Dlaczego w XVII wieku nikt nie wierzył, że wykwintne obrazy namalowała kobieta: Urok martwych natur Louise Muayon

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

Malarstwo kobiece od wieków postrzegane było w historii sztuki jako coś bezimiennego i jako nikt. Dlatego wielu utalentowanych artystów musiało ciężko pracować, aby udowodnić swoje prawo do bycia rozpoznawanym w świecie sztuki. W dzisiejszej recenzji - niesamowity twórczy los francuskiego artysty epoki baroku - Louise Muayon, która tak mistrzowsko opanowała technikę malarską, że kilka wieków później jej prace przypisywano autorstwa mistrzów holenderskich, flamandzkich, a nawet niemieckich, nie podejrzewając, że prawdziwym autorem jest kobieta.

Louise Moillon Louise Moillon (1610 - 1696) - najsłynniejsza mistrzyni francuskiej martwej natury XVII wieku, która wypracowała własny, niepowtarzalny styl i w młodości osiągnęła prawdziwe uznanie. Prace artysty cieszyły się dużym zainteresowaniem. Wśród koneserów talentu i mecenasów Muayon byli przedstawiciele najwyższej szlachty Francji i Anglii, w tym król Anglii Karol I.

Unikalna technika malarska artystki była tak wyrafinowana i filigranowa, że w kolejnych wiekach nawet znawcy mylili jej twórczość z dziełami wybitnych malarzy. Większość dzieł francuskiego artysty to martwe natury, wykonane w znakomitej technice malarskiej. Jej kompozycje z pieczołowicie przepisanymi owocami i warzywami leżącymi w wiklinowych koszach, porcelanowych wazonach i właśnie na stole są często wykonywane z wysokiego punktu widzenia. Martwa natura Louise Muayon wyróżnia się surowością i powściągliwością, doskonale oddaje fakturę i materiał przedmiotów.

Kiedyś znawcy symboliki w sztuce próbowali rozszyfrować znaczenie kompozycji i serii tematycznych w martwych naturach francuskiego artysty. Tak więc w „Martwa natura z owocami i kiściami karczochów i szparagami” na pierwszym planie widzimy

Często Muayon wykorzystywał wielopostaciowe sceny rodzajowe, w których martwe natury służyły jako dodatek do fabuły. Tak więc na tle owoców, warzyw i kwiatów, w tym postaci ludzkich, artystka nadała swoim kompozycjom szczególną symbolikę.

Na przykład krytycy sztuki interpretują ten obraz w następujący sposób:

Kilka słów o artyście

Louise była jednym z siedmiorga dzieci rodziny Muayon. Jej ojciec Mikołaj był znakomitym pejzażystą i portrecistą, a matka Marie Gilbert była córką jubilera. Oczywiście podstawy rysowania Louise otrzymała od swojego ojca, który zmarł, gdy miała zaledwie dziesięć lat. Wkrótce jego matka poślubiła innego artystę, François Garniera, który również udzielał Louise lekcji sztuki. Nawiasem mówiąc, nie tylko Louise, jej brat, Isaac Muayon, również został artystą w przyszłości.

Poza tym tak się złożyło, że rodzina Louise Muayon mieszkała w paryskiej dzielnicy Saint-Germain-des-Prés, gdzie przebywało wielu protestanckich uchodźców z Holandii, w tym artystów. To właśnie ci malarze wprowadzili młodego Muayona w ich tradycyjny styl martwej natury, co wpłynęło na rozwój szczególnego stylu artysty w przyszłości.

Warto zauważyć, że prawie wszystkie martwe natury zostały stworzone przez artystkę w latach 30. XVII wieku, czyli przed jej ślubem w 1640 roku. Louise poślubiła bogatego kupca, Etienne Girardot de Chancourt. Co ciekawe, ostatnie prace artysty pochodzą z 1645 roku. A to oznacza, że przez następne pół wieku swojego życia Louise nie malowała obrazów – prawdopodobnie były ku temu dobre powody. Louise Muayon całe życie mieszkała w Paryżu. Zmarła na chorobę serca w 1696 roku.

Czy to nie niesamowite dzieła, które są przykładem niesamowitej kunsztu artystycznego. Z pewnością wywołują u widza nie tylko przyjemność wizualną, ale także niesamowite wyczekiwanie smakowe z kontemplacji wspaniałych darów natury.

A na koniec tematu martwych natur chciałbym zaoferować czytelnikowi fascynującą opowieść o skromnej martwej naturze, która przez wiele lat dosłownie karmiła hrabiego Tołstoja i jego rodzinę.