Spisu treści:

Kto właściwie wynalazł fasetowane szkło i dlaczego granczak był ulubionym tematem martwych natur Pietrowa-Wodkina
Kto właściwie wynalazł fasetowane szkło i dlaczego granczak był ulubionym tematem martwych natur Pietrowa-Wodkina

Wideo: Kto właściwie wynalazł fasetowane szkło i dlaczego granczak był ulubionym tematem martwych natur Pietrowa-Wodkina

Wideo: Kto właściwie wynalazł fasetowane szkło i dlaczego granczak był ulubionym tematem martwych natur Pietrowa-Wodkina
Wideo: No One Has Seen My Real Face | Weird Newbie In the School - YouTube 2024, Może
Anonim
Różowa martwa natura. Gałąź jabłoni. (1918). Autor: Kuzma Pietrow-Wodkin
Różowa martwa natura. Gałąź jabłoni. (1918). Autor: Kuzma Pietrow-Wodkin

Przez wiele lat zapewniano nas, że szkło fasetowane zostało wynalezione przez rzeźbiarza Verę Mukhinę podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Tak jest, ale zagłębiając się w historię, dowiadujemy się, czego jeszcze Piotr Wielki przeżył na twierdzy „Granczak”. A w malarstwie od 1918 roku fasetowane szkło było głównym przedmiotem wielu martwe natury Kuzma Pietrow-Wodkin.

Historia szkła fasetowanego

Poprzednicy zwykłych granczaków powstali na terytorium Rosji na początku XVII wieku, czego dowodem są eksponaty w Ermitażu. Ponadto istnieje legenda o tym, jak znany dmuchacz szkła z Włodzimierza Efima Smolina podarował Piotrowi I grubościenny granczak, zapewniając cara, że nigdy się nie stłucze. Ojciec-Car, wypiwszy z niego nalane wino, bez wahania trzasnął kieliszkiem z całej siły w podłogę, aby zweryfikować słowa mistrza.

Szklanka być!
Szklanka być!

W tym samym czasie Piotr wykrzyknął: „Będzie szklanka!”… I weź ją i stłucz. Mówią, że od tego czasu w Rosji stało się zwyczajem rozbijanie naczyń na szczęście. Pomimo incydentu Granchak szybko wszedł do użytku, szczególnie we flocie rosyjskiej, ponieważ podczas przewracania się, nie staczał się po stole na podłogę. A sam władca, koneser wszystkiego, co nowe i postępowe, zmienił nawyk picia napojów z drewnianych kubków i przerzucił się na nowomodne szklanki.

"Śniadanie". (1617-1618). Autor: Diego Velazquez
"Śniadanie". (1617-1618). Autor: Diego Velazquez

Jednak patrząc na obraz „Śniadanie” D. Velazqueza, namalowany na długo przed panowaniem Piotra Wielkiego, wniosek nasuwa się samo w sobie, że założenie, że Rosja jest miejscem narodzin fasetowanych okularów, jest błędne. Chociaż przedstawione naczynie szklane różni się fasetami od tych pionowych, do których jesteśmy przyzwyczajeni. Jest jeszcze jeden niepodważalny fakt, że technologie, które zaczęły być używane w Związku Radzieckim, zostały po raz pierwszy zastosowane przez Amerykanów w latach dwudziestych XIX wieku. I ta technika dotarła do Rosji dopiero na początku XX wieku. Dlatego z całą pewnością możemy powiedzieć, że szkło fasetowane jest ze swej natury „obcym”.

