Spisu treści:
Wideo: Dlaczego kultowy portret Napoleona I na tronie nazwano „barbarzyńskim”
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15
Niewielu światowych liderów rozumie wartość sztuki wizualnej i jej rolę w politycznej pracy lidera. Dobroczynną funkcję sztuki zawsze dostrzegał Napoleon Bonaparte. Przez całą swoją karierę polityczną i aż do całkowitego usunięcia z urzędu w 1815 r. Napoleon wykorzystywał sztukę (i talent artystów) do zademonstrowania swojej siły politycznej. Jednym z najsłynniejszych przedstawień francuskiego przywódcy jest obraz Jean-Auguste-Dominique Ingres z 1806 r. „Napoleon na tronie cesarskim”.
Obecnie najbardziej kultowy portret cesarza Napoleona I, obraz Ingresa został początkowo odrzucony jako nadmiernie gotycki, archaiczny, a nawet „barbarzyński”. W tej pracy Ingres przedstawia Napoleona nie tylko jako cesarza Francuzów, ale także jako boskiego władcę. Bogato zdobiony, nowo koronowany cesarz jest reprezentowany wśród mieszanki symboli rzymskich, bizantyjskich i karolińskich.
Jean-Auguste-Dominique Ingres
Obiecujący młody uczeń Jacques-Louis David, Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867) był jednym z kilku artystów, którym oficjalnie zlecono przedstawienie Napoleona w jednej z wielu szat koronacyjnych. Nie wiadomo dokładnie, kto zlecił pracę. Jednak Korpus Legislatif kupił obraz 26 sierpnia 1806 r. i przeznaczył go na salę recepcyjną przewodniczącego Zgromadzenia. Wkrótce po przełomie XIX i XX wieku Ingres był jedną z wschodzących gwiazd i nowych głosów francuskiego ruchu neoklasycznego. Ten styl artystyczny został częściowo założony przez prestiżowego nauczyciela Ingresa. Głównym celem Ingresa w przygotowaniu portretów francuskiego wodza była gloryfikacja Napoleona. Dlatego artysta użył mebli, ubrań i wyposażenia, aby przemienić Napoleona ze zwykłego śmiertelnika w potężnego boga. Malarstwo Ingresa było inspirowane sztuką historycznego przedstawiania władzy. Była to strategia podobnie stosowana przez samego Napoleona, który często używał symboliki rzymskich i świętych imperiów rzymskich, aby wzmocnić swoje rządy.
Tron
Wszystko na zdjęciu ikonograficznie wyraża prawowitość tego nowego typu władcy – cesarza. Napoleon zasiada na imponującym, zaokrąglonym i złoconym tronie, podobnym do tego, na którym zasiada Bóg we flamandzkim arcydziele Jana van Eycka Ołtarz Gandawy (1430–322).
Nawiasem mówiąc, w czasie wojen napoleońskich centralne panele ołtarza w Gandawie z wizerunkiem Boga na tronie znajdowały się w Muzeum Napoleona (obecnie Luwr) – dokładnie w momencie, gdy Ingres malował portret Napoleona. Podłokietniki na portrecie Ingresa wykonane są z pilastrów zwieńczonych rzeźbionymi orłami cesarskimi i kulami z polerowanej kości słoniowej. Na pierwszym planie na dywanie pojawia się uskrzydlony orzeł cesarski. Po lewej stronie dywanu widoczne są dwa kartusze. Najwyższe są łuski sprawiedliwości (niektórzy interpretują to jako symbol znaku zodiaku Wagi), a drugie to wizerunek Madonny Rafaela (Ingres bardzo go podziwiał).
Szata i wygląd
Nie tylko tron mówi o boskości przywódcy. Na głowie ma złoty wieniec laurowy, znak dominacji (i szerzej zwycięstwa). Napoleon na zdjęciu patrzy uważnie i stanowczo na widza. Ponadto Napoleon jest zaślepiony luksusem własnej odzieży i pułapkami jego mocy. Niesie w sobie zamieszki regaliów z odległej karolińskiej przeszłości: w lewej ręce Napoleona jest różdżka ukoronowana dłonią sprawiedliwości, a prawą ręką chwyta berło Karola Wielkiego. To berło pozycjonuje Napoleona jako następcę francuskiej rodziny królewskiej. Ekstrawagancki medal z Legii Honorowej wisi na ramionach cesarza na łańcuszku inkrustowanym złotem i drogocennymi kamieniami. Medal Legii Honorowej spoczywa na wspaniałej obroży pokojówki patrona. Ogromny tron i szaty łasicy zdobią pszczoły (symbol imperium).
Ocena społeczeństwa
O dziwo obraz nie spotkał się z publiczną aprobatą, gdy został zaprezentowany w Salonie w 1806 roku. Co ważniejsze, Jean-François Leonore Mérimée, człowiekowi, którego zadaniem było ustalenie, czy ukończone dzieło jest odpowiednie dla cesarza, nie podobało się to. Nawet przez jego własnego nauczyciela, Jacquesa-Louisa Davida, płótno zostało odrzucone jako „nieczytelne”. Gdy styl neoklasyczny zaczął słabnąć, a społeczeństwo wolało bardziej naturalny i nowoczesny pogląd na władzę, złożony zbiór historycznych motywów Ingresa wydawał się wsteczny i przestarzały. Podziwiając sprawność techniczną artysty, Mérimée uznał, że te odniesienia do sztuki z przeszłości poszły za daleko, nazywając dzieło „gotyckim i barbarzyńskim”. Mérimée uważała, że portret nie zostanie zaakceptowany przez pałac. Ponadto twarz cesarza nie była do niego podobna. Dlatego obraz nigdy nie trafił do cesarza. W 1832 roku król Ludwik Filip podarował płótno Hôtel National des Invalides, gdzie znajduje się do dziś.
