Spisu treści:
- Historia szkła fasetowanego
- Okulary fasetowane w malarstwie artystów europejskich
- Niesamowity świat okularów Kuzmy Siergiejewicza Pietrowa-Wodkina (1878-1939)
- I znowu o Vera Mukhina
Wideo: Kto właściwie wynalazł fasetowane szkło i dlaczego granczak był ulubionym tematem martwych natur Pietrowa-Wodkina
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Przez wiele lat zapewniano nas, że szkło fasetowane zostało wynalezione przez rzeźbiarza Verę Mukhinę podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Tak jest, ale zagłębiając się w historię, dowiadujemy się, czego jeszcze Piotr Wielki przeżył na twierdzy „Granczak”. A w malarstwie od 1918 roku fasetowane szkło było głównym przedmiotem wielu martwe natury Kuzma Pietrow-Wodkin.
Historia szkła fasetowanego
Poprzednicy zwykłych granczaków powstali na terytorium Rosji na początku XVII wieku, czego dowodem są eksponaty w Ermitażu. Ponadto istnieje legenda o tym, jak znany dmuchacz szkła z Włodzimierza Efima Smolina podarował Piotrowi I grubościenny granczak, zapewniając cara, że nigdy się nie stłucze. Ojciec-Car, wypiwszy z niego nalane wino, bez wahania trzasnął kieliszkiem z całej siły w podłogę, aby zweryfikować słowa mistrza.
W tym samym czasie Piotr wykrzyknął: „Będzie szklanka!”… I weź ją i stłucz. Mówią, że od tego czasu w Rosji stało się zwyczajem rozbijanie naczyń na szczęście. Pomimo incydentu Granchak szybko wszedł do użytku, szczególnie we flocie rosyjskiej, ponieważ podczas przewracania się, nie staczał się po stole na podłogę. A sam władca, koneser wszystkiego, co nowe i postępowe, zmienił nawyk picia napojów z drewnianych kubków i przerzucił się na nowomodne szklanki.
Jednak patrząc na obraz „Śniadanie” D. Velazqueza, namalowany na długo przed panowaniem Piotra Wielkiego, wniosek nasuwa się samo w sobie, że założenie, że Rosja jest miejscem narodzin fasetowanych okularów, jest błędne. Chociaż przedstawione naczynie szklane różni się fasetami od tych pionowych, do których jesteśmy przyzwyczajeni. Jest jeszcze jeden niepodważalny fakt, że technologie, które zaczęły być używane w Związku Radzieckim, zostały po raz pierwszy zastosowane przez Amerykanów w latach dwudziestych XIX wieku. I ta technika dotarła do Rosji dopiero na początku XX wieku. Dlatego z całą pewnością możemy powiedzieć, że szkło fasetowane jest ze swej natury „obcym”.
Okulary fasetowane w malarstwie artystów europejskich
Niesamowity świat okularów Kuzmy Siergiejewicza Pietrowa-Wodkina (1878-1939)
Pietrow-Wodkin nie był oczywiście pierwszym mistrzem gatunku szkła w historii sztuki. I jak widać, na długo przed nim artyści przedstawiali w swoich martwych naturach także różne szklane naczynia, w tym okulary fasetowane.
W czasie rewolucji fasetowane okulary i stosy stały się przedmiotem proletariackim. W 1918 roku Pietrow-Wodkin namalował swoją pierwszą 12-stronną szklankę herbaty na Porannej martwej naturze. I wiele z nich napisze podczas swojej twórczej kariery - zarówno fasetowej, jak i zwykłej gładkiej. Co więcej, te martwe natury stworzą całą serię płócien poświęconych szklanemu naczyniu i wpisanych do annałów sztuki światowej.
Analizując twórczość Pietrowa-Wodkina, krytycy sztuki doszli do wniosku, że artysta w burzliwych latach rewolucyjnych z rozpaczy zwrócił się do gatunku martwej natury.
Podobno hasło: pod którym Kuzma Siergiejewicz żył całe życie i odegrał tu kluczową rolę.
Z każdą martwą naturą umiejętności artysty rosły i stał się jednym z wybitnych mistrzów tego gatunku w całej historii malarstwa rosyjskiego. Każda praca śledzi, jak malarz umiejętnie załamuje otaczające przedmioty w szklanych krawędziach, co najlepiej widać na przykładzie łyżek. A także artysta w zaskakujący sposób stworzył iluzję trójwymiarowości i pełni naczynia.
Martwa natura Kuzmy Siergiejewicza w okularach budzi szereg skojarzeń z niejednoznacznym nazwiskiem artysty, odziedziczonym po jego pijanym dziadku, któremu udało się uzyskać przedrostek „Wódkin” dla nazwiska „Pietrow”. Odcisk tego niezbyt zaszczytnego nazwiska artysta musiał nosić przez całe życie. A to z jednej strony. Z drugiej strony jest niezwykła „wszechstronność” talentu Pietrowa-Wodkina: artysta i pisarz, samouk i teoretyk, malarz ikon i modernista.
A jeśli na obrazie jabłek zbliżył się do umiejętności Cézanne'a, to w fasetowanych okularach Petrov-Vodkin jest niekwestionowanym mistrzem numer 1 na świecie.
