Amerykański okres twórczości Nikolaia Feshina: od gatunku „nagiego” po portrety, martwe natury, pejzaże (część 2)

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Dziwne, ale imię genialnego rosyjsko-amerykańskiego artysty Nikołaj Iwanowicz Feszyn przez wiele lat nie był szczególnie znany ani w Rosji, ani w Ameryce, czego przyczyną była banalna ignorancja jego twórczości. I dopiero w ostatnich dwóch dekadach nazwa ta odżyła triumfalnie, a koszt jego prac na światowym rynku sztuki sięga dziesiątek milionów dolarów.

Tak się złożyło, że zarówno w Rosji, jak iw Stanach Zjednoczonych malarz musiał mieszkać na prowincji, co było częściowo przyczyną małej popularności twórczości artysty. Dominującym powodem zapomnienia utalentowanego mistrza pod rządami sowieckimi była jego emigracja do Ameryki, która zadecydowała o zignorowaniu nazwiska Nikołaja Feszyna w jego historycznej ojczyźnie niemal do „odwilży chruszczowa” w latach 50-60.

A amerykańscy badacze sztuki w pierwszej połowie XX wieku przede wszystkim bardziej popierali badania awangardy i modernizmu, a Feshin był zwolennikiem realistycznych tradycji, impresjonizmu i ekspresjonizmu w sztuce i dlatego był bardzo ceniony za jego życia tylko w wąskich kręgach wielkich kolekcjonerów świata.

Nikołaj Iwanowicz z reguły nazywany jest „artystą dwóch kontynentów”, a także „rosyjskim Amerykaninem”. Na jego imponującą spuściznę artystyczną składa się ponad 2000 obrazów podzielonych między dwa kontynenty. A także wiele dzieł mistrza, przechowywanych w prywatnych kolekcjach kolekcjonerów na całym świecie.

W Rosji jego płótna są ozdobą Państwowego Muzeum Rosyjskiego, Galerii Trietiakowskiej, ale największa część jest przechowywana w Kazańskim Muzeum Sztuki. Płótna tworzone w Ameryce są skoncentrowane nie tylko w zbiorach ponad trzydziestu muzeów, ale także w prywatnych kolekcjach kolekcjonerów.

W 1923, po emigracji z rodziną do Stanów Zjednoczonych, Feshin w 1931 otrzymał obywatelstwo amerykańskie. Przez te lata pracuje bardzo ciężko i owocnie w swój niepowtarzalny sposób, stale wystawia swoje prace i z powodzeniem sprzedaje.

Ci, którzy mieli szczęście zobaczyć jego obrazy na własne oczy, szczerze wierzyli, że autor pisze je łatwo i naturalnie. A Feshin zauważył:

Portrety znanych osób powstały w USA

W 1933 Feshin rozwiódł się z żoną Alexandrą, którą porwał poeta i wydawca Spud Johnson. Córka Iyi, która pozostała z ojcem, przez całe życie będzie wierną pomocniczką i strażniczką spuścizny ojca.

W tamtych latach wraz z córką przeprowadziła się z Nowego Jorku do Los Angeles, gdzie przez dwadzieścia lat malarka wystawiała w galeriach Stendahl. Ale poważna choroba Nikołaja Feszyna, a on cierpiał na gruźlicę, zmusiła mistrza do szukania nowego miejsca do życia w łagodniejszym klimacie. Osiedlił się więc w Taos w Nowym Meksyku, domu wielu amerykańskich artystów.

Tam też zbudował swój dom, łącząc w kulturze meksykańskie i rosyjskie tradycje. Całą dekorację wnętrz, zwłaszcza związaną z drewnem, a jest to ponad pięćdziesiąt rzeźbionych drzwi, schodów, wiele przedmiotów, artysta wykonał własnymi rękami – przydało się doświadczenie zdobyte w dzieciństwie w pracowni ojca.

Ten dom, zbudowany przez wielkiego mistrza, jest wyjątkowym zabytkiem kultury rosyjskiej w Taos. Według krytyka sztuki M. Nashchokiny:

Portrety Afroamerykanów, Meksykanów i rdzennych Amerykanów

Przez całe swoje twórcze życie w Ameryce Feshin czerpał inspirację do swojego malarstwa z taoistycznych motywów natury i od ludzi żyjących w tej niesamowitej krainie.

Krajobrazy Taos

Niesamowite martwe natury autorstwa Nikolai Feshin

Fascynujące kobiece nagie ciała stworzone w przedrewolucyjnej Rosji i później

Niepowtarzalne płótna Feshina o nagiej kobiecej naturze, przyciągające umiejętnością wykonania, niezwykłym kolorem i kompozycją, z tamtych czasów, kiedy mistrz, będąc jeszcze nauczycielem w szkole kazańskiej, ciężko pisał z życia. Do tego gatunku zwrócił się również później, mieszkając już w Ameryce.

W Rosji życie tego niesamowitego amerykańskiego mistrza o rosyjskich korzeniach i wielkiej rosyjskiej szkole malarskiej stało się znane dopiero w ciągu ostatnich dwudziestu lat. To było naprawdę „drugie odkrycie” artysty zagubionego w czasie.

Wykreślając linię pod swoim życiem na obcej ziemi, Nikołaj Iwanowicz jakoś przyznał z melancholią:

Ze wspomnień córki:

Serce artysty przestało bić we śnie 5 października 1955 roku. I spełniając wolę ojca, Iya Feshina przekazała ojczyźnie całą kolekcję płócien mistrza i ponownie pochowała jego prochy w Kazaniu w 1976 roku, gdzie z głębokim szacunkiem i zainteresowaniem traktowali dzieła genialnego rodaka. Muzeum Sztuk Pięknych Tatarstanu w Kazaniu posiada stałą wystawę dzieł Nikołaja Feszyna.

I na koniec chciałbym zauważyć, że od 2000 roku płótna geniusza na rynkach sztuki i na światowych aukcjach wyceniane są na bajeczne sumy. Na przykład obraz „Mały kowboj” został sprzedany w 2010 roku za 10,8 miliona dolarów, a ostatnio, w październiku 2017 roku, „Portret Nadieżdy Sapożnikowej” oszacowano na 1, 2-1, 8 i sprzedano za 6, 95 milionów funtów.

Obraz „Nude” został sprzedany za 1,3 miliona funtów. I to nie licząc prac, które poszły pod młotek, trochę mniej niż milion.

Można przeczytać o niesamowitym losie i próbach, jakie spotkały artystę w domu w pierwszej połowie jego życia oraz o rosyjskim okresie twórczości geniusza. w pierwszej części recenzji.