Okulary fasetowane w malarstwie artystów europejskich

Kosz z truskawkami. (1761). (Prywatna kolekcja.). Autor: Jean Chardin
Kosz z truskawkami. (1761). (Prywatna kolekcja.). Autor: Jean Chardin
Martwa natura ze szklanym dzbanem, owocami i kwiatami, 1861 (Londyn, National Gallery). Autor: Henri Fantin-Latour
Martwa natura ze szklanym dzbanem, owocami i kwiatami, 1861 (Londyn, National Gallery). Autor: Henri Fantin-Latour
Martwa natura z jabłkami i lampką wina. (1877-79). Autor: Paweł Cezanne
Martwa natura z jabłkami i lampką wina. (1877-79). Autor: Paweł Cezanne
Kwitnąca gałązka migdałowa w szklance i książka. (1888). (Prywatna kolekcja). Autor: Vincent Van Gogh
Kwitnąca gałązka migdałowa w szklance i książka. (1888). (Prywatna kolekcja). Autor: Vincent Van Gogh
Gałąź kwitnących migdałów w szklance. (1888) (Muzeum, Amsterdam). Autor: Vincent Van Gogh
Gałąź kwitnących migdałów w szklance. (1888) (Muzeum, Amsterdam). Autor: Vincent Van Gogh
Chryzantemy, 1905 (Galeria Tretiakowska) fragment. Autor: Igor Grabar
Chryzantemy, 1905 (Galeria Tretiakowska) fragment. Autor: Igor Grabar
Liliowy, 1915 (szczegół). Autor: Konstantin Korowin
Liliowy, 1915 (szczegół). Autor: Konstantin Korowin

Niesamowity świat okularów Kuzmy Siergiejewicza Pietrowa-Wodkina (1878-1939)

Pietrow-Wodkin nie był oczywiście pierwszym mistrzem gatunku szkła w historii sztuki. I jak widać, na długo przed nim artyści przedstawiali w swoich martwych naturach także różne szklane naczynia, w tym okulary fasetowane.

Winogrono. (1938). (Państwowe Muzeum Rosyjskie). Autor: Kuzma Pietrow-Wodkin
Winogrono. (1938). (Państwowe Muzeum Rosyjskie). Autor: Kuzma Pietrow-Wodkin

W czasie rewolucji fasetowane okulary i stosy stały się przedmiotem proletariackim. W 1918 roku Pietrow-Wodkin namalował swoją pierwszą 12-stronną szklankę herbaty na Porannej martwej naturze. I wiele z nich napisze podczas swojej twórczej kariery - zarówno fasetowej, jak i zwykłej gładkiej. Co więcej, te martwe natury stworzą całą serię płócien poświęconych szklanemu naczyniu i wpisanych do annałów sztuki światowej.

Różowa martwa natura. Gałąź jabłoni. (1918) (Państwowa Galeria Tretiakowska). Autor: Kuzma Pietrow-Wodkin
Różowa martwa natura. Gałąź jabłoni. (1918) (Państwowa Galeria Tretiakowska). Autor: Kuzma Pietrow-Wodkin

Analizując twórczość Pietrowa-Wodkina, krytycy sztuki doszli do wniosku, że artysta w burzliwych latach rewolucyjnych z rozpaczy zwrócił się do gatunku martwej natury.

Podobno hasło: pod którym Kuzma Siergiejewicz żył całe życie i odegrał tu kluczową rolę.

Martwa natura ze szkłem, owocami i fotografią. (1924). (Prywatna kolekcja). Autor: Kuzma Pietrow-Wodkin
Martwa natura ze szkłem, owocami i fotografią. (1924). (Prywatna kolekcja). Autor: Kuzma Pietrow-Wodkin

Z każdą martwą naturą umiejętności artysty rosły i stał się jednym z wybitnych mistrzów tego gatunku w całej historii malarstwa rosyjskiego. Każda praca śledzi, jak malarz umiejętnie załamuje otaczające przedmioty w szklanych krawędziach, co najlepiej widać na przykładzie łyżek. A także artysta w zaskakujący sposób stworzył iluzję trójwymiarowości i pełni naczynia.

Czeremcha w szklance. (1932). (Państwowe Muzeum Rosyjskie). Autor: Kuzma Pietrow-Wodkin
Czeremcha w szklance. (1932). (Państwowe Muzeum Rosyjskie). Autor: Kuzma Pietrow-Wodkin

Martwa natura Kuzmy Siergiejewicza w okularach budzi szereg skojarzeń z niejednoznacznym nazwiskiem artysty, odziedziczonym po jego pijanym dziadku, któremu udało się uzyskać przedrostek „Wódkin” dla nazwiska „Pietrow”. Odcisk tego niezbyt zaszczytnego nazwiska artysta musiał nosić przez całe życie. A to z jednej strony. Z drugiej strony jest niezwykła „wszechstronność” talentu Pietrowa-Wodkina: artysta i pisarz, samouk i teoretyk, malarz ikon i modernista.

