Wideo: Czarno-biały świat Thomasa Hirschhorna
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Znany współczesny artysta Thomas Hirschhorn zaprezentował niedawno wystawę w Kapsztadzie w ramach projektu FOREX. Posępna instalacja demonstruje autorską wizję aktualnej sytuacji na świecie.
„Czarno-biała półkula” została stworzona przez Thomasa na wystawę „Niemiecki niepokój”, w której filmowcy, pisarze i artyści wyrazili swoją odpowiedź na „normalizację” niemieckiej historii po zjednoczeniu na początku lat 90. XX wieku. Paralele z historią RPA, która doświadczyła własnego „zjazdu” w 1994 roku, są wyraźne, a ponieważ praca skupia się na nierównościach i ucisku wśród ludzi poza kontekstem jakichkolwiek konkretnych wydarzeń historycznych, wybór Kapsztadu jako miejsca pokazanie pracy wygląda bardzo symbolicznie.
Ręce manekinów na platformie trzymają dwie części piłki, czarną i białą. Przecięcie między półkulami pokazuje sieć tętnic, które przebijają kulę i przechodzą do mózgu, symbolizując połączenia w ekosystemie Ziemi w ogóle, a ludzkości w szczególności. Wokół piłki, na ścianach podestu, znajdują się cztery główne hasła, a w rogach cztery filary owinięte w owcze skóry, a wszystko to razem przypomina ring bokserski, nadając całemu dziełu charakter strefy konfliktu. Platforma jest „ozdobiona” torsami manekina, mózgami, zabawkami i wnętrznościami. „Paradoks obfitości” w tekście wokół rzeźby nawiązuje do znanej obserwacji, że najbogatsze w zasoby naturalne obszary pozostają najsłabiej rozwinięte, czego przykładem jest Afryka.
Projekt FOREX ma na celu wzajemną integrację kultury RPA i reszty świata, w jego ramach stale odbywają się wystawy i instalacje. „Black & White Hemisphere” to czwarta z planowanych dotychczas sześciu.
Zalecana:
Powrót do ZSRR: 15 czarno-białych fotografii „ojca fotoreportażu” Henri Cartier-Bressona z ZSRR w 1972 roku
Henri Cartier-Bresson jest francuskim fotografem i ojcem założycielem fotoreportażu. Po prostu nie sposób wyobrazić sobie bez niej fotografii XX wieku. Jego czarno-białe fotografie są oddechem, historią, rytmem i atmosferą całej epoki. Nie bez powodu stały się prawdziwą encyklopedią wiedzy dla setek współczesnych fotografów
Na podstawie Kamasutry. Czarno-biała instalacja Unity autorstwa Bohyun Yoon
Południowokoreański artysta Bohyun Yoon jest utalentowanym i charakterystycznym artystą, ale jego sława wcale nie jest w tej dziedzinie. Jego wizytówką są instalacje różnych obiektów, które rzucają artystyczne cienie na ścianę. Taką czarno-białą instalacją o erotycznym znaczeniu jest projekt artystyczny Unity, oparty na Kamasutrze
Romans paryskich ulic na czarno-białych fotografiach fotografa zakochanego w tym mieście
Witryny sklepowe, nasyp, prześcieradła na sznurach, ukryte twarze, karuzele, ludzie, którzy zasnęli na ulicy - w obiektywie fotografa całe życie. Isis Biedermanas zwykł mawiać o Paryżu na swoich fotografiach: „To nie jest Paryż współczesny i nie stary, ale po prostu mój”. Miasto, które mogłoby się w sobie zakochać
Zdjęcia najlepszym jury międzynarodowych konkursów fotografii czarno-białej
Każdego roku zbiorowe „archiwum zdjęć” stworzone przez ludzkość jest uzupełniane prawie bilionem obrazów cyfrowych. Z każdą minutą jest ich więcej niż w całym XIX wieku. Ogromna część całej tej niechlujnej „masy fotograficznej” stale przesyłanej do sieci społecznościowych i wirtualnych magazynów należy do selfie: na przykład na Instagramie tym tagiem oznaczono ponad 300 milionów zdjęć
Zapierające dech w piersiach czarno-białe zdjęcia samolotów przelatujących nad głową
Przede wszystkim – samoloty… Podobno właśnie na to zdecydował austriacki fotograf Josef Hoflener, jadąc z synem na plażę Maho, która znajduje się obok pasa startowego międzynarodowego lotniska im. Księżnej Juliany. Faktem jest, że to tam samoloty latają nad wczasowiczami tak nisko, że ludzie po prostu zapierają dech w piersiach. To właśnie ten moment fotograf próbował oddać w serii czarno-białych fotografii, wypoczywając na plaży w latach 2009-2011