Wideo: Zdumiewające śmiercionośne spektakle w paryskim teatrze „Grand-Guignol”
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Teatr „Grand-Guignol” (Le Théâtre du Grand-Guignol) w Paryżu było miejscem, gdzie w murach dawnej kaplicy dramaturdzy dokonywali straszliwych przedstawień przemocy i zemsty. W ciągu 65 lat działalności Grand Guignola zaprezentowano ponad tysiąc spektakli, które zszokowały i zachwyciły publiczność. Ten teatr pozostał w historii jako jeden z popularyzatorów gatunku horroru dla rozrywki.
Nazwa „Grand Guignol” jest ściśle związana z szokującymi krwawymi przedstawieniami, będącymi kwintesencją teatralnego horroru, choć pierwotna misja teatru była zupełnie inna. Grand-Guignol został założony w 1895 roku przez francuskiego dramatopisarza Oscara Météniera. Kupił starą kaplicę na końcu bocznej alejki Montmartre i przekształcił ją w teatr, pozostawiając nienaruszone gotyckie dekoracje religijne. Z sufitu zwisały drewniane anioły, które górowały nad orkiestrą. Kratowe konfesjonały zamieniono w prywatne kabiny, a drewniane ławki przeniesiono na balkon. Mając zaledwie 293 miejsca, teatr był najmniejszy w Paryżu, ale zastraszająco gotycki wystrój sprawił, że był jedyny w swoim rodzaju, nie wspominając o niezwykłych przedstawieniach.
Metenier otworzył Grand Guignol jako teatr „naturalistyczny”. Naturalizm był popularnym nurtem w XIX-wiecznym dramacie europejskim, w którym tradycyjne tematy osadzone były w realistycznych warunkach życia codziennego. Jednak poglądy Metheniera na naturalizm skłaniały się bardziej ku „niskiej” stronie życia. Wiele jego sztuk przedstawiało upadłe kobiety, przestępców i chłopców z ulicy - postaci, na które publiczność patrzyła z dezaprobatą. Jedna ze sztuk o prostytutce, Mademoiselle Fifi, została nawet tymczasowo zakazana przez policję. Chociaż sztuki Meteniera były kontrowersyjne w przedstawianiu niższych warstw społeczeństwa, dalekie były od mrocznych i niemoralnych wątków, które wkrótce dotarły do murów Grand Guignol.
W 1897 roku teatr został przeniesiony do Maxa Maureya, który poprowadził Grand Guignol w kierunku gatunku horroru. Pod dyrekcją Maury'ego teatr wystawiał różne sztuki, od komedii po dramaty. A kiedy skończył się sezon teatralny, zaczęli wystawiać takie dzieła, jak The Tell-Tale Heart Edgara Allana Poe. Zajmowali się tematami społecznymi i politycznymi, a także brutalnymi historiami o morderstwach, zemście, halucynacjach i przemocy.
W 1901 r. nowe sztuki wystawił André de Lorde. To były niesamowite kawałki. De Lorde pisał historie o niani zabijającej dzieci, o szalonym lekarzu, który lobotomizował zemstę, o zazdrosnej kobiecie, która wydłubała nożami oczy piękniejszej rywalce.
Podczas pobytu w Grand Guignol de Lordes napisał 150 sztuk, które wyznaczyły najbardziej kultową epokę w życiu teatru. Za dnia, cichy bibliotekarz, de Lordet nosił przydomek „Księcia Przemocy” za swoje scenariusze w nocy.
W latach 1910. wzrasta realizm spektakli. Sztuki o seksie i przemocy same w sobie były szokujące, ale Grand Guignol był jeszcze bardziej przerażony efektami specjalnymi. Z ran trysnęła krew, a ciała pocięto na kawałki. W połączeniu z teatralnym oświetleniem i aktorstwem głosowym doświadczenie było tak szokujące, że czasami powodowało panikę. Widzowie w trakcie występów wzywali lekarzy lub policję. Kiedyś w scenie z transfuzją krwi od razu zemdlało 15 osób.
Popularność teatru rosła, osiągając szczyt między dwiema wojnami światowymi. Teatr stał się atrakcją turystyczną i prawdziwym hitem. Jak w wielu horrorach, w spektaklach „Grand Guignola” ofiarami były najczęściej kobiety. W tym czasie jego główną aktorką była aktorka Paula Maxa (Paula Maxa). Zasłużyła na wątpliwy tytuł „Najbardziej zamordowanej kobiety świata”. W swojej karierze od 1917 do lat 30. XX wieku. była „pozbawiona życia” ponad 10 000 razy. Została dźgnięta, postrzelona, uduszona, otruta, a nawet zjedzona przez pumę. Niepokojące jest to, że była napastowana seksualnie na scenie 3000 razy.
