Wideo: Psychodeliczne dywany artysty z Azerbejdżanu, które ucieleśniały niekonwencjonalną estetykę sztuki tradycyjnej
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
W Azerbejdżanie tkactwo dywanów jest jednym z najstarszych tradycyjnych rodzajów sztuki w tym kraju. Ta umiejętność sięga drugiego tysiąclecia pne. Te jasne produkty były używane w Azerbejdżanie zarówno do postawienia na podłodze, jak i do zawieszenia na ścianie, były używane do ozdabiania sof, krzeseł, a nawet stołów. Projektant i artysta Faig Ahmed przeniósł tę starożytną sztukę na zupełnie nowy poziom. Jego prace psychodeliczne zadziwiają oryginalnością i oryginalnością.
Faig Ahmed jest artystą i projektantem z Baku w Azerbejdżanie. Zasłynął na całym świecie z przekształcania klasycznych, tradycyjnych dywanów w wyjątkowe, zachwycające dzieła sztuki współczesnej.
Jego niezwykłe prace na nowo odzwierciedlają istotę tego starożytnego rzemiosła i tworzą całkowicie nowe granice wizualne. Mistrz niszczy wszystkie istniejące tradycje i wszelkie wyobrażalne stereotypy.
Zazwyczaj jego imponujące dywany zaczynają się od klasycznego, tradycyjnego wzoru, ale potem zamieniają się w specyficzny wzór jakiegoś rodzaju braku informacji lub pęknięcia tkaniny. Niektóre dywany zamieniają się w pikselowe wersje samych siebie, niektóre zdają się topić i zamieniać w wielokolorowe zawijasy, podczas gdy inne stają się wyjątkowymi mandalami. Lista nie ma końca. I bez względu na to, czego podejmie się Faig Ahmed, każda jego kreacja okazuje się absolutnie niesamowita.
W tej kolekcji zostały zebrane z najbardziej imponujących dzieł sztuki stworzonych przez artystę Faiga Ahmeda z tradycyjnych azerbejdżańskich dywanów.
Artysta uważa dywany za coś bardzo stabilnego, ugruntowanego. Dywan, jego zdaniem, jest wynikiem wielowiekowej pracy różnych rzemieślników. Jeszcze 2500 lat temu istniały podobne wzorce i metody. Środek i granice rysunku są jak struktura społeczna, która daje wyobrażenie o wszystkim, co wiemy.
Ahmed jest jednym z tych współczesnych artystów, którzy zaliczani są do nowej fali. Ci innowatorzy badają tradycyjne rzemiosło w innowacyjny sposób. Tworzą prace koncepcyjne odbiegające od konwencjonalnych rzemieślniczych konwencji. Mistrzowie wprowadzają je w globalny kontekst sztuki współczesnej.
Faig Ahmed eksploruje świeże, zupełnie nowe formy wizualne. Z jednej strony formy te nawiązują do tradycji rzemieślniczych, a jednocześnie rzucają wyzwanie naszemu tradycyjnemu postrzeganiu kultowych obiektów kultury.
Artysta bez końca eksperymentuje z najbardziej tradycyjnymi materiałami i kolorami. Wykorzystuje tradycje tkania dywanów Azerbejdżanu i hafty indyjskie. Ahmed, powiedział, nie jest zainteresowany połączeniem przeszłości i teraźniejszości. Jest przekonany, że przeszłość jest najbardziej stabilną koncepcją naszego życia i konieczne jest jej zbadanie. Faig Ahmed wymienia wśród swoich ideologicznych inspiratorów Hieronymusa Boscha i Otto Dixa. Wśród współczesnych podziwia Jamesa Turrella i Anisha Kapoora.
Nie musisz być dorosły, aby tworzyć sztukę, przeczytaj nasz artykuł o tym, jak to zrobić nastolatek z Niemiec tworzy misterne fryzury godne księżniczek Disneya.
Zalecana:
Mistrz z Azerbejdżanu tworzy dywany, łącząc wielowiekowe tradycje z elementami surrealizmu: Faig Ahmed
Moda na tradycyjne dywany we wnętrzach stopniowo odeszła w przeszłość. Ten niegdyś prestiżowy atrybut artykułów gospodarstwa domowego z czasów sowieckich zszedł ze ścian mieszkań i od dawna migrował na podłogę, zmieniając się z obiektu bogactwa w szczątkowy element minionej epoki. Jednak dzięki azerbejdżańskiemu artyście Faigowi Ahmedowi te znane wszystkim przedmioty odrodziły się w ultranowoczesnych obiektach sztuki tkania dywanów. A już dziś twórcze badania mistrza opanowują trójwymiarową przestrzeń na wiodących hektarach
5 najbardziej skandalicznych ślubów królewskich ostatnich lat: babcine kreacje, niekonwencjonalna miłość itp
Śluby królewskie są zawsze wyjątkowe. Nawet w dobie technologii informacyjnej każdy chce na własne oczy zobaczyć spełnienie marzeń i bajki. Rodziny królewskie zwykle nie zawodzą swoich fanów i pokazują światu jasne ceremonie ślubne. Jednak zaskoczenie często miesza się z radością narodzin nowej „jednostki społecznej”
Jak pionier „ostrego stylu” z Azerbejdżanu, który nie został uznany przez władze, zmienił sztukę radziecką: Tahir Salakhov
21 maja 2021 r. Zmarł Tair Teymurovich Salakhov, Ludowy Artysta ZSRR, wiceprezes Rosyjskiej Akademii Sztuk, nauczyciel, założyciel „surowego stylu”. Salachow to człowiek, który przez wiele lat dokonał własnej rewolucji w sztuce sowieckiej i zapoznał sowiecką publiczność z dokonaniami współczesnego malarstwa europejskiego. Nazywano go wielkim artystą - zarówno w rodzinnym Azerbejdżanie, jak iw Rosji i na całym świecie
Jaki obraz Holbeina przeraził Dostojewskiego i dlaczego dywany i styl haftu zostały nazwane na cześć artysty
Obraz, który ten niemiecki artysta namalował prawie pięćset lat temu, uderzył nie tylko księcia Myszkina i jego literackiego rodzica Fiodora Michajłowicza Dostojewskiego. Współcześni Holbeinowi uważali przedstawienie Chrystusa za zbyt naturalistyczne; ale inne obrazy artysty były nie mniej szczere, z wyjątkiem tego, że wyrażały się w czymś innym. Portrety Holbeina ujawniły temperament, charakter, istotę ludzi uchwyconych na płótnie, portrety te stały się większe
Dlaczego artystka Ayami Kojima stworzyła „estetykę wampira” i co z tego wynikło?
Złowieszcze korytarze, upiorne zamki, szkielety i roztrzaskane czaszki, a wśród nich - on: z bukietem róż, porcelanową skórą i złotymi lokami. Ale nie łudźcie się - te delikatne usta kryją ostre kły … To postacie artystki Ayami Kojimy, która zmieniła japońskie postrzeganie wampirów. Światową sławę przyniosły jej projekty postaci i grafiki do serii gier Castlevania