Jak kupcy, staroobrzędowcy i artyści samoucy stworzyli nowy gatunek w sztuce rosyjskiej: portret kupiecki

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-16 00:15

W malarstwie rosyjskim istnieje szczególny gatunek, który zwykle przypisuje się sztuce prymitywnej - portret kupiecki. Ciężcy, przysadziści starcy i surowi młodzi kupcy, rumiane dziewczyny w wyszywanych perłami kokoshnikach i energiczne staruszki w brokatowych sukienkach… Chociaż autorzy tych portretów nie otrzymali akademickiego wykształcenia, a ich nazwiska są często nieznane, naiwny kupiecki portret stała się prawdziwą encyklopedią życia klasy kupieckiej XVIII wieku.

To nie tylko portrety prowincjonalnych kupców. Portret kupiecki nawiązuje do płócien powstałych u zarania rosyjskiego portretu przez mało znanych i często nawet niezbyt uzdolnionych artystów. Malarze ci nie zdobyli wybitnych klientów, nie mogli pojechać do Włoch doskonalić swoją technikę pod okiem absolwentów Akademii Bolońskiej…

Jednocześnie wzrost samoświadomości klasowej kupców doprowadził do tego, że „lud kupiecki” chciał się osiedlić, pozostać w historii nie tylko z nazwisk w księgach rachunkowych – chcieli być portretowani jako „szlachetny”. Ludowe druki ludowe nie mogły zaspokoić ich pragnień, ponieważ popularne druki przedstawiały świat jako niekończące się święto, a trzeci stan upatrywał celu w pracy, podążaniu za obowiązkiem i wiarą chrześcijańską. Jednak w malarstwie religijnym również prawie niemożliwe było odzwierciedlenie wartości klasowych kupców. Jednocześnie przedstawiciele klasy kupieckiej, którzy chcieli kupować portrety do galerii rodzinnych, nie mogli sobie pozwolić i nie byli to znani artyści zawodowi, ale niespokojni absolwenci szkół artystycznych, nauczyciele rysunku i utalentowani artyści samouk. przydał się.

Tak więc w odpowiedzi na prośby całej warstwy społecznej pojawił się portret kupiecki - bezpośredni, naiwny, zbliżony do staroruskiej Parsuny, gdzie niedoskonałość techniki rekompensowana jest oszałamiającymi, skrupulatnymi detalami. Często, jak w przypadku Parsuny, artyści pozostawali anonimowi. Oczywiście do dziś takie prace były zaniedbane przez galerie sztuki - ale zakochały się w historykach i badaczach życia rosyjskiego. Portret kupiecki stał się swego rodzaju łącznikiem pomiędzy sztuką ludową a „wielką”, profesjonalną.

Jak przed publicznością prezentują się przedstawiciele klasy kupieckiej z XVIII w. Artyści zazwyczaj portretowali swoje modelki na łonie, dążąc do kąta trzech czwartych. W tych pracach często brakuje objętości, powietrza, zrozumienia ludzkiej anatomii. Podobnie jak w protestanckim portrecie renesansu północnego, twarz odgrywa szczególną rolę, a ciało jest drugorzędne. Malarze zwykle skupiali się na tym, kogo portretowali, ascetycznie decydując o tle. Niekiedy przedstawiały ważne budowle związane z działalnością kupiecką lub elementy wnętrza, ale najczęściej tło było monochromatyczne – nie miało to znaczenia.

Mężczyźni woleli zamawiać portrety tylko z najważniejszych powodów. Surowi ludzie z gęstymi brodami, w ciemnych, prawie nieozdabionych, starych rosyjskich kaftanach, pozują z kupieckimi medalami i innymi nagrodami - jedni ze srebrnym kubkiem, inni ze skrzynią. Ich sylwetki są potężne i przysadziste, ich spojrzenia przeszywają widza, na czołach pojawiają się zmarszczki… Znacznie ciekawsze są portrety kobiet. Kupcy pojawiają się przed widzem w tradycyjnych strojach prowincji, w których żyli, ale niezwykle luksusowych. Tu haft, brokat pleciony złotem, rzędy pereł i srebrne kolczyki…

To właśnie kupieckie portrety kobiece stały się prawdziwym dobrodziejstwem dla badaczy rosyjskiego stroju. Jednak podczas gdy europejscy akademicy „wywoływali” swoje modele zmysłowym rumieńcem i rozkoszną bielą skóry, anonimowi portreciści handlowi byli bezlitosni dla swoich modeli i dążyli do dokładności, a nie piękna obrazu. Dla klasy kupieckiej bogactwo było ważniejsze niż atrakcyjny wygląd, dlatego artyści dokumentują każdy koralik i guzik - ale równie zwracają uwagę na zmarszczki, opadające podbródki i brodawki. Portret kupiecki jest chyba jednym z najbardziej demokratycznych zjawisk w sztuce, ponieważ domaga się prawa ludzi, niecnych i brzydkich, do ucieleśnienia na płótnie - tak jak oni, bez pochlebstw i ozdób.

Niedoskonały technicznie portret kupca stał się encyklopedią typów ludzkich - w tym psychologicznych. Artystom udało się oddać wewnętrzny świat, charakter portretowanych, ich dumę i upór, surowe usposobienie czy dziewczęcą skromność. Uważa się, że na ukształtowanie się takiego poziomu realizmu i psychologii portretu kupieckiego mieli wpływ staroobrzędowcy. Wielu prowincjonalnych kupców tego okresu wywodziło się ze środowiska staroobrzędowców, ponadto portret staroobrzędowców, dziedziczący cechy malarstwa ikonowego, istniał już jako osobny gatunek. Nie dając się ponieść „uszlachetnianiu” wyglądu swoich modeli, artyści poprzez swoje cechy fizyczne wyrażali ważne cechy osobowości prawdziwie chrześcijańskiej – pracowitość, hart ducha. Podobnie jak w Europie Zachodniej, do ikonostasów wprowadzono wizerunki kupców przekazujących pieniądze na potrzeby religijne. Domowa galeria portretów kupieckich miała pokazać potomkom zasługi klanu, dać przykład chwalebnego życia ich przodków.

Ciekawe, że portret kupiecki powstał na fali rozwoju sztuki świeckiej, do czego przyczyniły się reformy Piotra I, ale w wizerunkach portretowanych widać wyraźne lekceważenie i odrzucenie europejskiej mody oraz specyfiki europejskiej etykiety.. W drugiej połowie XIX w. znacznie wzrosła rola kupców w życiu kraju. Najbogatsi przemysłowcy zaczęli patronować sztuce - a teraz znani artyści, zgodnie ze wszystkimi kanonami malarstwa akademickiego, malowali portrety swoich mecenasów. A ci naukowcy, którzy nie szukali bogatych klientów, zwrócili się do wizerunków kupców w poszukiwaniu nowych typów i postaci. Naiwny portret kupiecki pozostał w przeszłości uroczą ciekawostką historyczną.