10 najlepszych filmów odwilży w ZSRR, które z przyjemnością oglądamy do dziś

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Osłabienie twardego reżimu, które nastąpiło po śmierci Józefa Stalina, trwało około 10 lat. Odwilż dotknęła nie tylko wewnętrznego życia politycznego Związku Radzieckiego, ale także kreatywności. Artyści otrzymali więcej swobody, ponieważ cenzura była wtedy złagodzona. W okresie od połowy lat 50. do połowy lat 60. na radzieckie ekrany pojawiło się sporo fascynujących filmów, które stały się symbolem epoki. Widzowie nadal z wielką przyjemnością oglądają niektóre z nich.

„Los człowieka, 1959, reżyser Siergiej Bondarczuk

W momencie premiery film Bondarczuka nie pozostawił nikogo obojętnym. W rzeczywistości historia rosyjskiego żołnierza, który przeszedł procesy, utratę rodziny i obozu koncentracyjnego, była bliska i zrozumiała dla prawie każdego człowieka. A wytrzymałość i siła głównego bohatera, granego przez samego reżysera, dały widzom nadzieję na świetlaną przyszłość, na prawo do życia, cieszenia się każdym dniem, kochania i wychowywania dzieci.

„Lecą żurawie”, 1957, reż. Michaił Kałatozow

Mimo potępienia, a nawet gniewu Nikity Chruszczowa, był i pozostaje jednym z najbardziej lubianych przez publiczność. Ale dokładnie to, czego nie lubił Chruszczow, okazało się bliskie i zrozumiałe dla zwykłych ludzi. Nie potępili głównej bohaterki, zrozumieli i zaakceptowali jej ból.

„Witamy, czyli zakaz wjazdu bez zezwolenia”, 1964, reżyseria Elem Klimov

Praca dyplomowa Elem Klimova nie pojawiła się od razu na ekranach. Na premierę tej satyrycznej komedii, którą obejrzało ponad 13 milionów widzów i która została wysoko oceniona przez krytyków, potrzebna była osobista zgoda Nikity Chruszczowa.

„Prezes”, 1964, reżyser Aleksiej Saltykov

Historia żołnierza z pierwszej linii, który po powrocie z wojny wziął na siebie odpowiedzialność za ludzi, którzy powierzyli mu swoje losy, wciąż wygląda jak bryza. Nie bez powodu obraz Aleksieja Sałtykowa został uznany za najlepszy przez magazyn „Ekran” w 1966 roku. Dziś postrzegana jest jako oda do obywatelskiej odwagi i nieustraszoności ludzi, którzy nie boją się sprzeciwiać systemowi.

„Ballada o żołnierzu”, 1959, reżyser Grigory Chukhrai

W filmie o żołnierzu Aloszy Skworcow nie ma scen bitewnych i działań wojennych. Ale jest szczera historia o zwykłym człowieku na wojnie i poza nią. Osoby, które straciły swoich bliskich podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, widziały w bohaterze swoich synów, braci i ojców. I nawet zagraniczni widzowie byli nasyceni tą prostą w ogóle historią. Nic dziwnego, że Liza Minnelli odwiedziła obraz Grigorija Chukhrai pięć razy z rzędu.

„Ojciec żołnierza”, 1964, reż. Rezo Chcheidze

Film Rezo Chcheidze o losach ludzi w czasie wojny okazał się tak przejmujący, że zmienił umysły ludzi. Wkrótce po ukazaniu się obrazu na ekranach w Sewastopolu młody człowiek przyszedł na policję i przyznał się do przestępstwa. Funkcjonariusze organów ścigania nie mieli prawie żadnych szans na wykrycie tej kradzieży, ale sam przestępca po obejrzeniu filmu „Ojciec żołnierza” zgłosił się na policję, aby zacząć życie od nowa.

"Noisy Day", 1960, reżyserzy Anatolij Efros i Georgy Natanson

Film Anatolija Efrosa i Georgy Natansona można słusznie nazwać symbolem sowieckiej epoki. Czujesz w nim duchową siłę i czystość, a prosta fabuła sprawia, że patrzysz na znajome rzeczy z innej perspektywy, daje inspirację, skłania do myślenia i daje nadzieję.

„Żywi i umarli”, 1963, reż. Alexander Stolper

Dramat wojenny, oparty na pierwszej części powieści Konstantina Simonowa o tym samym tytule, opowiada o pierwszych, najtrudniejszych i najbardziej dramatycznych dniach Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. W filmie występują najlepsi aktorzy radzieccy (Kirill Ławrow, Anatolij Papanow, Oleg Efremow, Michaił Uljanow, Oleg Tabakow i inni). Każdy z nich nie grał, ale przeżył swoją rolę. Być może dlatego obraz „Żywi i umarli” okazał się tak szczery i silny.

Złoty cielę, 1968, reż. Michaił Schweitzer

Trudno było znaleźć w Związku Radzieckim osobę, która nie widziałaby tego filmu o wielkim strategu Ostapie Benderze, opartego na pracy Ilfa i Pietrowa o tym samym tytule. Błyskotliwy humor, lekka nuta lekkiego smutku, świetni aktorzy – to wszystko zmuszało publiczność do ciągłego rewidowania obrazu, starając się nie przeoczyć ani jednego szczegółu.

„Republika SZKID”, 1966, reżyseria Giennadij Poloka

Siłę oddziaływania tego filmu na publiczność można ocenić po tym, że w czasach sowieckich wiele dzieci próbowało naśladować bohaterów. A gdy dojrzeli, powrócili do prostej historii, ciesząc się wciąż na nowo pięknym obrazem młodości, przyjaźni, nadziei i samego życia. Czarno-biały obraz rzeczywiście okazał się jasny i kolorowy dzięki utalentowanej aktorce i umiejętnościom reżysera.

Każdego roku ukazuje się wiele wspaniałych filmów znanych reżyserów i ich początkujących kolegów. O niektórych zapomina się po pierwszym obejrzeniu, o innych obserwowane przez wiele lat, mimo że fabuła jest od dawna znana, a wiele fraz wypowiadanych przez postacie na ekranie widzowie znają już na pamięć.