Niejednoznaczność, lekkie akty i „coś histerycznego”: obrazy Franza von Stuck

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Obrazy Franza von Stuck fascynują i przerażają, przyciągają uwagę i jednocześnie odpychają - wszystko dzięki temu, jak artysta trafnie i naturalistycznie przedstawiał koncepcje abstrakcyjne, alegoryczne, mity i legendy. A także – za sprawą nuty „histerii”, którą sam Carl Gustav Jung złapał w swoich pracach. I oczywiście dzięki temu, że wśród prac von Stuck przeważają obrazy z wizerunkiem nagiego ciała.

Franz Stuck, syn młynarza, symbolista

W rzeczywistości przedrostek „von” został dodany do nazwiska Stucka dopiero w 1906 roku, kiedy otrzymał tytuł szlachecki. A artysta urodził się w prostej rodzinie - jego ojciec był bawarskim młynarzem. W 1878 roku, w wieku piętnastu lat, chłopiec, którego od najmłodszych lat pociągał rysunek, wyjechał do Monachium na studia malarskie.

Właściwie Franz von Stuck nie odebrał akademickiego wykształcenia – mimo że po ukończeniu szkoły artystycznej wstąpił do monachijskiej Akademii Sztuk Pięknych, artysta nie ukończył pełnego kursu i wiele umiejętności nabył samodzielnie. Inspirował się twórczością symbolistów, przede wszystkim Arnolda Becklina, szwajcarskiego malarza i grafika, który przedstawiał na płótnach niesamowite fikcyjne światy. Innym artystą, który wpłynął na pochodzenie Stucka, był Franz von Lenbach, ze swoimi realistycznymi portretami. Połączenie naturalistycznego obrazu z nieziemskimi, mistycznymi wydźwiękami pozwoliło zachwycić publiczność efektem poznania twórczości von Stuck.

Pomysły na obrazy wyszły ze świata fantazji i zabrały widza w ten świat. Jest wiele sztuk i często przedstawiane są wszelkiego rodzaju demony, wiedźmy, sfinksy i inne złe duchy, często postacie w jego pracach pojawiały się półnagie lub całkowicie rozebrane, co było nowością i skandalią w epoce dominacji wartości wiktoriańskich w Europie. I to nie tylko ten przypadek – bohaterowie von Stuck zdają się żyć własnym życiem, ich pozy, mimika noszą ślad niejednoznaczności i udręki.

Postacie na obrazach von Stuck zazwyczaj pozostają nieruchome, ale nawet w tym bezruchu wydaje się skrywać coś mistycznego i złowrogiego. Nawet proste na pierwszy rzut oka fabuły, nawet portrety, wyszły od von Stucka pełne alegorii i niejednoznaczności. W ten sposób odradzające się postacie obrazów opisane w literaturze klasycznej wydają się realistyczne, a jednocześnie nieskończenie dalekie od zwykłego ludzkiego świata.

Szumowiny i nie tylko w tle zdjęć Stuck

To, co stworzył Franz Stuck, nie miało nic wspólnego z malarstwem akademickim, było nowoczesne. Niemiecki artysta, jak wszyscy moderniści, eksperymentował z nowymi technikami artystycznymi i różnymi gatunkami.

W 1892 r. kilku artystów, w tym Stuck, zjednoczyło się i utworzyło Secesję Monachijską, pierwszą z serii podobnych stowarzyszeń w całych Niemczech. Członkowie secesji deklarowali się jako przeciwnicy konserwatywnych poglądów na sztukę, głoszonych i wyznawanych przez istniejące stowarzyszenia artystów. Pomysł polegał na spróbowaniu czegoś nowego, świeżego i odważnego w sztuce. W następnym roku, 1893, odbyła się pierwsza wystawa secesji, na którą obejrzało się około czterech tysięcy osób, aby zobaczyć prace trzystu modernistycznych artystów, w tym Franza von Stuck.

Wtedy sensację zrobiła jego praca zatytułowana „Sin”. Artysta przedstawił na płótnie niemal całkowicie nagą postać kobiecą, która, jak się wydaje na pierwszy rzut oka, pokryta jest jakąś ciemną tkaniną. Ale nie: po dokładnym przyjrzeniu się widz uświadamia sobie, że ta kobieta - Ewa - została owinięta w węża, jej głowa spoczywa na ramieniu kobiety, a jej oczy utkwione są bezpośrednio w stojącym przed obrazem. Następnie Stuck stworzył jeszcze jedenaście wersji tego dzieła.

Podobno w pracach von Stuck nie należy szukać głębokiego sensu filozoficznego – artysta nie badał kwestii bytu i nie szukał sensu życia, jedynie demonstrował mieszankę piękna zewnętrznego, fizycznego i wewnętrznego, duchowe piękno. Jednocześnie twórczość Nietzschego miała wielki wpływ na światopogląd von Stucka i ogólnie idee końca XIX wieku o nadczłowieku nie mogły nie wpłynąć na twórczość bawarskiego artysty.

W 1895 otrzymał tytuł profesora na Akademii Sztuk Pięknych, aw 1906 - tytuł szlachecki, co pozwoliło mu dodać do swego nazwiska pełne szacunku "tło".

Jeśli na przełomie XIX-XX wieku von Stuck cieszył się niezwykłą popularnością wśród koneserów modernistycznego kierunku w malarstwie, o czym doskonale świadczą liczne powtórzenia jego własnych obrazów, to bliżej I wojny światowej, a tym bardziej po jej zakończeniu. koniec, popularność Niemca szybko osłabła. Świat się zmienił, obrazy wyimaginowanych magicznych światów von Stucka nie znajdowały już pożądanej reakcji w sercach publiczności i często wydawały się po prostu nie na miejscu; artysta wychodził z mody. Zainteresowanie jego twórczością powróciło już w latach sześćdziesiątych wraz z powrotem popularności nowoczesności.

Willa artysty

Z tego, co o von Stucku opowiadali mu współcześni, można odnieść wrażenie, że sam starał się zamienić życie w dzieło sztuki. Po namalowaniu obrazu von Stuck pracował nad ramą - która stała się integralną częścią obrazu, a także dziełem sztuki.

A w 1898 roku artysta wybudował w Monachium dom zwany Villa Stuck. Stało się w pewnym sensie odbiciem twórczych poglądów artysty: wszystko w willi zostało zaaranżowane według szkiców von Stucka. Główną fasadę i wnętrza willi zdobiły liczne rzeźby - artysta czuł do nich szczególną miłość, nie bez powodu jego obrazy z reguły powstawały na dużych płótnach.

Meble Von Stuck powstały według jego własnych projektów. W 1900 została odznaczona Złotym Medalem na Wystawie Światowej w Paryżu. Później do gmachu głównego dobudowano pracownię, a po śmierci von Stuck w 1968 roku willa przyjęła pierwszych zwiedzających jako muzeum.

Kontynuując temat, opowieść o kolejnej wspaniałej symbolice - Arnold Böcklin, który zainspirował wielkie umysły do tworzenia arcydzieł.