Wideo: Latające miasta w twórczości współczesnych artystów
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Latające miasta. Do tej pory ta fraza jest przez nas postrzegana jako coś z krainy fantazji. Ale kto wie, nagle pewnego dnia powierzchnia Ziemi stanie się niezdatna do zamieszkania? A może populacja wzrośnie tak bardzo, że nasza planeta po prostu nie będzie w stanie pomieścić wszystkich? A może w końcu postęp technologiczny osiągnie punkt, w którym latające miasta będą tak powszechne, jak na przykład drapacze chmur teraz? Zobaczmy, jak współcześni artyści rozwijają tę ideę.
japoński autor Sashi. Masakatsu (Masakatsu Sashie) jest przekonana, że jeśli ludzie nie zmienią swojego nastawienia do środowiska, to nasza cywilizacja wkrótce dobiegnie końca. Temu pomysłowi, w którym życie przenosi się na małe kuliste planety, obojętnie unoszące się na niebie nad resztkami dawnej władzy, artysta pesymista poświęcił serię obrazów.
Inny Japończyk, reżyser Hayao Miyazaki (Hayao Miyazaki), wyreżyserował pełnometrażowe anime „Laputa Heavenly Castle”, którego akcja rozgrywa się na legendarnej latającej wyspie. Co ciekawe, autor zapożyczył nazwę Laputa od Jonathana Swifta, który pisał o latającej wyspie w Przygodach Guliwera.
Dla artysty John Burkee (John Berkey) musiał kiedyś pracować nad projektem wszechświata w Gwiezdnych Wojnach. A w wolnym czasie nadal tworzył fantastyczne statki kosmiczne, czyli miasta nowej generacji, takie jak to w postaci ogromnej ryby.
Spółka Rael San Fratello nie mówi jeszcze o latających miastach, ale ma już projekt latających ogrodów. Te zielone wyspy powinny unosić się w powietrzu i poprawiać ekologię megamiast.
Szybujące góry od sensacji Awatar autorstwa Jamesa Camerona (James Cameron) - to też nie do końca miasta, ale po prostu nie sposób o nich nie wspomnieć. Ciekawostka: przy tworzeniu krajobrazu Pandory za podstawę przyjęto krajobrazy chińskiej góry Jiankunzhu. Po premierze filmu chińskie władze postanowiły zmienić nazwę tej góry na „Alleluja, Avatar”.
A oto studio animacji Pixar przedstawione w kreskówce "W górę" (Up) wariant latającego domu, który unosi się w powietrze dzięki wielu balonom. Nawiasem mówiąc, filmowcy nie byli zbyt leniwi, aby obliczyć, ile piłek faktycznie potrzeba, aby przeprowadzić taką przygodę. Wynik jest imponujący: 105 854.
W grze komputerowej „Ar tonelico: Melodia Elemii” akcja toczy się na latającym kontynencie Sol Ciel i unoszącym się obok niego mieście Platina, do którego można dojechać koleją.
Miasto artysty szybujące na mglistym niebie Tolgahan gungor z początku wygląda jak zwykła osada, odbijająca się w wodzie. I tylko przy bliższym przyjrzeniu się widać położone daleko w dole szczyty gór i zarysy prawdziwych, „ziemskich” miast.
Artysta stworzył też coś podobnego Alex Popescu (Alex Popescu). Jego latające miasto, którego połowa jest do góry nogami, można zobaczyć w teledysku jednej z rumuńskich grup muzycznych.
Robert McCall (Robert McCall) tworzył swoje obrazy kilkadziesiąt lat temu. Latające miasta, skąpane w słońcu – według autora XXI wiek czeka właśnie na taką przyszłość. Cóż, nie jest to zła opcja, prawda?
Zalecana:
Aivazovsky to nie tylko morze, a Lewitan to nie tylko krajobrazy: niszczymy stereotypy dotyczące twórczości klasycznych artystów
Często nazwiska rosyjskich artystów kojarzą się z gatunkami, które pełniły ich twórcze role przez całą ich karierę. To właśnie w tych gatunkach stali się niezrównanymi asami doskonałości artystycznej. Tak więc dla większości widzów - jeśli Lewitan, to na wszelki wypadek - teksty krajobrazowe centralnej Rosji, jeśli Aiwazowski jest hipnotyzującym elementem morskim Morza Czarnego, a Kustodiew nie jest w ogóle wyobrażalny poza jasnym świątecznym popularnym drukiem . Ale dzisiaj zniszczymy panujące stereotypy i mile zaskoczymy
Dlaczego wokół malarstwa figuratywnego powstało poruszenie: 6 współczesnych artystów, których twórczość wywołuje zachwyt i oszołomienie
Malarstwo figuratywne jest od wieków cechą historii sztuki. Prace współczesnych artystów preferujących ten kierunek nie były wyjątkiem. Czym są obrazy współczesnych i dlaczego wokół nich panuje takie poruszenie – w dalszej części artykułu
10 współczesnych niewidomych artystów, którzy zaskoczyli świat swoją sztuką
Nikomu nie będzie objawieniem, że malarstwo jest wyłącznie wizualną formą sztuki, więc samo określenie „niewidomy artysta” brzmi jak nonsens. Ale tak naprawdę są niesamowici ludzie, którzy faktycznie są niewidomi (mają wzrok, ale nie wystarczają na pewne czynności), ale jednocześnie napisali niesamowicie piękne płótna, które mogą konkurować z dziełami widzących artystów
10 najdroższych współczesnych artystów, których twórczość pogrąża się w otępieniu
Popularność sztuki współczesnej rośnie każdego dnia, zwłaszcza jeśli chodzi o niezwykłą, żywą i zapadającą w pamięć kreatywność, która może przesuwać zwykłe granice ludzkiego zrozumienia i odkrywać nowe tematy. Ponadto to sztuka współczesna jest dziś najlepiej sprzedającą się sztuką, o czym świadczą wyniki sprzedaży na aukcjach, na których często można znaleźć najbardziej niezwykłe dzieła, które są oceniane jako prawdziwy skarb narodowy. I nie chodzi tylko o
Jak makijaż został przekształcony w dzieło sztuki: najbardziej uderzające obrazy współczesnych artystów
Sztuka współczesna całkowicie zaciera wszelkie granice między gatunkami, stylami, twórcą i kreacją. W dzisiejszych czasach własna twarz artysty może stać się płótnem do stworzenia obrazu. Wizażyści zdobyli ogromną popularność w sieciach społecznościowych, którzy postanowili zamienić się w dzieło sztuki - i stworzyli prawdziwe arcydzieła