Artykuł w magazynie TIME opisuje niesamowitą scenę w jednej z produkcji: „Kolejną ofiarę zakneblowano, związano i pobito. Następnie czubki jej piersi odcięto nożycami ogrodowymi, a oczy wyrwano łyżką i nożem.”
Ale wszystko w towarzystwie nudności i sadystycznej rozrywki nie mogło trwać w nieskończoność. Wraz z wybuchem II wojny światowej teatr stracił dawną popularność. Ale nawet po wojnie odwiedzali go znani goście, w tym Ho Chi Minh i król Rumunii, który miał nawet pokój na zapleczu teatru, w którym spał ze swoją kochanką. W 1962 roku słynny teatr został zamknięty. Jej dyrektor stwierdził, że „nigdy nie możemy porównać z Buchenwaldem. Przed wojną wszyscy wierzyli, że to, co dzieje się na scenie, jest niemożliwe w prawdziwym życiu. Ale teraz wiemy, że te rzeczy, a nawet gorzej, są możliwe”.
Teatro Grand-Guignol widział wiele strasznych scen, ale to były wszystkie produkcje, w przeciwieństwie do 15 dziwnych i przerażających zdjęć z przeszłości, od których krew płynie zimna.
Zalecana:
Fantastyczne obrazy o kobietach, za które mińska artystka otrzymała nagrodę na Salonie Paryskim
Obrazy tego artysty zachwycają fantasmagorią, chwytliwym kolorem, mieszanką stylów i niesamowitymi kompozycjami. Jego prac nie można jednoznacznie przypisać do jednego kierunku artystycznego - organicznie współistnieją z surrealizmem i modernizmem, fantastyką i neoromantyzmem, a także teatrem i aktorstwem. Poznaj dziś w naszej publikacji wyjątkowe dzieło słynnego współczesnego malarza z Mińska Romana Zasłonowa, który od wielu lat mieszka i pracuje w Paryżu
Najbardziej ekstrawaganckie spektakle: Gra na płonącym instrumencie, dialog z zającem i inne
Niewykluczone, że nieekstrawaganckie przedstawienia nie istnieją, bo samą ideą tego rodzaju sztuki jest pogwałcenie ram – malarskiej przestrzeni obrazu, osobistej granicy człowieka i w końcu odnalezienie granica racjonalności. Najprawdopodobniej widzom nieobeznanym z awangardą i sztuką konceptualną wiele z tych przedstawień wyda się zbyt egzotyczne, ale nie da się od tych przedstawień oderwać, zawsze przyciągają uwagę i wzbudzają w nich empatię, co w końcu
Świadectwa biblijne, najwcześniejsze wizerunki Jezusa i inne zdumiewające artefakty znalezione w 2019 roku
Miniony rok okazał się dość interesujący pod względem archeologicznym. Dokonano wielu znalezisk, które otworzyły zasłonę tajemnicy nad tym, jak ludzie żyli tysiące lat temu. Ponadto naukowcy byli w stanie znaleźć zdumiewające dowody prawdziwości niektórych wydarzeń mających miejsce w Biblii
Sentymentalny realizm Leona Basila Perrota - niemodnego artysty, którego obrazy wystawiane są w Salonie Paryskim od prawie pół wieku
Francuski artysta Leon Bazil Perrault, który swoje arcydzieła tworzył pod koniec XIX wieku w akademickim stylu XVIII wieku, był poszukiwany i popularny w Europie i Stanach Zjednoczonych, pomimo szybkiego rozwoju nowych trendów mody w sztuce. Jego płótna od 42 lat są stałymi eksponatami na prestiżowej wystawie Salonu Paryskiego i nadal cieszą się dużym zainteresowaniem na aukcjach
Jaka jest różnica między paryskim Montmartre a Montparnasse i dlaczego te miejsca tak bardzo przyciągają artystów?
Do końca lat 1910 wszyscy artyści aspirowali do paryskiego Montmartre ze względu na demokratyczne warunki życia i szczególną, inspirującą atmosferę do twórczego rozwoju. Miejsce to znajdowało się jednak dość daleko od centralnej części miasta, w związku z czym Montmartre wkrótce miał „konkurenta” – Montparnasse. A potem ta ostatnia stała się idealną opcją kompromisową dla twórczego środowiska Paryża