Spisu treści:
- Tradycje starożytności nie zostały tak naprawdę przerwane
- Odrodzenie rozpoczęło się we Włoszech w XIV wieku
- Uchodźców było tak wielu, że Papież musiał założyć dla ich spraw Kolegium
- Mistrzowie kazali uczniom czerpać z życia
- Nie oznacza to, że Europejczycy nie inwestowali w renesans
Wideo: Jak Turcy, którzy pokonali Bizancjum, zainscenizowali europejski renesans?
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Malarstwo renesansowe stało się punktem odniesienia dla przyszłych pokoleń artystów. Wielu jest przekonanych, że do tego wystarczyło urządzenie z soczewkami, które umożliwiłoby dokładne naszkicowanie linii. Malarstwo renesansowe to jednak coś więcej niż realizm rysunku kreskowego. Musi być jeszcze inny czynnik, a wielu jest przekonanych, że renesans faktycznie stworzyli nie Europejczycy, ale Bizantyjczycy.
Tradycje starożytności nie zostały tak naprawdę przerwane
Upadek realistycznego malarstwa i rzeźby w Europie wiąże się z upadkiem Rzymu oraz zanikiem starożytnych szkół i tradycji. Rzeczywiście, rzeźbiarskie i malarskie portrety starożytności zachwycają swoim realizmem, aw przypadku malarstwa praca kolorem, a europejskie średniowiecze wcale nie jest szczęśliwe: płaskie postacie, zniekształcone perspektywy i proporcje, groteskowe figurki. "Tradycje starożytności przepadły na zawsze, musiałam nauczyć się wszystkiego na nowo" - tak zwykle komentuje się te zmiany.
W rzeczywistości tradycje starożytności nigdy nie zostały całkowicie przerwane, ponieważ zginęła tylko zachodnia część Cesarstwa Rzymskiego. Wschód, znany nam jako Bizancjum, przeżył swój koniec świata w VII wieku – z nieurodzajem, chłodami, zarazą i inwazją barbarzyńców – ale nadal zachował wystarczającą liczbę mistrzów, którzy mogli uczyć dalej.
Wraz z upowszechnieniem się chrześcijaństwa stylizacja stała się modna, ale tradycje i techniki realistycznego malarstwa i rzeźby nie zniknęły całkowicie. Akurat zwyczaju studiowania w Bizancjum, tak jak w XIX wieku połowa Europy wyjeżdżała na studia malarskie do Paryża i Włoch, europejscy artyści nie mieli: po pierwsze taka podróż byłaby bardzo niebezpieczna. Bardziej trafne byłoby stwierdzenie, że Europa została odcięta od tradycyjnej starożytnej szkoły realistycznej, a nie, że tradycja została stłumiona i zaginęła.
Odrodzenie rozpoczęło się we Włoszech w XIV wieku
Oczywiście okres ten nazywany jest „protorenesansem”, ale to właśnie stąd można rozpocząć odliczanie powrotu starożytnej tradycji do Europy. Nie widzimy jeszcze realizmu, jaki zostanie osiągnięty już w XV wieku, ale widzimy obrazy Matki Boskiej i świętych, które wydają się bardzo znajome i podobne do średniowiecznych Rosjan. Chodzi o to, że są pomalowane w stylu bizantyjskim. Później, w XV wieku, rozpoczął się „prawdziwy renesans”, podczas którego realizm i techniki, tak podobne do starożytnych, zaczęły się rozprzestrzeniać z Włoch na całą Europę. Techniki te są tak subtelne i tak liczne, że nie można ich wytłumaczyć wynalezieniem samej soczewki (choć bez wątpienia soczewka była używana).
Ale co wydarzyło się w XIV i XV wieku i dlaczego Włochy okazały się tak wyjątkowe? W sowieckich czasopismach można było przeczytać popularną teorię, że we Włoszech zachowały się najstarsze arcydzieła, a artyści zaczęli się na nich orientować - wcześniej wszystko antyczne zostało odrzucone jako pogańskie. Ale ostatnie stwierdzenie nie jest prawdziwe. Średniowiecze pełne jest odniesień do starożytnych tekstów i mitologii, aby zapoznać się z nimi znaczy być osobą kulturalną. Oznacza to, że antyk nie został zignorowany, to było coś innego.