Rano martwa natura. (1918). (Państwowe Muzeum Rosyjskie). Autor: Kuzma Pietrow-Wodkin
Rano martwa natura. (1918). (Państwowe Muzeum Rosyjskie). Autor: Kuzma Pietrow-Wodkin

A jeśli na obrazie jabłek zbliżył się do umiejętności Cézanne'a, to w fasetowanych okularach Petrov-Vodkin jest niekwestionowanym mistrzem numer 1 na świecie.

Do samowara. (1926) (Państwowe Muzeum Rosyjskie). Autor: Kuzma Pietrow-Wodkin
Do samowara. (1926) (Państwowe Muzeum Rosyjskie). Autor: Kuzma Pietrow-Wodkin
Martwa natura z kałamarzem, 1934 (Państwowe Muzeum Rosyjskie). Autor: Kuzma Pietrow-Wodkin
Martwa natura z kałamarzem, 1934 (Państwowe Muzeum Rosyjskie). Autor: Kuzma Pietrow-Wodkin
Martwa natura z literami. (1925). (Prywatna kolekcja). Autor: Kuzma Pietrow-Wodkin
Martwa natura z literami. (1925). (Prywatna kolekcja). Autor: Kuzma Pietrow-Wodkin
Owoce. (1934). (Muzeum Sztuki w Symferopolu). Autor: Kuzma Pietrow-Wodkin
Owoce. (1934). (Muzeum Sztuki w Symferopolu). Autor: Kuzma Pietrow-Wodkin
Martwa natura na zielonym tle. (1924) (Muzeum Sztuki w Sewastopolu). Autor: Kuzma Pietrow-Wodkin
Martwa natura na zielonym tle. (1924) (Muzeum Sztuki w Sewastopolu). Autor: Kuzma Pietrow-Wodkin
Martwa natura z samowarem. (1932) (Muzeum Sztuki Saratów im. Radishcheva). Autor: Kuzma Pietrow-Wodkin
Martwa natura z samowarem. (1932) (Muzeum Sztuki Saratów im. Radishcheva). Autor: Kuzma Pietrow-Wodkin

I znowu o Vera Mukhina

Piknik. Autor: Chursin A. K
Piknik. Autor: Chursin A. K

A oto Granchak, znany wielu urodzonym i mieszkającym w kraju Sowietów. To właśnie te szklanki były używane w gastronomii publicznej, na kolei, w automatach z wodą.

A w stwierdzeniu, że projektantką fasetowanego szkła jest słynna rzeźbiarka Vera Mukhina, wciąż jest trochę prawdy. To ona dała mu „drugie” życie, wymyślając gładką krawędź biegnącą wokół krawędzi, która odróżniała szkło Mukhinsky od tradycyjnego granczaka.

Cóż, to nie wszystko … Niektórzy badacze twierdzą, że pożyczyła ten pomysł podczas ewakuacji na Uralu od lokalnego inżyniera Nikołaja Slavyanova. W jego pamiętnikach zachowały się szkice szkieł o 10, 20 i 30 bokach, choć proponował wykonanie takiego szkła z metalu. Można być pewnym w stu procentach, że Vera Mukhina jest autorką projektu klasycznego kufla do piwa - szklanki. A to już niepodważalny fakt!

Szklanka do piwa Vera Mukhina
Szklanka do piwa Vera Mukhina

Ale bądź co bądź, dziś granchak jest rzadkością. Od dziesięcioleci wiernie służy sowieckiemu cateringowi publicznemu. A w kuchni każdej gorliwej gospodyni zawsze ukrywano szklankę i 100-gramową szklankę jako naczynie pomiarowe. A niektórzy z nich przechowują te rzadkie okulary do dziś …

Teraz ta „egzotyka” w produkcji szkła wykonywana jest tylko na zamówienie.

Możesz poznać fascynującą historię o życiu i przygodach genialnego malarza, proroka, pisarza Kuzmy Pietrowa-Wodkina w recenzji

Zalecana: