Zabronione i dopuszczalne w malarstwie islamskim: od drobnych miniatur z przeszłości po nowoczesne akty

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Od dawna wierzono, że w krajach świata islamskiego wizerunek żywych istot, w tym ludzi, jest zabroniony przez religię. Czy to naprawdę? Z jednej strony artystom wolno niejako przedstawiać żywe stworzenia, w tym własne, a z drugiej rzeczywiście istnieje rodzaj weta, który zakazuje nie tylko samej sztuki portretowania, ale samego stosunku do to. Dzisiaj chciałbym rzucić światło na te sprzeczne spekulacje.

Otóż po pierwsze, mówiąc o tabu, ma to na myśli od dawna ugruntowane w świecie islamskim tradycje, według których wizerunek bóstw w żaden sposób nie był dozwolony. Po drugie, oznacza to również zakaz przypisywania sobie zasług, które Wszechmogący przyznał artyście. A to oznacza, że malarze w żaden sposób nie myślą, że „tworząc pędzlem, wnoszą coś szczególnego do portretu tej lub innej osoby” i że tak, jakby mieli tylko „tchnąć duszę w swoje dzieło – i to ożyje”…

I tak – islam kategorycznie nie zabrania obrazowego powielania ludzkich wizerunków, a jedynie nalega, aby jego wizerunek nie był deifikowany. Albowiem stosunek do obrazu, jako do czegoś świętego, jest rzeczywiście najściślejszym tabu. W tym przypadku islamowi można przeciwstawić religię chrześcijańską z jej złoconymi ikonostasami i kultem wizerunków świętych. W religii islamskiej uważa się, że ubóstwianie osoby lub zwierzęcia prowadzi do bałwochwalstwa.

Jeśli chodzi o sam Iran, jeszcze przed wprowadzeniem tu islamu rozpowszechniona była tu tradycja przedstawiania różnych scen z życia władców i ich poddanych w miniaturach. Sceny te były często odtwarzane zarówno w malarstwie ściennym, jak i tkaniu dywanów. A we współczesnym świecie wiele konwencji przeżyło się, a wielu artystów na Bliskim Wschodzie woli portrety w swojej pracy. Dzisiaj chciałbym zatrzymać się na pracach dwóch współczesnych irańskich mistrzów, którzy tworzą hiperrealistyczne portrety.

Iman Maleki to hiperrealistka z pewnym narodowym uprzedzeniem

Iman Maleki (ur. 1976) pochodzi z Teheranu. Malował od najmłodszych lat, a jako 15-letni nastolatek wszedł do pracowni Mortezy Katusian, uznanego w Iranie mistrza malarstwa realistycznego. Później ukończył Wydział Grafiki Uniwersytetu Artystycznego w Teheranie. A w 2000 roku stworzył własną pracownię, w której sam się uczy.

U podstaw swojej pracy Iman położył technikę i techniki malarskie opracowane przez słynnych europejskich portrecistów XIX wieku. Od 2005 roku artysta zdobył nie tylko światowe uznanie, zdobył nagrodę Williama Bouguereau, słynnego francuskiego portrecisty.

Malownicze dzieła Shahrazade Hazrati z aktami

Shahrzad Hazrati (ur. 1957) to współczesny artysta irański pochodzący z miasta Ghorveh. Początkowo kształcił się na Politechnice w Teheranie na Wydziale Architektury, a następnie kontynuował na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu w Iranie, następnie w Turcji, gdzie mieszka do dziś.

W swojej pracy autor umiejętnie łączy oryginalne techniki malarskie - wolumetryczne malowanie korpusem, pracę na tle oraz technikę miękkiej pasty przy pracy bezpośrednio na obrazie.

Prace artysty są stale wystawiane w Azji i Europie i cieszą się dużym powodzeniem wśród miłośników i koneserów sztuki.

Jak widać, prace współczesnych artystów irańskich niewiele różnią się od dzieł europejskich mistrzów portretu. A to tylko potwierdza fakt, że sztuka współczesna wykracza poza religijne uprzedzenia i tabu.

Motyw „nagości” w twórczości niektórych artystów przez cały czas był mocno kultywowany, więc np. Alexander Deineka, artysta okresu sowieckiego, była niemal podstawą jego działalności artystycznej.