralisty uzyskała symboliczną nieśmiertelność.
Lucien Bloch, jeden z asystentów Rivery, sfotografował fresk w stanie, w jakim został pozostawiony w maju 1933 roku. Są to ujęcia, które dziś można wykorzystać do oceny jej kompozycji, fabuły i treści. Na tym zakończyła się kariera Diego Rivery w Stanach Zjednoczonych.
W tym samym 1934 roku Rivera podpisał umowę z rządem meksykańskim na stworzenie fresku w Pałacu Sztuk Pięknych w Mexico City, gdzie artysta odtworzył dzieło nowojorskie, dodając jedynie wizerunki Marksa, Engelsa, Trockiego, Lovestona.
Konflikty, które powstały wokół prac Rivery, były w większości sprowokowane i zarządzane przez samego skandalicznego artystę. - powiedział artysta. Niepowstrzymana energia i skuteczność Rivery budziły podziw. Znalazł siłę i czas na realizację wspaniałych projektów twórczych, działalność społeczną, pracę pedagogiczną i burzliwe życie osobiste …
O dramatyczna historia miłosna wciąż legendarna jest ekspresyjna artystka Frida Kahlo i ekscentryczny monumentalista Diego Rivera.
Zalecana:
Jak holenderski artysta umiejętnie uchwycił uśmiech swoich modelek na czubku pędzla: Frans Hals
Portretowcy to szczególna kasta mistrzów, którzy potrafią zainwestować w swoje dzieła nie tylko część swojej duszy, ale także część duszy portretowanych modeli. Dziś porozmawiamy o prawdziwym cudzie, jaki stworzył holenderski artysta Frans Hals w tak zwanym Złotym Wieku. Główna magia mistrza nie polegała na umiejętności oddania żywotności twarzy i pozach modelek, ale na śmiechu jego bohaterów - najbardziej atrakcyjnej części ludzkiej mimiki, którą umiejętnie uchwycił na czubku Szczotka
Most „ognisty” w Indonezji, który zabierze ducha najodważniejszych śmiałków
Ten wiszący most w storczykowym lesie w Indonezji hipnotyzuje, przeraża i zachwyca jednocześnie. Nie każdy odważy się po nim przejść - w końcu zawrotna wysokość. Ale jest boleśnie piękna, bo nie jest to prosty most, tylko „ognisty”. W tym sensie, że na całej trasie jest konsekrowana wieloma lampami. A z boku ta świetlista wisząca droga wygląda fantastycznie
Jak belgijski krzyżowiec został pierwszym władcą Królestwa Jerozolimskiego
Kiedy Belgia stała się niepodległa, pilnie potrzebowała powodu do dumy narodowej. Najlepiej nadawał się do tego bohater, rycerz, o którym krążyły legendy. Rozpoczęły się poszukiwania. Ale niestety wszyscy wielcy wojownicy średniowiecza okazali się, według ich „paszportu”, albo Francuzami, albo Niemcami. W końcu historycy znaleźli odpowiednią postać - Gottfrieda z Bouillon. Urodził się w dolinie Mozy, na terytorium należącym do Belgii. Rycerz, który został pierwszym władcą Jerozolimy
12 skandalicznych obrazów Diego Rivery, wokół których kontrowersje trwają do dziś
Diego Rivera to jeden z pionierów meksykańskiego muralizmu, słynący z realistycznych fresków i żywych obrazów. Od dzieciństwa pasjonował się malarstwem i w wieku zaledwie dziesięciu lat rozpoczął studia artystyczne w meksykańskiej Akademii San Carlos. Wyemigrował do Europy w 1907 roku, a Theodore A. Dehesa Mendes, gubernator meksykańskiego stanu Veracruz, sponsorował tam jego badania
Ogniem i autoekspresją: coroczny ognisty festiwal Burning Man
Coroczny festiwal Burning Man można słusznie nazwać najbardziej „podpalającym” na świecie, ponieważ tak wiele kolorów, emocji i ognia trudno znaleźć na jakimkolwiek innym wydarzeniu. Tradycyjnie święto to odbywa się na pustyni Black Rock (Nevada, USA), gdzie w ostatni poniedziałek sierpnia gromadzi się najbardziej pstrokata publiczność, gotowa na zabawę, relaks i oczywiście szok w nadchodzącym tygodniu. W tym roku festiwal odbył się 26 razy, przyciągając 50 000 gości z całego świata