I znowu o Vera Mukhina
A oto Granchak, znany wielu urodzonym i mieszkającym w kraju Sowietów. To właśnie te szklanki były używane w gastronomii publicznej, na kolei, w automatach z wodą.
A w stwierdzeniu, że projektantką fasetowanego szkła jest słynna rzeźbiarka Vera Mukhina, wciąż jest trochę prawdy. To ona dała mu „drugie” życie, wymyślając gładką krawędź biegnącą wokół krawędzi, która odróżniała szkło Mukhinsky od tradycyjnego granczaka.
Cóż, to nie wszystko … Niektórzy badacze twierdzą, że pożyczyła ten pomysł podczas ewakuacji na Uralu od lokalnego inżyniera Nikołaja Slavyanova. W jego pamiętnikach zachowały się szkice szkieł o 10, 20 i 30 bokach, choć proponował wykonanie takiego szkła z metalu. Można być pewnym w stu procentach, że Vera Mukhina jest autorką projektu klasycznego kufla do piwa - szklanki. A to już niepodważalny fakt!
Ale bądź co bądź, dziś granchak jest rzadkością. Od dziesięcioleci wiernie służy sowieckiemu cateringowi publicznemu. A w kuchni każdej gorliwej gospodyni zawsze ukrywano szklankę i 100-gramową szklankę jako naczynie pomiarowe. A niektórzy z nich przechowują te rzadkie okulary do dziś …
Teraz ta „egzotyka” w produkcji szkła wykonywana jest tylko na zamówienie.
Możesz poznać fascynującą historię o życiu i przygodach genialnego malarza, proroka, pisarza Kuzmy Pietrowa-Wodkina w recenzji
Zalecana:
Kto wynalazł minispódniczki i winylowe płaszcze przeciwdeszczowe: rewolucja mody Mary Quant
Mary Quant jest znana i pamiętana jako wynalazczyni mini spódniczek. Jednak w latach 50. wprowadziła do mody także krótkie spodenki, jasne rajstopy, winylowe płaszcze przeciwdeszczowe, stworzyła pierwszą autorską paletę cieni, uczyniła Twiggy standardem i całkowicie zmieniła wektor rozwoju mody damskiej. Dziś jej osiągnięcia oceniane są na różne sposoby, ale wtedy dążyła tylko do jednego celu - dać kobietom wygodne ubrania i dać im wolność
Kto był ulubionym uczniem Leonarda, od którego mistrz napisał „Mona Lisę” i którego obrazy są dziś warte miliony
Gian Giacomo Caprotti da Oreno, lepiej znany jako Salai, urodził się w 1480 roku we Włoszech i był uczniem renesansowego mistrza Leonarda da Vinci. Salai był także artystą. Jeden z tych mistrzów mało znanych szerokiej publiczności. Jak Georges de La Tour stał się powszechnie znany dopiero na początku XX wieku, Caravaggio do połowy XX wieku, a Artemisia Gentileschi w latach 80., tak też było z Salai. Dziś prace najsłynniejszego ucznia Leonarda sprzedają się za setki tysięcy dolarów
Jaki był los gwiazdy „Przygód Pietrowa i Wasieczkina”: krótkometrażowa kariera Ingi Ilm
W 1980. Inga Ilm stała się najpopularniejszą uczennicą w ZSRR po tym, jak zagrała rolę Maszy Startsewej w filmie „Przygody Pietrowa i Waseczkina”. Wydawało się, że po tym wczesnym triumfie czeka ją świetlana przyszłość w zawodzie aktorskim. Do 25 roku życia naprawdę nadal grała w filmach, grała kilka głównych ról, ale potem nagle zniknęła z ekranów. O jej przyszłym losie krążyło wiele plotek: wyszła za mąż za obcokrajowca, wyjechała do USA, straciła pracę w telewizji z powodu otwarcia
Kto właściwie był najpiękniejszym modelem renesansu i ulubioną muzą Botticellego: Simonetta Vespucci
Obraz włoskiego artysty Sandro Botticellego „Narodziny Wenus” jest z pewnością jednym z najbardziej kultowych dzieł w Galerii Uffizi i jednym z najsłynniejszych obrazów na całym świecie. Wzorem Wenus była szlachetna i wpływowa kobieta Simonetta Cattaneo Vespucci, która bez przesady uważana jest za największą piękność Florencji tamtej epoki
Dlaczego w XVII wieku nikt nie wierzył, że wykwintne obrazy namalowała kobieta: Urok martwych natur Louise Muayon
Malarstwo kobiece od wieków postrzegane było w historii sztuki jako coś bezimiennego i jako nikt. Dlatego wielu utalentowanych artystów musiało ciężko pracować, aby udowodnić swoje prawo do bycia rozpoznawanym w świecie sztuki. W dzisiejszej recenzji - niesamowity twórczy los francuskiej artystki epoki baroku - Louise Moyon, która opanowała technikę malarską tak po mistrzowsku, że kilka wieków później jej prace przypisywano autorstwa mistrzów holenderskich, flamandzkich, a nawet niemieckich