Z powodu tego, co artyści zniszczyli swoje płótna: Claude Monet, Kazimierz Malewicz itp

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Zawsze protestujemy przeciwko niszczeniu sztuki. W końcu sztuka jest aktem kreatywności. Ale w taki czy inny sposób sztuka z czasem upada, a my, ludzie, staramy się zachować sztukę na swój własny sposób. Historia zawiera wiele przykładów niszczenia i niszczenia dzieł sztuki. Ale szczególnie ciekawe są przypadki, w których wielu znanych artystów zniszczyło swoje dzieła.

1. Claude Monet

Największa seria obrazów Claude'a Moneta - „Lilie wodne” - nad którą Monet pracował przez całe życie. Każda z prac z cyklu różniła się wielkością i kompozycją, ale wszystkie zdradzały jego obsesję na punkcie doskonalenia światła i odbijania piękna jego ogrodu. Wspólnie Monet stworzył ponad 250 obrazów lilii wodnych, które są wysoko cenione przez muzea i prywatnych kolekcjonerów na całym świecie. Choć prace te wciąż cieszą się uznaniem krytyków – nie wspominając już o tym, że kosztowały ogromną fortunę (ponad 54 miliony dolarów) – Monet słuchał wówczas wielu krytyki.

Ale być może najostrzejszym krytykiem był sam Monet. W 1908 roku, po trzech latach pracy nad nową kolekcją obrazów - a tuż przed otwarciem nowej wystawy w Paryżu, Monet zniszczył około 30 obrazów, a następnie napisał list do swojego agenta, w którym zapewniał, że to, co się stało w końcu uwolnił go od wewnętrznej udręki i teraz może naprawdę zabrać się do pracy. Rok później triumfowała wystawa z „Liliami wodnymi” w Paryżu, na której zaprezentowano 48 nowych obrazów.

2. Kazimierz Malewicz

W wieku 25 lat Kazimierz Malewicz postanowił spalić wszystkie swoje prace dla dzieci i młodzieży. Ruch „przyczynił się” do takiego aktu. Z Kijowa Kazimierz Malewicz przeniósł się do Moskwy, gdzie czterokrotnie bez powodzenia wstąpił do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Pojechała tam matka Malewicza Ludwiga Aleksandrownej Malewicz, pozostawiając rodzinę w Kursku, po znalezieniu pracy jako szef stołówki z gazety. Kilka miesięcy później, wynajęwszy pięciopokojowe mieszkanie, wysłała swojej synowej Kazimirze Zgleits nakaz likwidacji majątku w Kursku i przeprowadzki z całą rodziną do Moskwy. Przewidując tę przeprowadzkę do Kurska, Kazimierz Malewicz spalił wszystkie swoje obrazy, które były w Kursku.

Wyobraź sobie dużą rodzinę poruszającą się koleją: ile miejsca można zarezerwować na zdjęcia najstarszego syna, na które głowa rodziny patrzy z nieskrywanym sceptycyzmem. A wszystko dlatego, że mój ojciec uważał sztukę za puste zajęcie. Natomiast matka potajemnie przekazała synowi pieniądze na farby i pędzle. Biorąc pod uwagę wczesne spalone dzieła Malewicza, o jego pierwszych krokach w sztuce praktycznie nic nie wiadomo.

3. Gerhard Richter

Jeden z najbardziej rozchwytywanych artystów naszych czasów, Gerhard Richter, w ciągu 10 lat swojej twórczej kariery zniszczył ponad 60 swoich obrazów, które są wyceniane na 655 milionów dolarów. Aby zniszczyć swoje prace, używał noża do cięcia pudeł. A powód tego destrukcyjnego aktu jest prosty – Richter był niezadowolony ze swojej pracy. Według artysty „cięcie obrazów zawsze było aktem wyzwolenia”. Co ciekawe, przed zniszczeniem Richter często fotografował skazane na zagładę płótna: „Czasami widzę niektóre zdjęcia i myślę: jest źle, powinienem był pozwolić jej przeżyć”.

Jednocześnie Richter pamiętał dokładnie te obrazy, które zniszczył. Na przykład była jedna praca z okrętem wojennym, który zgodnie z fabułą został trafiony torpedą. Obraz był nawet pokazywany na wystawie w 1964 roku. A potem nagle zniknęła… jak się okazało, wpadła pod nóż Richtera. Kolejnym obrazem, który również "zniknął" na zawsze, była praca z kangurem, oparta na ciekawym zdjęciu z magazynu. Obraz ten został wyceniony na 1100 marek niemieckich.

