Spisu treści:
- Kilka słów o mistrzu
- Motyw szczęśliwego macierzyństwa
- Malarstwo portretowe włoskiego artysty
- Temat mężczyzn na obrazie Pino Daeni
- Pino Daeni jest wybitnym ilustratorem
Wideo: Zmysłowo delikatne obrazy włoskiego Pino Daeni, przepełnione miłością i ciepłem
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Niewiele jest mistrzów w świecie sztuki współczesnej, którzy potrafią przekazać za pomocą pędzli i farb prawdziwe uczucia ludzi, ich stany umysłu, prawdziwą miłość i uczucia sentymentalne. Włoska artystka, ilustratorka wielu powieści kobiecych i autorka zaskakująco ciepłych i uduchowionych obrazów Pino Daeni opanował tę umiejętność znakomicie.
Kilka słów o mistrzu
Pinot Daeni, z domu Giuseppe Dangelico, urodził się we Włoszech jesienią 1939 roku. Jego niezwykłe zdolności rysunkowe doprowadziły przyszłego artystę najpierw do Instytutu Sztuki w Bari, a następnie do Akademii Sztuk Pięknych Brera w Mediolanie. W rozwoju swojego stylu twórczego i pisma autorskiego inspirował się twórczością prerafaelitów oraz twórczością włoskiego stowarzyszenia artystów Macchiaioli. Te nurty w sztuce pojawiły się w połowie XIX wieku i przeciwstawiały się konwencjom akademizmu i klasycyzmu w malarstwie.
Podczas studiów początkujący artysta doskonalił swoje umiejętności, dużo pracując nad aktem. Znajomość budowy anatomicznej ciała była dla niego bardzo przydatna w przyszłej pracy. I dlatego we wszystkich obrazach mistrza istnieje doskonała umiejętność odtworzenia zarówno mimiki, jak i dynamiki ruchu ciał jego bohaterów.
Pino Daeni wybrał do swoich prac wykwintny styl, pełen romantyzmu, wyrafinowanych kobiecych i wzruszających dziecięcych obrazów, malowanych kolorowymi, ciepłymi kolorami. A wątki prac Pino zanurzają widza w atmosferze ciepła i czułości, matczynej i dziecięcej miłości, intymności i leniwego błogości. A wszystko to okraszone nutami nostalgii. Najwyraźniej duszność obrazów Daeni jest głównym powodem wielkiej popularności artysty, dlatego prace mistrza są poszukiwane i wysoko cenione zarówno w Ameryce, jak iw Europie.
Pino, odnosząc ogromny sukces w swojej ojczyźnie, wraz z rodziną opuścił słoneczną Włochy i wyjechał za granicę w poszukiwaniu nowych horyzontów dla swojej kreatywności. W Stanach Zjednoczonych z powodzeniem kontynuował karierę i osiągnął szczyt światowej sławy. Najpierw było kilka jego osobistych wystaw w słynnej Galerii Borghi, potem setki okładek książek stworzonych przez artystę do dzieł znanych amerykańskich pisarzy Danielle Steele, Sylvii Summerfield i Amandy Ashley. Pozwoliło to Pino osiągnąć to, do czego dążył w Ameryce – został podniesiony do rangi popularnych, wysoko opłacanych mistrzów sztuki nowoczesnej na skalę światową.
Motyw szczęśliwego macierzyństwa
Artystka poświęciła tematowi macierzyństwa wiele prac, bardzo subtelnie i zmysłowo przekazując czułość, troskę i miłość matki do swoich dzieci. Umiejętność artysty urzeka przede wszystkim niesamowitą techniką, dzięki której płótna wydają się zamazane powietrzną mgiełką, rozpuszczając drobne detale, skupiając się tym samym na głównym.
Malarstwo portretowe włoskiego artysty
Temat mężczyzn na obrazie Pino Daeni
Wraz z wieloma kobiecymi wizerunkami artysta stworzył wiele portretów mężczyzn, w których wyczuwa się męskość i wewnętrzną siłę oraz atrakcyjność silnego męskiego ciała.