Pomimo kontrowersyjnej oceny społeczeństwa, Ingres otworzył nowe spojrzenie na styl neoklasyczny i wykazał zainteresowanie odniesieniami do historii sztuki i eksperymentami stylistycznymi. Napoleona Ingresa można odczytać jako postać o quasi-boskiej mocy. Artysta dosłownie wyklucza Napoleona Bonaparte z szeregów śmiertelników na ziemi i zamienia go w greckiego lub rzymskiego boga Olimpu.
Rzeczywiście, zasiada on w pozycji podobnej do greckiego boga Zeusa w słynnej rzeźbie Fidiasza (zniszczonej dawno temu, ale zachowanej w kopiach rzymskich). Napoleona można też porównać z obrazem samego Ingresa z 1811 roku – „Jowisz i Tetyda”. Kolosalny rozmiar płótna i neoklasyczna precyzja wymownie ukazują potęgę polityczną i militarną Napoleona. Ogólne przesłanie tego obrazu to nie tylko koronacja Napoleona, ale jego boska apoteoza.
Zalecana:
Za kulisami bezgłowego jeźdźca: dlaczego kultowy radziecki western został zakazany 10 lat po nakręceniu
4 lata temu, 15 maja 2017 roku, zmarł aktor, reżyser i producent Oleg Vidov. W latach 1960-1970. nazywano go jednym z najpiękniejszych i najpopularniejszych artystów sowieckich, ale po emigracji do Stanów Zjednoczonych jego nazwisko na długo popadło w zapomnienie w jego ojczyźnie. Jednym z najbardziej znanych filmów z jego udziałem był zachodni „Jeźdźca bez głowy”. W 1973 roku zrobiła furorę: obejrzało ją prawie 52 miliony widzów, ale 10 lat później zabroniono jej pokazywania. Jaki był powód zakazu, dlaczego wielu korzystało
Dlaczego najpiękniejszą gwiazdę Miss World i Bollywood nazwano „wstydem narodu”: Zygzaki losu Aishwaryi Rai
Imię indyjskiej modelki i aktorki Aishwarya Rai znane jest nie tylko w jej ojczyźnie, ale i na całym świecie. W 1994 roku otrzymała tytuł „Miss Świata”, a następnie podbiła Bollywood, a następnie Hollywood. Pod koniec lat 90. cały świat podziwiał jej piękno i talent, ale po 15 latach fortuna odwróciła się od niej. Za to, co nagle nazwano najpiękniejszą kobietą na świecie „wstydem narodu” i jak wywołała oburzenie swoich rodaków – dalej w recenzji
Dlaczego papieża Benedykta IX nazwano „demonem w przebraniu księdza” i najgorszym papieżem w historii?
„Demon z piekła w przebraniu księdza” – te słowa, napisane w XI wieku przez mnicha-reformatora i kardynała Piotra Damianiego, w ogóle nie odnoszą się do jakiegoś zdeprawowanego duchownego ani nawet do biskupa z „grzesznymi duszami”. " W rzeczywistości Damiani mówił o najważniejszej osobie w religii katolickiej – papieżu Benedykcie IX. Był najmłodszym księdzem, jaki kiedykolwiek sprawował urząd, i najbardziej kontrowersyjnym papieżem w 2000-letniej historii papiestwa
Jak Piotrowi Konczałowskiemu udało się uniknąć represji i dlaczego nazwano artystę sowieckim Cezannem
Niewielu malarzom, którzy rzucili wyzwanie reżimowi socjalistycznemu podczas krwawych represji, udało się uniknąć kary. Dziś chciałbym przypomnieć imię jednego z nich - Piotra Pietrowicza Konczałowskiego. W tych strasznych latach artysta zdołał pozostać „czystym” malarzem, który w swoich dziełach unikał ucieleśnienia socjalistycznej rzeczywistości i portretów jej przywódców. Co więcej, jednocześnie obiera kierunek wrogiej sztuki zachodniej jako podstawę swojej pracy, dlatego został nazwany
O czym opowiadał kultowy sowiecki podręcznik do ekonomii domu i dlaczego współczesne dzieci tego nie rozumieją?
W latach siedemdziesiątych w magazynie Pioneer zaczęto drukować bardzo wyjątkową historię z kontynuacją. Miała uczyć pionierów i pionierów tajników życia domowego i gotowania, dbania o siebie i etykiety, ale też - w tym była bajka i czasami trudne relacje bohaterów, które można śledzić jak współczesny serial telewizyjny. Opowieść została nazwana „Akademia Czarodziejów Domowych”, a teraz jest uważana za kult wśród miłośników radzieckiej literatury dziecięcej. Ale tak po prostu, z podra