4. Stefan Spazuk

Stephen Spazuk to kanadyjski artysta, który wykorzystał akt palenia do tworzenia swoich dzieł. Mianowicie używał sadzy ze świec do tworzenia eleganckich i pięknych obrazów. Po nałożeniu sadzy na płótno za pomocą świecy Spazuk kreśli na sadzie ołówkiem i długopisem linie i wzory, tworząc w ten sposób niepowtarzalne dzieła sztuki. Spazuk spędził 14 lat na doskonaleniu unikalnej techniki rysowania sadzą. Ale jednocześnie w jego ognistych obrazach zawsze jest element przypadkowej spontaniczności i improwizacji.

W wywiadzie Steven Spazuk powiedział, że we śnie dostrzega subtelności niekonwencjonalnych technik: „Miałem sen, jakbym był w galerii i patrzył na ten czarno-biały krajobraz. Wiedziałem, że zrobiono to z ogniem i byłem w pełni świadomy techniki.” Ogień i jego zdolność do bycia zarówno twórczą, jak i destrukcyjną siłą jest stałym czynnikiem w kreacjach Spazuka.

5. Wasilij Wierieszczagin

Wojskowe obrazy Wierieszczagina wywarły tak silne wrażenie, że wywołały irytację, a nawet strach w Rosji i za granicą. Pewnego razu, w 1882 roku, wystawę Vereshchagin w Berlinie odwiedził feldmarszałek Helmut Moltke, niemiecki teoretyk, który uważał wojnę za coś nieuniknionego i sprzyjającego postępowi technicznemu, a nawet moralnemu. Vereshchagin, aby pokazać Moltke jego przełomowe dzieło „Apoteoza wojny”. Zdjęcie wywołało pewne zamieszanie u feldmarszałka, ale nic nie powiedział. A po wizycie na wystawie Moltke wydał rozkaz zabraniający niemieckim żołnierzom odwiedzania wystawy Vereshchagin, a nawet odrzucił propozycję artysty, aby umożliwić austriackim oficerom bezpłatne obejrzenie jego obrazów na wystawie w 1881 roku w Wiedniu. W ojczyźnie Vereshchagin sytuacja nie była lepsza. W Rosji wprowadzono również zakaz wystawiania dzieł Vereshchagin, a także zakaz reprodukcji jego płócien w książkach i czasopismach. A wszystko z powodu niesprawiedliwych oszczerstw przeciwko armii rosyjskiej. Artysta z trudem przyjął te oskarżenia i spalił trzy swoje obrazy: „Zapomniany”, „Otoczony – prześladowany” i „Pod murem twierdzy”. Wejdź! Znany filantrop i kolekcjoner Paweł Tretiakow postanowił nawet wykupić większość turkiestańskich dzieł Vereshchagin, aby nawet nie myśleć o ich spaleniu.

6. Karol Camuan

A z tym artystą wiąże się niezwykle ciekawa, a nawet komiczna historia, której fabułę można śmiało opisać w komiksie. Przyjechał do Paryża, marzył o sławie, wieszał swoje prace na ulicach, chodził do muzeów, oferując swoje prace, ale nie mógł zdobyć uznania. Jak wielu nierozpoznanych geniuszy, Camuan szukał pocieszenia w alkoholu. Pewnego dnia, po kolejnym nieudanym dniu, poszedł do kawiarni, w której nie było wolnych stolików. Kamuan usiadł z nieznajomym i zaczął wylewać swoją duszę. Rozmówca powiedział, że może pomóc. Okazało się, że jest właścicielem niewielkiej galerii i chętnie udostępni przestrzeń na wystawę. Zainspirowany Kamuan poszedł do domu, narysował kilka plakatów i rozmieścił je w mieście. W umówionym dniu przyszedł do galerii, zawiesił prace, ale nie podobał mu się ich wygląd na ścianie. Kamuan kilkakrotnie powiesił obrazy i nagle pomyślał: „O jakiej chwale marzę? To porażka, to wstyd!” Wziął brzytwę, wyciął 80 swoich obrazów, a resztę wyrzucił do kosza.

W pobliżu był bezdomny. Zobaczył skrawki i złożył zdjęcia, jak mu się wydawało, że było to konieczne, zakleił je gazetami, a rano przyszedł do galerii. Właściciel stał tam i nie rozumiał, gdzie podziała się praca Kamuana. Bezdomny pokazał mu sklejone obrazki i wyjaśnił, w jakich okolicznościach je znalazł. Wszystko przykleili do ram i wystawa się otworzyła. Ludzie chodzą, patrzą, zastanawiają się - cięte płótna, tak ciekawe, nowe słowo w sztuce! Pewnego wieczoru Kamuan przypadkowo przeszedł obok wystawy, zobaczył swoje obrazy i zażądał wyjaśnień. Powiedział, że jeśli autor postanowił zniszczyć obrazy, to nikt nie może ich ludziom pokazać. Kamuan wygrał sprawę w sądzie, a jego obrazy zostały zniszczone po raz drugi.