Spisu treści:
Wideo: Kto właściwie był najpiękniejszym modelem renesansu i ulubioną muzą Botticellego: Simonetta Vespucci
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Obraz włoskiego artysty Sandro Botticellego „Narodziny Wenus” jest z pewnością jednym z najbardziej kultowych dzieł w Galerii Uffizi i jednym z najsłynniejszych obrazów na całym świecie. Wzorem Wenus była szlachetna i wpływowa kobieta Simonetta Cattaneo Vespucci, która bez przesady uważana jest za największą piękność Florencji tamtej epoki.
Rodzina Vespucci
Prawdziwe imię piękna to Simonetta Cattaneo. Urodziła się w 1453 roku w Ligurii. Jej ojcem był genueński szlachcic Gaspare Cattaneo Della Volta, a matką Cattokchia Spinola de Candia. Poeta Poliziano napisał, że jej dom znajduje się „w tym ścisłym regionie Ligurii nad wybrzeżem, gdzie zły Neptun bije o skały… Gdzie Wenus narodziła się wśród fal”.
Małżeństwo z Marco Vespuccim
W wieku 16 lat Simonetta poślubiła Marco Vespucciego, dalekiego krewnego słynnego florenckiego nawigatora Amerigo Vespucciego, który nadał nazwę Ameryce. Spotkali się w kwietniu 1469 w kościele San Torpete.
Marco został wysłany na studia do Genui przez swojego ojca. Ojciec Simonetty przyjął gościa Marco do swojego domu i w końcu zakochał się w dziewczynie.
Wkrótce młodzi ludzie pobrali się. To małżeństwo było korzystne dla obu stron: rodzina Marco miała dobre kontakty we Florencji, zwłaszcza z rodziną Medici. Wkrótce Simonetta i Marco przybyli do Florencji, gdzie dziewczyna szybko zyskała dużą popularność. Przeprowadzka nastąpiła akurat w momencie, gdy do władzy doszli Lorenzo Wspaniały i jego brat Giuliano z rodziny Medici. 1469 był złotym rokiem dla Florencji. W tym czasie miastem rządziła rodzina Medici, otoczona najlepszymi artystami, poetami, filozofami i intelektualistami tamtych czasów. Przedstawiciele tych środowisk byli odpowiedzialni za stworzenie wzorca piękna swoich czasów. A kiedy Simonetta Vespucci przybyła do Florencji, wszyscy wpływowi mieszkańcy miasta jednogłośnie ogłosili dziewczynę ucieleśnieniem standardu piękna.
Poznaj rodzinę Medici
Bracia Medici, Lorenzo i Giuliano, od razu się w niej zakochali. Hojnie obdarowali Simonettę prezentami, walcząc o czas spędzony z nią. Lorenzo zorganizował nawet ślub Vespucciego w jego pałacu przy Via Larga i wydał uroczyste przyjęcie w luksusowej Villa di Careggi. Za pośrednictwem rodziny jej męża - Marco - Sandro Botticelli skontaktował się z Simonettą, która chciała uwiecznić na swoich płótnach piękne piękno. Wkrótce cały dwór królewski podziwiał Simonettę, a środowisko rządzące zafascynowało. Na jej cześć powstały niezliczone wiersze i płótna wielu artystów. Jeśli przypomnimy sobie bardziej nowoczesną osobowość, której sława byłaby porównywalna z sławą Vespucci, to prawdopodobnie powinniśmy pomyśleć o Marilyn Monroe.
Na turnieju w 1475 roku, który odbył się na Piazza Santa Croce, Giuliano Medici wyszedł z transparentem przedstawiającym Simonettę jako Pallas Atenę. Rysunek został przygotowany przez samego Botticellego, a pod nim był napis „La Sans Pareille”, co po francusku oznacza „nieporównywalny”. Od tego czasu Simonetta stała się najpiękniejszą kobietą we Florencji, a później najpiękniejszą kobietą renesansu. To imponujące wydarzenie, opisywane przez współczesne źródła, rozsławiło także sojusz wojskowy Florencji, Mediolanu i Wenecji. Po zwycięstwie Giuliano w turnieju ogłosił Simonettę królową piękności. Było to nie tylko doskonale akceptowalne wyrażanie uczuć w ramach przepisów sądowych, ale wydawało się też oczywistym wyborem. Ich prawdziwy związek do dziś pozostaje tajemnicą.