Jeśli spojrzymy nieco bardziej globalnie na procesy z XIV i XV wieku, zobaczymy stopniową śmierć Bizancjum, gdzie ostatni punkt w jego historii postawił sułtan Mehmed II, który w 1453 r. zdobył Konstantynopol. Oczywiście przez wszystkie ostatnie lata życia cesarstwa jego panowie po cichu szukali możliwości życia w innych krajach chrześcijańskich, a po upadku cesarstwa odpływ powinien był stać się zupełnie masowy (pamiętajmy, że tak pojawili się Cyganie w Europie).
Jednym z najbardziej ugruntowanych więzi w Bizancjum było połączenie morskie z Włochami, w Bizancjum istniały osady włoskie, a te wykształconych Bizantyjczyków nie znających włoskiego, przynajmniej uczyły się łaciny - uniwersalnego języka komunikacji międzynarodowej w średniowieczu. Najprawdopodobniej we Włoszech utworzyła się masa krytyczna wykwalifikowanych uchodźców z Bizancjum. Dokładniej, jest to fakt znany historii, ale częściej kojarzony jest z nauką niż ze sztuką - jednak nie tylko naukowcy uciekli z upadającego imperium. Nawiasem mówiąc, to naukowcy mogli zabrać ze sobą urządzenie z obiektywem, które ułatwiało życie malarzom - optyka w Bizancjum była w najlepszym wydaniu. Innymi słowy, kulturę i naukę europejską podnieśli uchodźcy, a od XVIII do XIX wieku, z powodu ignorancji interpretatorów, powszechne stało się ogłaszanie Renesansu tylko cudem gwałtownego wzrostu myśli i ducha ludzkiego.
Uchodźców było tak wielu, że Papież musiał założyć dla ich spraw Kolegium
Exodus greckojęzycznych chrześcijan z dawnego Bizancjum trwał nawet po jego upadku i był tak masowy, że w końcu papież Grzegorz XIII założył osobne Kolegium, które zajmowało się przyjmowaniem nowych uchodźców i ich integracją, a dokładniej przekwalifikowaniem ich do Katolicyzm. W tym celu wielu młodych ludzi studiowało teologię, aby następnie przekwalifikować tysiące współplemieńców żyjących we Włoszech z obrządku greckiego na łacinę (w samej Wenecji pod koniec XV wieku było pięć tysięcy Bizantyjczyków).
Wszyscy ci uchodźcy przywieźli ze sobą programy szkolne i akademickie Bizancjum, które były znacznie bardziej zaawansowane niż w Europie, ale, co najważniejsze, bizantyjskie podejście akademickie i pedagogiczne, które umożliwiło dalszy rozwój nauki w nowym miejscu i skuteczne kształcenie nowych mistrzowie posługują się technikami bardziej urozmaiconymi niż „powtórz za mną”.
Wśród artystów kultury bizantyjskiej wielu było wielkimi mistrzami i zasłynęło jako malarze nowych krajów zamieszkania. To hiszpański mistrz El Greco, którego prawdziwe nazwisko brzmiało Domenicos Theotokopoulos i który zaczął od przeprowadzki do Włoch, wenecki Marco Baziti, urodzony w rodzinie uchodźców i wykształcony w swoim kręgu, wenecjanin Antonio Vasilakki (Antonios Vasilakis), który urodził się na greckiej wyspie Milos. Liczba mniejszych artystów liczyła setki, a ta masa nie mogła nie wpłynąć na ogólne trendy w malarstwie. Biorąc pod uwagę fakt, że nazwiska próbowały „zwłosić”, po prostu nie da się obliczyć pochodzenia innych zwykłych artystów.
Okazuje się, że malarstwo renesansowe nie było odkryciem „od zera”, kontynuowało wielowiekowe badania i rozwój. Nic dziwnego, że portrety fajumskie i starożytne malowidła rzymskie są tak podobne do obrazów z ostatnich stuleci. Należą do tej samej tradycji, która w rzeczywistości nie została przerwana. A jeśli weźmiemy pod uwagę, że wszystkie kolejne szkoły malarstwa, aż do końca XIX wieku, były zakorzenione we włoskim renesansie, możemy powiedzieć, że sztuka europejska nie opiera się tylko na dawnych tradycjach - wyrosła ze sztuki antycznej i ją kontynuowała, tak samo była sama szkoła.
