Tamara de Lempicka to tajemnicza kobieta, mistrzyni skandalu, wyjątkowa artystka, która za życia została milionerem

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Tamarę Łempicką, ona jest Diva Art Deco, ona jest Ikoną Ery Jazzu, jest Królową Modernizmu, jest jednym z wyjątkowych przypadków, kiedy kobiecie artystce udało się za życia odnaleźć swoje miejsce w słońcu. Milionerka, towarzyska, zwiastunka ery przepychu, tajemnicza i ekstrawagancka, znana z romansów zarówno z mężczyznami, jak i kobietami. Urocza Tamara. Stworzyła siebie, wykazując wyjątkową wolę i talent.

Genialna, z charakterystycznym tylko dla niej niepowtarzalnym stylem artystycznym, Tamara Łempicki niczym gwiazda pojawiła się na horyzoncie historii sztuki, błyskając jasno w okresie wiatru, który zrujnował losy nie tylko ludzi, ale całych krajów.

Krytycy sztuki wciąż rozwiązują jej drogę życiową jak krzyżówki, próbując odtworzyć jej najbardziej wierną wersję. Losy tajemniczej Tamary Łempickiej są równie niesamowite jak czasy, w których żyła i pracowała. Była to epoka art deco i jazzu, szokowania i kobiecej emancypacji, kiedy artystka mogła jednocześnie szokować wysokimi społeczeństwami Europy i Ameryki swoim nieakceptowalnym stylem życia, a jednocześnie być z nim równa.

Niesamowite życie niesamowitej kobiety, która wyrobiła sobie imię własnymi rękami

Nikt nie zna na pewno daty jej urodzin, która waha się między 1894 a 1898 rokiem. Miejscem urodzenia, według samej Tamary, jest Warszawa. Chociaż według wiarygodnych danych urodziła się w Moskwie w rodzinie Francuzki Malwiny Dekler i polskiego Żyda Borysa Gurwicza-Gurskiego, który rozwiódł się wkrótce po jej urodzeniu.

Tamara zrobiła wszystko, aby pomylić fakty i daty swojej biografii, wielokrotnie ją przerabiając, usuwając wszystko, co było niewygodne i dysonansowe. Dlatego raczej trudno jest przywrócić szczegóły dotyczące dzieciństwa, ale niezawodnie wiadomo, że babcia Clementine, która wychowała Tamarę, odegrała dużą rolę w dorastaniu. Nauczyła dziewczynę muzyki, zabrała ją do Włoch, opowiadała o pięknie i kształtowała jej gust. Już w dzieciństwie Tamara przepowiadała przyszłość pianisty.

Od 1910 roku Tamara często odwiedza Petersburg i zaczyna się pojawiać. Na jednym z balów poznaje Tadeusza Łempickiego, przystojnego mężczyznę, zamożnego bankiera i jednego z najbardziej godnych pozazdroszczenia zalotników. Dziewczyna zakochała się bez pamięci i czarując wybrankę, w bardzo młodym wieku wyszła za niego, zmieniając swoje panieńskie nazwisko na bardziej harmonijne.

Jednak szczęście młodych nie trwało długo – nadszedł rok 1917. Tadeusz został aresztowany przez czekistów i Tamara musiała dołożyć wszelkich starań, wszystkie jej koneksje i urok, by wydostać męża z więzienia, potem zdobyć fałszywe dokumenty i uciec z Rosji do Paryża.

Wydawałoby się, że trudności zostały w tyle, ale jak się okazało, dopiero się zaczynały. Tadeusz - jak wielu pozornie silnych ludzi, okazał się bezradny wobec rzeczywistości - nagromadzone problemy całkowicie złamały jego wolę. Zaczął pić i nie próbował niczego zmieniać. W tym czasie para miała już dziecko - córkę Kisette.

Dlatego nie z powodu dobrego życia Tamara musiała stać przy sztalugach. Rewolucja, ucieczka z Rosji, ruina, narodziny córki zmusiły Tamarę do wzięcia na kruche barki odpowiedzialności za rodzinę i samodzielnego „kręcenia się”.

Skończyły się pieniądze ze sprzedaży biżuterii rodzinnej. A Tamara nie miała innego wyjścia, jak tylko pomyśleć o czymś, aby przetrwać w obcym kraju. A potem nagle przypomniała sobie, jak w dzieciństwie powiedziano jej, że ma zdolności artystyczne.

W Paryżu miała szczęście spotkać się z artystką i jej stałym mentorem Andre Lotem, który zapoczątkował jej rozwój nowego stylu w kierunku tzw. „miękkiego kubizmu”. Utalentowana studentka szybko podchwyciła nową metodę i wprowadziła ją do swojej pracy, nadając jej niepowtarzalny charakter pisma.

Już na początku lat 20. jej martwe natury i portrety sprzedawały się całkiem nieźle. Lempitskaya zdołała znaleźć swój własny styl, reprezentujący „hybrydę postkubizmu i neoklasycyzmu”. Jej obrazy natychmiast docenił rynek sztuki, żądny wszystkiego, co nowe i niezwykłe. Jak mówią, artystka weszła do strumienia, zajmując swoją niszę w malarstwie.