„Narodziny Wenus” Botticellego
Simonetta była ulubioną muzą i modelką Botticellego, która pojawia się w wielu jego arcydziełach. Botticelli ukończył swój słynny obraz Narodziny Wenus w 1485 roku, 9 lat po śmierci dziewczynki. Tak długi czas nie przeszkodziło artyście w mocnym utrwaleniu w pamięci wizerunku najpiękniejszej kobiety we Florencji. Niektórzy historycy sztuki sugerują, że Botticelli również był w niej zakochany, a tę opinię potwierdza jego prośba o pochowanie go u stóp swojej muzy w kościele Ognissanti, parafii Vespucci. Życzenie Botticellego spełniło się, gdy zmarł 34 lata później, w 1510 roku.
Sandro Botticelli nie był oczywiście jedynym, który zainspirował się młodą blondynką: Piero di Cosimo przedstawił ją jako Kleopatrę, a Luigi Pulci napisał dla niej rymy. Jej uroda była naprawdę niezwykła, zainspirowała też pióro Wawrzyńca Wspaniałego, który po jej przedwczesnej śmierci napisał dla niej nie jeden, ale cztery wiersze.
Simonetta Cattaneo Vespucci była prawdziwą nimfą o tych wyjątkowych cechach, które czyniły ją obiektem powszechnego podziwu. Simonetta zmarła zaledwie rok po turnieju, w nocy z 26 na 27 kwietnia 1476 na gruźlicę płuc. Miała zaledwie 22 lata. Marco Vespucci nie pozostał długo w stanie wdowca i wkrótce się ożenił. Doniesiono, że całe miasto opłakiwało śmierć Simonetty, a tysiące podążały za jej trumną na pogrzeb. W swoim krótkim życiu zainspirowała wielu artystów swoją wyjątkową urodą i niezwykłą kobiecością.
Zalecana:
Kto nauczał Rafaela, Leonarda i Michała Anioła: Zapomniani malarze renesansu
Podziwiając genialnych artystów renesansu często zapominamy o tych, którzy uczyli ich malarstwa i rzeźby, którzy pokazali, jak tak zmienne i ulotne piękno zachować na wieczność. Ale nauczyciele wybitnych twórców renesansu sami byli utalentowanymi ludźmi, znanymi artystami. Marzyli o przekazaniu swojego doświadczenia i wiedzy młodszemu pokoleniu – i znaleźli się w cieniu chwały swoich uczniów
Jak rosyjska hrabina dostała się do obrazu „Ostatni dzień Pompejów”: ulubiona muza Karla Bryulłowa
Rosyjski artysta Karl Pavlovich Bryullov (12 grudnia 1799 - 11 czerwca 1852), który bez przesady nazywany jest „Wielkim Karolem”, zasłynął swoimi monumentalnymi dziełami, z których najsłynniejszym jest „Ostatni dzień Pompejów”. Na tym i innych płótnach mistrza trudno nie zauważyć bohaterki o słodkiej twarzy i błyszczących oczach. To ulubiony model artysty - hrabina Samoilova
Dlaczego ekstrawagancki geniusz renesansu nie był rozpoznawany w ojczyźnie przez wieki: „Kolejny wenecjanin” Lorenzo Lotto
Wśród wielkich włoskich artystów renesansu Lorenzo Lotto zajmuje szczególne miejsce. Niedawno malarz ten znajdował się w cieniu swoich sławnych rówieśników i rodaków, pozostając nierozpoznanym przez wieki nawet w swojej ojczyźnie. Tymczasem twórcza i życiowa droga tego mizantropa i nonkonformisty czasów Tycjana, podobnie jak losy niektórych jego obrazów, zasługują na uwagę, badanie, a często – podziw
„Jan van Eyck był tutaj”: Jak tworzył artysta, od którego rozpoczęła się epoka północnego renesansu
Malarstwo renesansu północnego, które stało się konsekwencją przebudzenia Europy ze średniowiecznej stagnacji, różni się od dzieł renesansu włoskiego. Ta oryginalność jest wynikiem twórczej drogi poszczególnych mistrzów, tych, którzy nadają ton całej sztukom wizualnym tamtej epoki. Van Eyck jest zwykle wymieniany wśród takich artystów na pierwszym miejscu, być może także dlatego, że techniki malarstwa olejnego i kompozycja farb są jego wynalazkiem
Kto właściwie wynalazł fasetowane szkło i dlaczego granczak był ulubionym tematem martwych natur Pietrowa-Wodkina
Przez wiele lat zapewniano nas, że szkło fasetowane zostało wynalezione przez rzeźbiarza Verę Mukhinę podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Tak jest, ale zagłębiając się w historię, dowiadujemy się, czego jeszcze Piotr Wielki przeżył na twierdzy „Granczak”. A w malarstwie od 1918 r. Fasetowane szkło było głównym przedmiotem wielu martwych natur Kuzmy Pietrowa-Wodkina