Pino Daeni jest wybitnym ilustratorem
Włoska ilustratorka ma ponad 3000 okładek książek, różne plakaty filmowe i ilustracje do kolorowych magazynów. I to nie licząc ogromnej liczby obrazów.
Prace Pino Daeni są przechowywane w wielu galeriach sztuki na całym świecie. Giclee z jego pracy (wydruki artystyczne na płótnie lub papierze) sprzedaje się za tysiące dolarów. Nie wspominając o oryginałach, które na rynku sztuki mają bajeczne ceny.
Lekki erotyzm i urzekający sentymentalizm są nieodłącznym elementem dzieła angielskiego artysty Fredericka Leightona, również należącego do zwolenników prerafaelizmu.
Zalecana:
Dlaczego kaukaski przywódca Szamil w rosyjskiej niewoli otoczony ciepłem i troską?
Jesienią 1859 roku legendarny przywódca górali Imam Szamil poddał się armii rosyjskiej. To w rzeczywistości oznaczało koniec przedłużającej się wojny kaukaskiej. Teokratyczne państwo północnokaukaskiego imamata, które trwało około 30 lat, również przestało istnieć. Po wpadnięciu w rosyjskie ręce Szamil spodziewał się co najwyżej wygnania na Syberię. Ale, co zaskakujące, rosyjski cesarz dał więźniowi taki poziom honoru, że nawet rosyjscy generałowie bliscy Aleksandrowi II nie wiedzieli
Rysunki przepełnione domami. Niesamowite ilustracje Vasco Mourao
Malarz Vasco Mourao z Portugalii, który obecnie mieszka i pracuje w Barcelonie, marzył kiedyś o zostaniu architektem. Ale ponieważ to nie było przeznaczenie, a gdzieś w głębi duszy Vasco Mourao nie przestał marzyć o projektowaniu niesamowitych budynków, wszystkie jego fantazje zostały przeniesione na papier i stały się dziwnymi, niesamowitymi ilustracjami. Ilustracje przedstawiające miasta przepełnione budynkami i budynkami, które można zobaczyć tylko w koszmarach
Pejzaże akwarelowe: obrazy nasycone światłem, melancholią i niewidzialnym ciepłem
„Nie powinieneś malować tego, co widzisz. Maluj światło, aby ożywić rzeczy”- powiedział artysta Thomas Schaller, który stworzył dziesiątki obrazów, w których zamrożono akwarelowe krajobrazy. Jego prace są balsamem dla duszy z nutką melancholii i smutku. Ulice zatopione w promieniach światła dziennego, budynki ocieniające kolory miejskich skwerów, ludzie krzątający się swoimi sprawami – to wszystko i wiele więcej przesycone jest niewidzialnym ciepłem, które odczuwasz całym ciałem, za każdym razem odwracając na nie wzrok
Obrazy z duszą, czyli zrobione szczerze z miłością
Wzruszające i na pierwszy rzut oka naiwne prace gruzińskiej artystki Nino Chakvetadze, której głównym tematem jest - miłe, urocze dzieci o mądrych oczach ponad nasze wieki, przywracają nam odległe dzieciństwo, wywołując najjaśniejsze uczucia i doświadczenia. Każdy obraz jest nie tylko nasycony niesamowitą czułością, ciepłem i komfortem, ale też doprawiony kroplą smutku, cicho zamrożonym w powietrzu
„Tempo walca”: zmysłowo przeszywający wiersz miłosny klasyka „Silver Age” Ivana Aksenova
Imię Iwana Aksenowa znajduje się złotymi literami na liście poetów „Srebrnego Wieku”. Urodził się w szlacheckiej rodzinie w Putivl, ukończył korpus kadetów w Kijowie, a później Wojskową Szkołę Inżynierską im. Nikołajewa w Moskwie. Zesłanie, na które został wysłany w 1908 r. w związku z poparciem dla powstania saperów, skłoniło Aksjonowa do zainteresowania się literaturą. I wrócił do Kijowa jako dojrzały poeta i krytyk sztuki. Jego dziedzictwo literackie do dziś cieszy się dużym zainteresowaniem miłośników poezji