I bardzo szybko Lempicka z beznadziejnej emigrantki zmieniła się w modną artystkę i ekscentryczną damę towarzystwa. Pozycjonowała się jako wampirzyca z wyrafinowanymi manierami i odpowiednimi koneksjami. A teraz, w połowie lat dwudziestych, Tamara zaczęła wystawiać swoje prace na wystawach, zachwycając publiczność, a w wieku 30 lat zarabia pierwszy milion.

Artystka przedstawiła świeckie damy, koronowane głowy i milionerów, ale nie zapomniała o sobie. Jej autoportret w zielonym bugatti uważany jest za pierwszy wizerunek kobiety prowadzącej samochód.

Przed artystką otworzyły się drzwi najlepszych galerii, klienci ustawili się w kolejce po jej portrety. Tamara Łempicka z dnia na dzień stała się częścią artystycznego Paryża, co pozwoliło jej nawiązać znajomości z Pablo Picasso, Jeanem Cocteau i André Gidde. Czasopisma publikowały jej prace na okładkach i pisały pochwalne artykuły, w których wychwalały modną artystkę, nazywając ją wolną, niezależną, samowystarczalną.

I rzeczywiście pasowała do tego obrazu. Demonstrując swoją wolność, nie ukrywała romansów zarówno z mężczyznami, jak i kobietami. W tym samym czasie ich małżeństwo z Tadeuszem zaczęło już pękać we wszystkich szwach iw końcu się rozwiedli. Tamara nie zdążyła dokończyć portretu męża, nie dokończyła lewej ręki obrączką. Ich rozstanie minęło bez żalu…

Znajomość z jej drugim mężem, baronem Küfnerem, miała miejsce na przełomie lat 20-30. Zamówił portret swojej kochanki Nany Herrery, którą Tamara nieco później skompromitowała w oczach kochanka, przedstawiając ją na obrazie „Grupa czterech aktów” w obscenicznej formie.

Powiedzieli, że kiedy zobaczył swoją kochankę w tej postaci, baron natychmiast zerwał z nią stosunki. I całkiem możliwe, że sama Tamara zafascynowała go swoim talentem, którego fanem był do końca swoich dni. Tak czy inaczej, ale w 1933 roku Raoul Kuffner i Tamara Lempicka pobrali się.

To małżeństwo dla Tamary okazało się bardzo szczęśliwe, z baronem żyli razem przez dwadzieścia dziewięć lat. Uwielbiał swoją żonę i doceniał jej talent. I pomimo ich wzajemnej zgody na swobodne kontakty z boku, był to harmonijny związek.

Pod koniec lat 30. życie w Europie stało się niebezpieczne dla Żydów i para musiała wyjechać do Ameryki. Tam Tamara od razu przeprowadziła akcję PR: wysłała swoje zdjęcie do różnych redakcji, w których błyszczała jak gwiazda filmowa i zorganizowała przyjęcie towarzyskie dla kilkuset gości. W amerykańskiej prasie od razu zyskała miano „Baronowej z pędzlem”. Ruch reklamowy okazał się bardzo udany, a Lempitskaya weszła do elity amerykańskiego społeczeństwa.

Życie w Ameryce toczyło się spokojnie i miarowo, aż Raoul nagle zmarł w 1962 roku. Po czyjej śmierci Tamara musiała przeprowadzić się do córki. Tamara nigdy nie była dobrą matką – praktycznie nie zadbała o swoje wychowanie, choć namalowała wiele swoich portretów.

I, co dziwne, Quisette nigdy nie narzekała na brak uwagi ze strony matki, wręcz przeciwnie, wykazała się nawet niesamowitym oddaniem. Po wielu latach napisze książkę o szalonym życiu swojej mamy – „Passion by Design”.

Tamara Lempitskaya spodziewała się kolejnego szczytu życiowego sukcesu. Ekspozycja jej prac, wystawiona w Galerii Luksemburskiej w Paryżu, niespodziewanie odniosła oszałamiający sukces, przewyższający nawet ten, który artystka odniosła w szalonych latach dwudziestych. Lempitskaya powraca w modzie.

Ścieżka życia szokującej artystki w Meksyku zakończyła się we śnie w wieku 82 lat. I zgodnie z wolą spalone prochy zmarłego zostały rozrzucone nad wulkanem Popocatepetl.

Dziś obrazy Łempickiej na aukcjach są warte miliony. Są zbierane, kradzione, wciąż zyskują na wartości i są uważane za dobrą inwestycję dla kolekcjonerów. Napisano o niej wiele artykułów i książek. W latach 80. poświęcona jej życiu sztuka „Tamara” była wystawiana z wielkim sukcesem na scenach wielu krajów.

Niesamowite życie, jego koniec i życie po życiu niezwykle tajemniczej kobiety. Czyż nie? Tego samego nie można powiedzieć o wielu artystach tamtych lat, którzy pracowali niestrudzenie za kawałek chleba i umierali w nędzy. A zaledwie kilkadziesiąt lat później ich imiona zostały wywyższone na szczyt Olimpu.