Mistrzowie kazali uczniom czerpać z życia
Zachowało się wiele rysunków z okresu renesansu, których nie można wytłumaczyć soczewkami. Są to szkice z natury, o różnym stopniu powodzenia i złożoności, z kątów, które pokazują, że artysta starał się zbadać i zrozumieć, jak ludzkie ciało i jego części będą wyglądać w różnych okolicznościach i jak oddać je jak najbardziej realistycznie. Najprawdopodobniej naukę poprzez szkice przynieśli także Bizantyjczycy - anatomia w tradycji późnoantycznej poświęcona była bardzo dużo uwagi, co widać wyraźnie na rzeźbach.
Nie oznacza to, że Europejczycy nie inwestowali w renesans
Bardzo ważnym czynnikiem rozwoju tego renesansowego malarstwa, które teraz podziwiamy, był rozwój malarstwa olejnego. Choć same farby znane są ludzkości od dawna, do poziomu wymaganego do stworzenia znanych nam arcydzieł, technikę podniósł Holender Jan van Eyck. Niektóre techniki zostały również opracowane przez Holendrów i Niemców i organicznie splecione z tymi, które przywieźli ze sobą Bizantyjczycy, zmuszając ich do zmiany szkoły malarskiej na tę technikę. Ponadto Bizantyjczycy najprawdopodobniej mieli niewielki wpływ na rozwój literatury świeckiej, z której szczyci się renesans. Ale arcydzieła starożytnych autorów greckich, ostatecznie przetłumaczone na łacinę, wpłynęły na rozwój humanizmu i filozofii.
Jeśli nie znasz jeszcze teorii soczewek, powinieneś zrobić to: Sekret „realistycznego” malarstwa renesansowego.
Zalecana:
„Złoty” sekret Szwajcarii: jak biedny europejski kraj stał się rajem
W jakiej epoce trudniej jest zachować autonomię - kiedy szaleją wojny terytorialne i religijne, czy świat znajduje się pod wpływem globalizacji? Szwajcarii udaje się walczyć o status niepodległego państwa w każdych warunkach iw każdym okresie historycznym, ale jaka była historia tej walki? Jak jeden z najbiedniejszych krajów Europy stał się kawałkiem raju? Jak bardzo niepodległa była Szwajcaria w swoim dążeniu do niepodległości?
Tajemnice stulatków, którzy pokonali koronawirusa w wieku 100 lat
Niebezpieczeństwo śmierci z powodu koronawirusa SARS-CoV-2, który jest już nazywany po prostu covid, jest maksymalne dla osób powyżej sześćdziesiątki, a tym bardziej w wieku poniżej stu (lub ponad stu). Jednak nie każdej babci i nie każdemu dziadkowi koronawirusa udaje się przezwyciężyć, gdy ich wyprzedzi. Kilku pacjentów w bardzo czcigodnym wieku zaszokowało lekarzy swoją żywotnością
10 cesarzy Bizancjum, którzy oddali swoje życie pomysłowo, ale nie na własną rękę
Cesarstwo Bizantyjskie, które jednak uważało się za po prostu rzymskie, istniało przez wiele setek lat. Jego cesarze umierali zwykle na jeden z czterech sposobów: od chorób spowodowanych ekscesami, zatruć, od obcinania im głów lub rozrywania ich na kawałki przez tłum. Ale były wyjątki – niektórzy zginęli, powiedzmy, w bardziej zawiły sposób
9 celebrytów, którzy pokonali przerażającą diagnozę
Diagnoza to zdanie – być może tak większość ludzi odbierze rozczarowujące prognozy lekarzy. Tymczasem są osoby, dla których chęć życia i tworzenia jest głównym bodźcem napędowym w walce z chorobą. Zdziwisz się, gdy dowiesz się, że pomimo strasznej diagnozy, wiele gwiazd nadal z powodzeniem buduje swoją karierę, kocha i rodzi dzieci, jest aktywne w życiu społecznym i po prostu cieszy się życiem
5 utalentowanych artystów, którzy pokonali chorobę w imię sztuki
Statystyki pokazują, że na świecie jest około 700 milionów ludzi, których możliwości fizyczne są ograniczone. Nawet zwykłe codzienne czynności dla wielu z nich są bardzo trudne, a każda kreatywność może natknąć się na nie do pokonania przeszkodę stworzoną przez samą naturę lub przez przypadek. Przegląd ten zawiera historie artystów, którzy dokonali prawie niemożliwego i przezwyciężyli chorobę dla sztuki