Wideo: Obraz „Przycisk” autorstwa Erica Daigha. Portrety z wielokolorowych pinezek
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Mam na biurku kilka paczek z wielokolorowymi metalowymi guzikami, do których po prostu nie mogę znaleźć zastosowania. Chociaż bardzo chcę, bo w pogodny dzień promienie słoneczne tak wesoło igrają z króliczkami na ich wypolerowanych czapkach… I tylko jeden artysta o imieniu Eric Daigh wiesz, co zrobić z tak wieloma Pinezki … Oczywiście remis portrety! Co właściwie robi w swoim warsztacie twórczym w północnym Michigan. Im prostszy, im bardziej przyziemny materiał, z którym pracuje autor, tym trudniej z nim pracować – najpierw trzeba wybrać podejście do tego materiału, „zapoznać” go z nową rolą, a kiedy „zaakceptuje” i przyzwyczaisz się do tego, możesz zacząć bezpośrednio pracę nad pracą … Tak więc Eric Doug najpierw zamienia portret, który zamierza narysować, w coś w rodzaju wzoru do robienia na drutach lub haftu krzyżykowego: dzieli zdjęcie na komórki, przypisuje każdemu numer i kolor, a następnie odtwarza je z pinezek. Nad jednym obrazem artysta poświęca dziesiątki tysięcy guzików i kilka dni, a nawet miesięcy pracy. Jeśli jednak nie rozproszysz się, wystarczy mu jeden dzień ciągłego „pchania”.
W przeciwieństwie do artystów, którzy pracują z farbami, Eric ma niezwykle ograniczoną paletę – wszystko, co mają do zaoferowania twórcy guzików, to zaledwie kilka kolorów, nawet bez odcieni i możliwości ich mieszania. Ale artysta nie zniechęca się iw rezultacie używa tej ograniczonej podaży kolorów dla wszystkich 100, choć dziwacznych pod względem gamy barw, ale bardzo interesujących i co najważniejsze realistycznych portretów. I w tym, podobnie jak w niezwykłym materiale, jego główna „sztuczka”.
Swoją drogą, dlaczego artysta rysuje portrety szpilkami? Eric Doug jest przekonany, że o wiele ciekawiej dla ludzi jest przychodzenie na wystawy, gdzie mogą patrzeć innym ludziom w oczy, nawet jeśli są narysowani, nawet ze szpilkami, ale są do siebie podobni. Poza tym portrety są zawsze żywsze i bardziej spektakularne niż martwe natury czy pejzaże, jednak autor nie wyklucza, że z czasem poszerzy swoje horyzonty i to nie tylko w zakresie przedmiotów do twórczości, ale także materiałów.
Zalecana:
Zdjęcia z wielokolorowych przewodów. Projekt artystyczny Contectado autorstwa Federico Uribe
Artysta eksperymentalny Federico Uribe, którego surrealistyczne obrazy ze sznurowadeł i rzeźby z kredek słyszeli już czytelnicy Kulturologii, wymyślił jeszcze jeden niestandardowy sposób rysowania. Teraz zamiast farb i pędzli zdecydował się użyć starych kabli i przewodów w wielobarwnej powłoce oraz najzwyklejszych nożyczek biurowych. Artysta nazwał swój nowy projekt artystyczny „Contectado”
Portrety pinezki autorstwa Erica Daiga
Trudno wyobrazić sobie bardziej nieodpowiedni przedmiot dla kreatywności niż pinezka. Ale artysta Eric Daigh postanowił poeksperymentować - a teraz nie wyobraża sobie swojej kreatywności bez guzików, ponieważ to z nimi „pisze” swoje niesamowicie kreatywne portrety
Trójwymiarowy obraz ścienny autorstwa Erica Grohe
Słowo „fresk” prawie nie „pachnie” sztuką współczesną. Przypominają się raczej starożytne malowidła ścienne, mury katedr i świątyń, muzea i pałace. Jednak współczesny amerykański artysta Eric Grohe nie tylko uważa, że freski na ścianach są modne, stylowe i bardzo piękne, ale robi to również w taki sposób, że trudno się temu oprzeć. Rozbujasz się, gdy zobaczysz, w co ten utalentowany mistrz zamienia płaskie powierzchnie ścian
Czarne ikony popkultury wykonane z pinezek. Projekt artystyczny autorstwa czarnoskórego artysty Andrew Woolery
Wszyscy ludzie są braćmi, a czarni są dla siebie jeszcze większymi braćmi. I czy powodem jest braterska jedność, czy coś innego odegrało rolę, ale współczesny nowojorski artysta Andrew Woolery w swoich niezwykłych obrazach przedstawia wyłącznie czarnych ludzi, zarówno współczesnych, jak i legendarnych już idoli popkultury
Obraz olejny: fotorealistyczne portrety kobiece autorstwa Christiana Vlegels
Francuski filozof Roland Barthes słusznie stwierdził: „Nic napisane nie może się równać wiarygodności ze zdjęciem”. Rzeczywiście, wraz z wynalezieniem kamery ludzie nauczyli się „łapać” każdą chwilę, rejestrować życie takim, jakie jest. I oto paradoks: od razu zrodził się pomysł, aby odwzorować fotograficzną dokładność obrazów za pomocą… farb! Jednym z najwyraźniejszych przykładów takiej techniki malarskiej są hiperrealistyczne obrazy belgijskiej artystki Christiane Vleugels